Позавчера был на «Камне» Филиппа Григорьяна на малой сцене Театра наций и вот чего хочу по этому поводу сказать.

Вряд ли я сейчас смогу вспомнить российского режиссёра, которого люблю больше, чем Григорьяна — по очевидным причинам: визуальный театр, тра-та-та.

От этой эстетической выточенности, которая обычно в его спектаклях есть и которая в «Камне» какая-то просто предельная, — у меня почти эротического характера переживания, вот эти буфеты, которые высятся как понятно что, этот застеленный газоном пол, всё на своём месте, всё максимально искусственно, — это ну просто очень хорошо.

Помимо всего прочего, здесь важный текст — пьеса Майенбурга.

Можно как-то разбирать, что Григорьян делает с текстом, но на мой вкус — скажу резкую вещь — ему бы от текста отказаться вовсе, перестать ставить пьесы, или ставить их в таком вольном режиме, как это делают Уилсон или Кастеллуччи, то есть ставить свою художественную потенцию вперёд потенции текстовой. Не знаю, почему у него до сих пор не хватило на это смелости, но во всех спектаклях, что я видел (а я видел из него достаточно), визуальная часть — при всей её мощи — служит если не сопроводительным материалом к тексту, то такой подпоркой, но почти никогда не главенствует, только когда нужно через образ транспонировать какое-то текстовое сообщение.

Вот мне кажется, когда Григорьян откажется от текстов и станет придумывать спектакли на ровном месте из головы — тогда мы все ещё попляшем.

Идти надо обязательно, вот хотя бы на 17 и 18 ноября есть билеты вообще по-божести по 750 рублей.
http://theatreofnations.ru/performances/kamen

Вчера был в «Практике» на спектакле Брусникина/Квятковскго «Это тоже я. Вербатим». Но для начала о суперважном: какие в Практике туалеты! Милые, ну просто алло. Можно приходить в тятр, и если спектик оказывается плохоньким, проводить время в туалетах. Во-первых, они красивые. Во-вторых, они дико спектакулярные. В Практике зайти в туалет это значит оказаться в спектакле Кастеллуччи. Там даже вот это оборудование вода/свет (или бог знает что) под фронтальной лампой издаёт такой равномерный тревожный звук, как саунд-композиции Скота Гиббонса к спектаклям Кастеллуччи. Имейте в виду.

А теперь про спектик.

Я в Перми на «Пространстве режиссуры» смотрел брусникинский же «Транссиб» и тогда прямо пришел в ужас — даже не от эскизности самого спектакля, а от театрального типа, которым это сделано — то есть вот такой народный демократический театр, пародия и вживание етс етс. Вчера было то же самое, но теперь стало понятно, что делает этот тип театра хорошим — выточенность, отрепетированность, детальность и качество.

Как мне объяснили, три года чуваки собирали к этому спектаклю материал. Это в сущности разговоры и видеозаписи рандомных людей, в основном относящихся к категории «простые люди» — на площадях, вокзалах, в поездах, на митингах и так далее. Цель — показать состояние России за вот это короткое время начиная с понятных событий в 2011-12-х.

Спектакль делится на два акта, и после первого я вышел почти в восторге. Во втором было больше неловкой пародии, больше сценок, которые вошли в «Транссиб» и как-то в целом это было ну сильно менее занимательно. И да, мне по-прежнему кажется, что оммаж Дах-дочкам — ужасная пошлятина, вот просто нельзя такое делать. Ну то есть пожалуйста — зрители верещали в восторге. А раз уж это такой народный демократический тип театра — то чего бы и нет.

Для меня самым важным куском оказалась сцена с девушкой, раскладывающей карты и говорящей про планшет леново за 8к. Во-первых, тут было максимальное попадание чисто актёрски: тончайшее считывание вот этого специального типа неловкости перед камерой, дрожания рук, голосовые реакции и всё остальное. Ну то есть вот этот типаж как будто натуральный перед глазами. Но во-вторых, в этой сцене было сконцентрировано то, про что, как мне кажется, надо было делать спектакль: грандиозная, катастрофическая неуверенность «простого человека» перед невыносимой сложностью жизни. И это есть, в принципе, в каждой сцене, кроме музыкальных. Тут эта неуверенность трансформируется в агрессию гопничества, там — в нарциссизм и полную невменяемость относительно собственного положения тётки с радио, и так далее. Ломается это схема только на пожилых персонажах — тут уже никак неуверенности, сплошной запредел. И вот мне, конечно, хотелось всё время, чтобы из этой вселенской неуверенности и тупого отчаяния выросло что-то большое, какое-то генеральное обобщение. Наверное, это тоталитарное желание — хотеть такого рода обобщения, но окей. А создатели спектакля каждый раз скатывали эту кульминацию в сценки про два притопа — своими роковыми наигрышами. Это окей, я понимаю, что такова и была цель спектакля.

Я немножко мучился вопросом отношения к этому всему, потому что ну как бы для контекста современного искусства вот эта станиславщина — не пришей козе баян. Но княжна Иванидзе подсказала верный путь — относиться к этому как к публицистике. Это, по-моему, очень правильно.

Слушайте, значит, предельно короткий пост. Вот есть в ЦИМе спектакль Siri. Я только что дошёл домой с него. На обсуждении Елена Ковальская пыталась вытянуть из меня реакцию, но я сказал, что ничего не скажу. После обсуждения я видел, как драматург спектакля Наташа Зайцева хлестала что-то градусное из бутылки. В её глазах мне открылась следующая истина: вам нужно перейти по ссылке внизу и купить билет на спектакль Siri в ЦИМе. Билеты стоят всего ничего. Билеты есть на завтра и на первое ноября, а там и дальше. То, что вам откроется на этом спектакле, не откроется вам в другом месте. Именно поэтому я настаиваю, чтобы вы купили билет в ЦИМ на спектакль Siri, а не в Театр Моссовета на спектакль «Хроники первой любви». Пост напишу завтра. Господи, как хорошо. Извините.
http://meyerhold.ru/siri/

Значит чего: вчера ходил на Siri в Центр им. Мейерхольда. Спектакль идёт в чёрном зале, на входе меня встретила Наташа Зайцева, которая написала эту пьесу (дебютную!) и сказала, что в этом спекте, кажется, собрано всё, что я в театре не люблю. Отсидев час, я вышел в состоянии надсадного восторга и вот почему.

Сразу про текст: я пьесу не читал и в драматургии, тем более современной, как вы понимаете, разбираюсь никак. Но насколько мне вкус позволяет судить, на слух это кристально европейский текст, современный и выхолощенный в положительном смысле. Местами там есть скаты в саморазвёртывающиеся языковые каламбуры, но это в пределах достойного. Мне сказали, что как минимум одна актриса несколько раз страшно перевирала, также сказали, что местами перформеры и режиссёр (который сам в спектакле играет) играют спектакль «не про то», про другое, чем написано в тексте. Я думаю, что генерально это окей, но в данном конкретном случае, как я понял, куски «не про то» были когда в спектакле появляется вырыпаевщина про любовь и быт. В эти моменты я из спекта немножко выпадал, потому что ну на этих местах сразу образуется разрыв с текстом. На обсуждении в конце Зайцева сама пояснила, про что она писала пьесу — про гуманность математики. Про то, грубо говоря (и если я не перевирая), что несмотря на человеческий фактор (и на то, что все русские ебанутые — добавляет вилисов), всё равно всё будет нормально. Ну вот гуманность математики — это её формула, по-моему предельно удачная.

И про спектик. Во-первых, сценографическое решение простое и мощное: металлическая чёрная карусель, квадратноориентированная, с четырьмя сёдлами для перформеров. Карусель, ясное дело, время от времени вращается по специально заданной схеме. И вот тут что важно: оказывается, даже простейшее возвышение актёров на 70 сантиметров от пола в зале, где ну буквально всё спина-к-спине, делает живых перформеров постдраматически отстранёнными, чего, казалось бы, в таком помещении добиться нельзя. Кроме того, это создаёт ощущение важной искусственности.

То, как девушка на позиции Siri работает голосом — это мощь. По-моему, не было ни секунды, когда она бы выпадала из этого едва уловимого артификального модуса, который клеится напополам из намёка на акцент и неровностями в интонировании и ударениях.

И самое важное — саунддизайн. Описать это довольно трудно, но самое главное, что он сделан с тончайшей детальностью. Звуки метро, ремонтных работ, общепита, техники и так далее — всё ненавязчиво работает на общую форму.

И вот это экстатическое ощущение очень высокого качества — это в принципе главное, что спектакль описывает. В конце нельзя не пошутить про сериал «Чёрное зеркало», но как-нибудь в другой раз.
Ещё раз отсылаю вас к билетам — http://meyerhold.ru/siri/

Слушайте, ну какое дело: прибежал сегодня на малую сцену Электротеатра на спектакль Алисы Селецкой «Дом Бернарды Альбы». У меня был недавно в «Красном факеле» такой себе опыт с этой пьесой в пластическом изложении Землянского, но русские не сдаются.

Как могла бы выглядеть рецензия на этот спект в твиттере Лёши Киселёва: «Куча баб под современную музыку три часа орут о том, как сильно они хотят мужика». Я в принципе их очень понимаю и весь спектакль хотел хлопать и это своё понимание манифестировать. Но вместо этого то и дело погружался в дрёму.

Художник — блестящий. Костюмы, декор, сценография, свет — всё на уровне. Это, конечно, такая уилсониада, но тут уже чего удивляться — Уилсон как чёрная чума, в голове каждого приличного театрального художника.

Звук — прекрасный. Вариации на тему минималистичной современной музыки с редуцированным вокалом, временами перетекающей от академической к популярной.

С точки зрения цельной картины мне показались довольно странными выпадания из серьёзного модуса в комический, — а вместе с этим это были самые динамичные и изобретательные моменты спектакля, потому что в остальном это декларация текста — конечно, пластически выразительная, фронтальноориентированная, со всякими ненавязчивыми приёмами, но всё же: плотный разговорный спектакль. Не знаю, как к этому относиться. Один раз сходить точно можно.

господи.

Сегодня был в театре.док на читке пьесы Юры Шехватова «Бурсаки». Пьеса эта — вербатим православных семинаристов. Как выяснилось в конце, в читку влезло не всё: пьеса, как Юра сказал, по рекомендации Дурненкова сокращена на треть.

Читали — вот уж раз — четыре девушки-актрисы дока. Довольно прилично и нестыдно читали, надо сказать. Композитор у читки даже есть, который заодно и медиахудожник — наш дружочек Леонид Именных. Читка разбавлялась видеовставками и некоторым, извините, охудожествлением.

Что надо сказать — это важный текст, как и любой другой хороший текст про малоисследованное. Никакой экзотики, полное погружение. Дурненков на обсуждении пожаловался, что не хватает какой-то не то чтобы даже сюжетной линии, но внутреннего саморазвёртывания пьесы в какую-либо сторону. Ему очень правильно, мне кажется, возразил Угаров, который сказал, что всю читку сидел и боялся, что щас начнётся сюжетное закручивание, потому что это бы уничтожило пьесу. Я тоже так думаю, мне кажется, что вот вам пожалуйста кусок реальности без начала и конца в своём максимально репрезентативном моменте, да ещё с авторской отборкой и сокращением. И этот кусок реальности нужно принимать как есть, он нужен чтобы представить, предъявить, а не рассказать.

Судя по всему, читку будут разворачивать в спектакль. Не представляю, как это будет сделано, могу только удачи пожелать. В остальном же отсылаю вас ещё раз к их телеграму и инстаграму: https://instagram.com/bupcaku + https://t.me/bursaki

Друзья, до сегодняшнего дня я сомневался в собственном всемогуществе в кач-ве театрального критика, но после сегодняшнего дня не сомневаюсь ни секунды. Три дня назад пост про «Это тоже я» в Практике я начал с описания тамошних туалетов — какие они спектакулярные и что там побывать это как попасть на спектакль Кастеллуччи. Сегодня администратор Практики рассказывает следующее:

— Вчера приходят две девушки, по языку понятно, что насмотренные. Я их спрашиваю: вы с билетами, входными? Они отвечают: «Нет, мы вообще не на спектакль. Мы туалеты посмотреть. Можно?» Я такая: в смысле? В ответ они показывают мне пост, где ты расхваливаешь туалеты Практики. Я пропустила. Они посмотрели и ушли.

Понятно вам, пидорасы? Покажите мне любого вашего модного московского критика, по чьей рецензии люди пойдут смотреть туалеты в театре? Нету таких? Естественно и очевидно. Так-то блять. Будете знать теперь.

Слушайте, великое чудо: я вчера попал на спектакль Лисовского «Неявные воздействия».

Все давно знают про этот променад, даже не знаю, чего и рассказывать. Ну вот Марину Карлышеву на фото пытался согнать охранник театра российской армии. Ближе к середине пути сладенький гопник на шиномонтаже бычился на предмет частной территории, звонил ментам и сообщал, что тут какой-то митинг, а его коллега добродушно его поправлял: да это не митинг, это эти, творческие личности; чё они употребляют?

Можно рассуждать на тему возвращения города горожанам через искусство, но видимо горожанам этот город до пизды не усрался. Я придумал короткую рецензию: это великий спектакль о том, что все русские ебанутые — внутри театра по-хорошему, за пределами театра — наглухо и по-плохому. У меня в комментах на фб вспоминали один из показов, когда около мечети правоверные чуть не побили перформеров. Короче вот всякое такое.

Что будоражит: ну такое тупое бесстрашие актёров. Они лежат на асфальте в грязи, забираются на какие-то вышки, через заборы, орут через улицу зрителям, раздеваются до белья. Момент, когда дружочек в красной куртке на перекрёстке голосит «ИНОПЛАНЕТЯНЕ» минут семь-восемь — слушайте, ну это вполне себе катарсическое переживание.

По форме спектакль скроен из сайт-специфик сценок, когда перформеры по отдельности (или вместе ближе к концу) декламируют самые разные тексты — от Греминой до Сорокина + совершают какую-никакую активность. Разворачивается спектакль случайным образом: зрителям раздают по жетону с индивидуальным номером. К каждому номеру привязан какой-то текст. По ходу дела перформеры подходят к рандомным зрителям, берут жетончики и исходя из этого действуют дальше.

Вообще конечно большая часть впечатления клеится из того, что в данном случае театр становится твоим личным опытом. Я здесь могу вас только к важному посту Ильмиры Болотян про иммерсивку и сайт-специфик отослать — https://t.me/bolotyanpishet/192 — И всё-таки это такая большая двухчасовая тренировка свободой, причём не риминипротоколовской (где они по маршруту ходят со всеми договариваются бумажки подписывают (в принципе мне как раз это ближе, но)), а вполне себе поебательски-анархической. Это важно, это мощно и это охуенно. Билеты на сайте театра.док.

Один из самых великих кусков спектика.

привет я объект кейсстади пока