У автобусного спектакля Саши Вартанова «Конец века / Конец круга» есть одна точка уязвимости, на основе которой можно выстроить критику, этот спектакль сильно девальвирующую: это очень комфортная работа, генеральными эмоциями которой становятся радость узнавания и радость согласия, а также специальный тип волнения на почве гражданственности + некоторая апелляция к ностальгическому чувству. Я подозреваю, что если бы, пока я бежал к автобусу, дождь лил чуть сильнее, если бы бежать было чуть тяжелее, если бы всё-таки пришлось жать руки неприятным людям етс етс, иными словами если бы входная точка настроения была бы ниже, чем было у меня, если бы не было предварительного позитивного отношения к по большому счёту незнакомому мне Вартанову, — я сильно подозреваю, что именно вокруг этой лобовой публицистичности я бы и выстроил стратегию обвинения. Здесь такая тонкая грань, когда есть два человека, один пишет «гениальность простоты», а другой — «топорная плакатность» — и оба правы, но позитивная характеристика перевешивает критическую просто в силу математики.

Что происходит: мы садимся в автобус, надеваем наушники и очень медленно едем под нарезку из отрывков теле—радио репортажей и популярных музыкальных хитов разных лет. Эта пружина раскручивается с прощальной речи Ельцина и до самых актуальных событий этого года. Пишут, что полтора месяца у Саши ушло на сбор материала.

Это такой российский Remote X, который мы заслужили. В спектакле Кэги люди полтора часа идут в довольно бодром темпе и преодолевают сами значительное расстояние, по пути совершая разные активности — вот это, значит, Европа. Здесь же группа людей заперта в автобусе, который очень медленно едет, многие стоят и устают — вот это, значит, Россия. Я не знаю, закладывал ли Вартанов это или нет, но я весь маршрут думал о том, что само правило движения в рамках этого спектакля — это такая генеральная метафора нашей страны — ничего никуда не двигается, все очень устают, но получают от этого какие-то экстремальные эмоции под перепевку Земфиры Людмилой Гурченко. В принципе мне кажется, что сам факт открытости этого спектакля к вложению туда таких, извините, смыслов — это показатель его качества. Пространство спектакля разомкнутое, но не такое, что через щели дует ветер, а такое, что слушатель/зритель сам имеет возможность довставлять кирпичи в кладку.

Ну и вообще очевидные вещи — а из самых очевидных медийных мемов этот спектакль и собран — это то, что нуждается в постоянном повторении. Радость вынужденного единения с приятными и неприятными людьми — вот тебе и пожалуйста. Вартанова обнимаю, такой скромник. Будут ещё показы — обязательно езжайте.

Не помню, когда последний раз — если такое вообще бывало — хотелось плакать на аплосах после спектакля. Четыре часа на «Бельгийских правилах» Фабра: минут двенадцать хлопали; отстоял, вышел, утёрся.

Господи, я не спрашиваю, для чего на планете существуют мухи и комары, жуки и тараканы, оцифровщики видеокассет и романисты классического типа. Но на кой хуй, господи, существует рядом с этим на планете российский театр? Вразуми и так далее. Сил никаких нет.

Алло, уважаемые товарищи ебучие, не забывайте не то чтобы даже про вилисова, но про то, что он по-прежнему ведёт онлайн с фестиваля «Территория». Вот конкретно сейчас на встрече с Анатолием Васильевым. Имейте лояльную интенцию, как имею её ежедневно я.
http://apollonia.today/live/territory/

Сходил второй раз на Фабра. Вообще, конечно, это такой грандиозный урок беспримесной свободы, который русские нихуя не заслужили. Пост не буду писать, напишу текст, а пока напоминаю, что благодаря нашему славному паблику впервые в интернете оказались видеозаписи двух его великих спектаклей в отличном качестве — «Власть театрального безумия» — https://vk.com/video-129481581_456239189 — и «Оргия толерантности» — https://vk.com/video-129481581_456239057

Друзья, у меня вышел очень странный текст: мне предложили написать про балет Гёкке, который покажут на сontext'е, от денег отказываться было как-то глупо, но вместе с этим в танце я ничего не понимаю. Про то, что в танце я ничего не понимаю, я вспомнил уже после того, как согласился на деньги, а кроме того текст писался в страшной спешке — поэтому ну вот честное слово, меня реакция на тексты как правило не ебёт, но тут я бы от профессионалов выслушал что-то, потому что ну я честно пытался разобраться, но сам не очень понял, что написал. Зато денег дадут! Хоть и мало. Но это ничего: сопливый пионер копеечку несёт. Так за каждый уёбищный текст и собирается потихоньку. Так и жить можно. И ничего.
https://www.buro247.ru/culture/theatre/20-oct-2017-nizhinsky-ballet-context.html

А вот вам, пожалуйста, ещё аудио: лекция Доминика Хубера и его ответы на вопросы про «Наследие» Rimini Protokoll. Очень важно.
https://vk.com/wall-129481581_1318

Вчера рассказали, что на второй части встречи (с которой я вынужденно убежал) Анатолий Васильев распекал лучшего режиссёра города Новосибирска Тимофея Кулябина в том смысле, что «ну вот этот спектакль по Чехову, ну там, где все молчат — вот я это не воспринимаю никак. Это не спектакль, а дерьмо, такое на первом курсе делают» (про дерьмо — не ручаюсь, что цитата, про первый курс точно). Студенты «территории» картинно ахали и прикрывали ручками пасти: «ах, как это такое возможно, ну мы понимаем, что Васильев заслуженный, но зачем же такое говорить?!»

Затем, милые, что Васильев — человек и может себе позволить. А вы, ахальщики, — конформные ссыкуны, и ваши карьерные перспективы — лежать под тусовочкой в удобной позе, любить уёбищный русский театр и картинно ахать по углам. Sad!

сеанс саморазоблачения от студенток «территории»

Ой, милые! А вот славный фестиваль Территория подарил вам всем два незабываемых дня с британской группой Gob Squad, показав в ЦИМе спектакль «Война и мир». У вилисова для вас тоже есть подарочек! Как ни удивительно, это тоже спектакль «Война и мир» той же самой группы Gob Squad. Вот уж совпаденьице, а? Ну разве что британская версия, а не русская, но русские — это ведь чёрная чума, проклятие, горчичный газ, раковая опухоль на теле человечества, так что ну и чего вам смотреть русскую версию? Смотрите британскую, пожалуйста, вилисов всё для вас делает. Я сам не смотрел ещё, но судя по всему, спект страшно хороший. Я зато смотрел их спектакль «Western Society» — тот прямо великий, но видео выкладывать нельзя.
https://vk.com/video-129481581_456239287

Так, друзья, очередная порция аудио с Территории: лекция Ильи Кухаренко про двух классных оперных режиссёров и вторая часть (!!!) разговора с Васильевым.
https://vk.com/wall-129481581_1333

Вчера имел место на «Черве» Всеволода Лисовского. Княжна Настя Николаева, от которой мы все ждём вот уж который месяц театральных медиа-новостей, подарила билет, — и вот.

Для начала в лучших традициях русской критики перескажу спектакль: по форме это поездка на автобусе по маршруту М1, автобус-гармошка, длинный и хороший; по пути перформеры (включая Лисовского) вживую в микрофоны наговаривают выученный текст — напополам про счастье и его отражение в мировой философии, напополам про биологию червя и его репликацию в феномене общественного транспорта. Спектакль перемежается иммерсивностью в отношении отдельных органов полости рта: на входе раздавали пакетики с одной горошиной чёрного перца, одной таблеткой M&M's и половинкой солёного арахиса, — горький предмет, сладкий предмет и солёный предмет, которые следовало употребить в определённом порядке и строго по команде комиссара, в противном случае, как это пояснялось отдельно, за непредсказуемые последствия ответственность несли бы сами пассажиры. Сценографическим гвоздём спектакля стал дешёвый гроб, из которого вылазил самый позитивный актёр.

Теперь что мне кажется важным об этом сказать. Лисовский довольно великий; из него истекал лучший текст и, собственно, вот эта его интонация деликатного и примирительного недоумения от окружающей реальности — это то, что спектакль собирает.

Актёры ничего, кроме неловкости, не вызывают. В принципе, актёры это всегда довольно неприятно, так что ничего нового. Здесь от них требовалась, в основном, только голосовая работа, поэтому вот это неприятно организованное форсирование — это очень странно и очень неловко.

Во всём этом, извините, модусе их существования (как и в принципе в спектакле) я, как больной формалист, могу бесконечно жаловаться только на одно: недостаточная выточенность формы, вообще невыточенность формы, разболтанность формы и структуры спектакля, равно как и разболтанность перформеров.

Но насколько я могу судить, это допущение вот в этом типе театра делается намеренно. В «Черве» напрямую в конце декларируется что-то вроде «мы не хотели давить на вас положительным впечатлением, а хотели создать атмосферу благодушности» — там не «благодушность» в конце, а другое слово, близко по смыслу. Это вот такая разомкнутая работа, которая, видимо, очень плотно завязана на внутреннюю работу и некий встречный полёт души пассажиров. Наверное, так и нужно. Про меня понятно: я люблю тоталитарный тип режиссёрского театра, который, как правило, придавливает впечатлением. Следовательно: вот к этому демократическому, горизонтальному типу я не приучен. Наверное, если себя приучить, там будет что-то специальное открываться. Ну вот мне не открылось, извините.

Прислали вот из свежего номера l'officiel, главред которого — кандидат в президенты. Шутка, кстати, не вместилась целиком, она кончалась репликой критиков «да вы что, мы и писать-то не умеем».

Несмотря ни на что у меня вот вышел текст про Фабра с великим заголовком. Я уже успел пролистать про бельгийские правила чудовищный текст в блоге «Театра.», проходной в Коммерсанте, что-то ещё унылое где-то, и никто из прославленных российских критиков не удосужился за пересказом спекта хотя бы что-то сформулировать про радикальный поворот Фабра к визуальному театру от физического. В числе прочего, я это в тексте фиксирую. Ну и конечно, это сладенько и вкусненько написано, кто вам ещё такой язык предложит, не павел руднев же. Имейте, пожалуйста, лояльную интенцию.
https://moslenta.ru/kultura/pravila-polzovaniya-kadilom.htm

Милые, а вы на рассылку-то нашу славную подписывайтесь. Большие новости грядут, гряли и будут грясти. Приоткрою занавесочку: в одной из следующих рассылок (и, видимо, в дальнейшем мы будем к этому опыту возвращаться) эксклюзивно для подписчиков будет ссылка на видеозапись одного приятного спектакля, естественно, недоступного онлайн. Рассылка эта, напоминаю, сама по себе посвящена лучшим новостям и текстам про театр.
http://apollonia.today/

Телеграм-версия рассылки, как следует понимать, располагается в непосредственной близости — t.me/apolletter

Так, дружочки, смотрите какое дело: вчера по большому счастью попал в театр Практика на спектакль Диденко «Чапаев и пустота».

Во-первых, актёры фантастически гладко поют, воют и визжат, — то есть выполняют предельно точно все вокальные штуки, им заложенные. Про игру в мизансценном смысле сказать ничего не могу, что-то такое рядовое.

Во-вторых, была, мне кажется, очень правильно проведена работа с текстом: из Пелевина вычищена вся социальщина и метафизические рассуждения на тему судеб родины, остались только парадоксальные высказывания, абсурдные куски и куча диалогов про наркоту. Это я не к тому, что диалоги про наркоту — это заебись; это я к тому, что для формального театра, который Диденко делает, такой упрощённый и уплощённый текст — только на руку, он не перетягивает на себя внимание, а вместе с этим занимает какую-то существенную роль просто по факту присутствия комического и абсурдного.

Музыка написана к спекту очень хорошая. Ну то есть это не музыка сама по себе, это, скорее, в помощь вокалу и «музыкальному оформлению спектакля», но звучит приятно.

В первом акте, который почти целиком превращён в рок-концерт, я сильно сомневался на тему кооперации такого хода с пространством: в Практике маленькая сцена, и, видимо, была идея занять её этой музыкальной энергией целиком. У меня большие сомнения на эту тему, я пытаюсь представить, не расплескалось бы всё это на сцене большой, или наоборот смотрелось бы максимально уместно — вот бог его знает. Но второй и третий акт таких вопросов не вызывают, полная гармония с пространством.

В целом — чего: ещё одна копеечка в мозаику образа прекрасного режиссёра Диденко. Сходить всем обязательно стоит, хотя бы ради туалетов Практики, если вы там не были. В ноябре, кажется, будут ещё показы. На этот спект, как мне вчера в пиаре сказали, всегда дикий аншлаг, поэтому позаботьтесь заранее.

УРА, СКАНДАЛ

Милые. Я вас подвёл. Некоторые из вас наверняка заметили, что мой прямой эфир с «Территории», который я обещал вести ежедневно до самого конца, заглох 18 октября, за неделю до конца фестиваля.

Как вы понимаете, это не просто так.

За это время произошли некоторые события, включая лишение вашего вилисова аккредитации дирекцией фестиваля, а также анонимные угрозы оттуда через звонок знакомого. Подробное разъяснение ситуации неизбежно должно было последовать, но вместо того, чтобы писать жалобный пост про себя, я написал образовательный текст для других — о том, как следует театральным фестивалям в 2017 году работать с медиа и почему стратегия «Территории» в этом отношении по-советски провальна. Естественно, на собственном примере. Это важный для меня кейс и мне кажется, что он так же важен для всех, кто имеет отношение к производству или потреблению современного театра в России.

Это не последний раз, когда я сюда это пощу. Очевидно, мне кажется важным привлечь к этому внимание. Всех, имеющих рабочее отношение к театру, естественно, призываю репостить и расшаривать у себя. Я подозреваю, какая будет реакция дирекции «Территории» на этот текст (никакая), ну так мы должны сделать так, чтобы реакция поступила.
https://medium.com/@paragvaev/territory-d7a1340410ef

Срочные медиа-новости: https://teatralium.com/
Княжна Николаева с командой запустила модное медиа про театр. Фичер на главной бомбический. Срочно в закладки и подписались всюду. Вот уж, а!