«Вчера я нервически листал Telegram и наткнулся на запись Виктора Вилисова о том, что в Москве сейчас происходит нечто очень стыдное. В Театре.doc премьера спектакля о болотных узниках, а билеты до сих пор не распроданы. Виктор Вилисов — это самый красивый, умный и рок-н-ролльный театральный критик в России, поэтому я сразу решил совершить гражданский поступок. За 20 минут до начала у входа уже толпилась орава народа, а люди все прибывали и прибывали: мундеп Азар, анархист Гаскаров, культурист Лузянин — все собрались. Это неудивительно, ведь Вилисов — законодатель мод и пастух наиболее премиальной театральной аудитории. Вилисов в одиночку выполняет работу целой индустрии, он повелитель театров и театралов, по одному слову которого заполняются или пустеют залы» — пишут на Дэйлисторм (не путать с Der Stürmer).
https://dailystorm.ru/cheshezhopica

Только вчера вам показывал, как на конференции музыкальных театров Василий Ефремов из пермского оперного рассказывал про вашего вилисова и нашу славную рассылку на Аполлонии, так вот сегодня присылают видео со второго дня конференции, на котором Мария Бошакова снова рассказывает про вашего вилисова и его маркетинговые успехи. Её там в конце, конечно, совсем понесло на голубом глазу: она выдала, что мне угрожал лично должанский, и что спектакль гобсквод я слил с ютуба, и что мне каких-то денег дали театры и что меня аккредитовали на NET (вот это правда, но я ещё никому не говорил — кто насплетничал?). Но это мелочи, по сути всё верно: должанский динозавр, вилисов цветок сирени. Всех обнимаю.

Друзья! Сначала мне заказали текст про спектакль Олега Глушкова «Гипнос». Потом передумали и заказали текст про спектакль Олега Глушкова «Гипнос» и ещё два похожих на него спектакля. Я растерялся, но не растерялся и предложил редакторам заголовок «Три спектакля, которые не заслуживает русский театр». Деликатных редакторов заголовок смутил и они настояли на своём. Всё-таки нужно понимать, что деньги платят они мне, а не я им. Кабы я им платил деньги, так может быть и была бы возможность поставить мой заголовок. А так все деньги их и благодаря моей договороспособности скоро я получу часть от этих денег, как обычно у меня и происходит, когда я пишу текст. Каков вывод из этой истории? Любите, пожалуйста, деньги и театр.

И последнее: я только что пришёл с генерального прогона «Кандидата», который привёз Елютин. В этом тексте «Кандидат» перечисляется как спектакль, который русский театр не заслужил (я писал на основе видео оригинальной версии). Я не отказываюсь от этой формулировки, но хотел бы обратить ваше внимание, что, кажется, не заслужил с другой стороны. Ни слова больше, постараюсь написать пост и никого не обидеть (шутка: обижу всех, до кого дотянусь). Почитайте, пожалуйста, текст и идите в Практику на Гипнос.
https://www.buro247.ru/culture/theatre/2-nov-2017-theatre-of-the-future.html

Милые, алло, я за последние пять дней уже довольно большое количество постов про посещенные спектакли пропустил за недостатком воли к жизни, завтра-послезавтра всё наверстаю, но пока вот вам какое экстренное дело. Пишу в числе прочего и потому, что на завтра ещё есть возможность купить билеты, а также на середину ноября в рамках NET'a.

Я сходил на «Музей инопланетного вторжения». Это такая коллективная музейно-спектакулярная работа, которую в 2016 году сделали художники Шифра Каждан, Лёша Лобанов, Ксения Перетрухина, драматург Наташа Боренко и продюсер Саша Мун. И в чём гвоздь: вот совсем-совсем надысь этот проект номинировали на Золотую маску в категории Эксперимент. И экспертный совет можно понять, конечно.

Значит чего: это спектакль в жанре мокьюментари. В основе сюжета история о падении НЛО в Томской области, контакта тамошних жителей с неземной цивилизацией в конце 80-х и поломанными жизнями на фоне этого всего. Впечатление сам по себе сюжет производит поразительное: ну то есть чем наивнее и топорнее мистификация, тем больше удовольствия.

По форме спектик представляет собой локальный променад по нескольким залам Боярских палат, в двух из них зрители сидят. За это время два перформера показывают (в первом зале в кромешной темноте с фонариками) объекты, которые были найдены на месте крушения или восстановлены по описанию очевидцев. В некоторых местах включается кассетная запись с вот этим специальным шероховатым качеством, которое в темноте впечатление производит мощнейшее, и на ней очевидцы рассказывают в мокьюментари-стиле детали события.

Описывать бессмысленно, сами сходите, но вот у нас сегодня на этом показе случилось великое чудо спектакулярной случайности. Это спойлер, но удовольствия он вам не испортит: выходят из спектакля зрители по длинному коридору; в конце коридора на полу установлена горизонтальная лампа с несколькими синими огнями, которая, естественно, заливает пол и пространство синим светом, уплывающим в темноту. И вот сегодня экскурсовод по чистой случайности пустил вперёд всех маленькую девочку лет семи. А тут ещё играет такая почти органная музыка, и вот эта маленькая девочка идёт одна вперед по коридору (там ждут администраторы, но их не видно), робко оборачивается, а мы всей толпой стоим у спуска в этот коридор. Это такая концентрированная тарковщина, я за это катарсическое переживание после спекта Лёше Лобанову руку тряс как идиот.

Короче вы уже поняли, что идти надо обязательно, а вот и билеты: завтра два сеанса и 13 ноября целых три. Пожалуйста, не проебите, это очень важно.
https://aleksandra-mun.timepad.ru/event/577371/

Уважаемые товарищи, я в рядовом порядке напоминаю, что на сайте http://apollonia.today вы можете подписаться на славную нашу первую в России театральную рассылку. Чего вас там ожидает: самые главные новости про театр и самые главные тексты про театр — два раза в неделю. Если вы не любите театр, а любите оперу, балет или модернданс — незачем переживать: охват рассылки — вся индустрия перформативных искусств. Кто ещё в России такое делает? Никто. Ну так вот и подписывайтесь. Если не хотите через почту, можно подписаться максимально удобно на специальный рассылочный телеграм вот здесь — @apolletter

Сегодня наконец-то сходил на «Library at night» Робера Лепажа. Слушайте, ну и чего — это правда больше инсталляция, чем спектакль.

Голос Миронова — не то чтобы даже унылейший, но такой, благодушный, им надо документалки на канале Культура озвучивать. За счёт этого всё путешествие по библиотекам страшно размазывается.

Что это такое по форме: вот есть в МАММе зал со столами, зелёными лампами на них и стульями на колёсах, вам перед этим залом выдают VR-шлем + наушники. VR-ки простые, с какими-то не самыми понтовыми самсунгами внутри, при этом безумно давят на нос всем, с кем я это обсуждал. Когда вы надеваете vr-gear, вы оказываетесь на полянке в окружении берёз. Хуй знает про нравственный закон внутри, но звёздное небо над головой висит. И вот по кругу навешаны такими эмблемами-гербами логотипы десяти мировых библиотек, на каждую из которых можно задержать взгляд и тогда она откроется.

По-моему там было только две библиотеки полностью скроенные из графики. Остальные — записанное 360º видео. Описывать то, что внутри, никакого смысла особенного нет: ну такое — опять же в парадигме телеканала Культура — ПОЗНАВАТЕЛЬНОЕ. Если честно, за всем этим почти не видно самого Лепажа с его детской мистически-ностальгической интонацией, поэтому довольно быстро становится скучно. Ну и сам сеанс не очень долго длится — около 45 минут.

Графика довольно адовая: такая, извините, Tomb Raider II. Почему так — непонятно, вроде бы сейчас VR позволяет уже более приличного качества видео пилить, ну бог знает.

Следует ещё иметь в виду, что в Россию приехала облегченная версия этого проекта, в оригинале там две комнаты и к потолку подвешаны стволы деревьев.

Какой вывод из этой песни: если никогда не ублажали себя VR — сходите обязательно, хотя регистрация там уже закрыта, но люди приходят и через живую очередь попадают. Если ублажали себя VR, то нечего вам тут и делать.

Милые! Вряд ли вы слышали о фестивале модернданса «Переворот», но он идёт потихонечку, и вот вчера у меня вышло интервью с хореографом Севиловым, который поставил спектакль, в котором, в числе прочего, на сцене на протяжении семнадцати минут ебутся три мужика. Сплошное удовольствие, экзальтация и майский день!
http://perevorot.dance/5/

Уважаемые товарищи, если зоологическое разнообразие ебучего российского театра вам претит, вилисов приходит вам на спасение. Вот например мой текст в новом модном журнале про театр с обзором лучших театральных премьер в европейских театрах на сезон 17–18. Всем приятного удовольствия.
https://teatralium.com/articles/svet_dalyokih_planet

Ого, смотрите какой концентрированный ад в Щукинском — https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1490747794312785&id=100001327372094

Я не помню, когда в последний раз у меня выходил текст, над которым я работал больше одного дня; обычно на текст у меня уходит часов 5-6 с перерывами на чай. Сегодня у меня вышел текст, который я писал почти неделю. Это очень важный текст, он про лагерные театры, про людей, которые их делали и про принципы, на которых они были устроены, а также про современное состояние этих театров и их отношения с собственной историей. Я прочитал много страшного, пока писал это, и, очевидно, я призываю вас к репостам, расшэрам и всему остальному. И естественно спасибо Насте Николаевой и вот этому прекрасному новому модному журналу про театр, потому что ну а кому ещё в России могло бы прийти в голову мне такой текст заказать?
https://teatralium.com/articles/morskoy_tsar_belomor/

Милые, я 4-го числа был на премьере «Визит дамы» на большой сцене Электротеатра, но только что сдал текст про неё, поэтому пост писать не буду. Но вчера вот был на малой сцене на «Андромахе» и остался в сплошном недоумении.

Во-первых, абсолютно грандиозная работа художников — как и всегда в Э-театре. Второй акт в этом смысле просто мощь — и сценическое решение вот с этим поролоном, покрытым материей с краской, и свет, и — особенно — видеографика на три стены ну просто великая.

А что касается остального — ну это вот просто три часа тугого унылого текста Расина.

Мне в принципе не очень понятна амбиция режиссёра в этом случае — взять и транспонировать такой текст до публики. Чтобы чего? Я правда не понимаю, может кто объяснил бы.

Мне кажется (я даже по-моему у кого-то это читал), что в современном театре не может быть поставлена трагедия просто потому что современный человеческий материал не умеет её играть. Это не плохо, это ок, просто трагедия — это же про животное и неотрефлексированное, а современный сколько-нибудь осознанный человек просто не понимает уже на когнитивном уровне, как с таким материалом обращаться. И вот выходит, что молодые и не очень актёры драматическими средствами разыгрывают трагедийный материал. Я не понимаю, зачем это сделано. Идти никому не рискну советовать, извините.