Очень смешную историю про Богомолова рассказали: он дал интервью внештатному автору Бюро и там среди прочего сболтнул абсолютно безобидную фразу про алкоголь (см. скрин выше), автор дала вью на вычитку, он эту фразу оттуда выпилил, но у редактора была полная версия интервью и он (🖤💙💛) поставил полную версию. В следующие часы Богомолов, а затем и пиарщики (чьи, не сообщается) оборвали в редакции телеграфные провода, и руководство всё-таки постановило скандальный абзац убрать. Константин Юрьевич ван лав и так далее.

Добрый вечер. Меня зовут витичка, мне двадцать два годика, и сегодня на сайте «Радио Свобода» у меня вышла колонка о том, как агрессия государства возвращает ебучий российский театр к жизни. Имейте лояльную интенцию и постарайтесь обойти вниманием фотографию к данному тексту.
https://www.svoboda.org/a/28765077.html

Уважаемые товарищи, обратите внимание: через два дня начинается театральный фестиваль «Территория», и вилисов, естественно, как первый на планете человек, которого аккредитуют не за тексты, а за телеграм, будет вести оттуда все эти две недели подробнейший онлайн в ежедневном и ежечасном режиме. Добавьте ссылку в закладки или куда там, — но пост не об этом. Пост о том, что с сайта «аполлонии» всем, кто этого захочет, будут приходить пуши. Уведомления будут редкие и будут иметь цель сообщить о чём-то важном и вообще напомнить, что онлайн продолжается. Пуши работают на всех десктопах во всех браузерах; на мобильных устройствах пуши работают, к сожалению, только в хроме на андроиде. Руки не добрели сделать приложение для iOS. Вообще сайт предлагает подписаться автоматически, но если вы отказались при первом заходе, теперь на всех страницах внизу слева торчит маленькая красная кнопочка — через неё следует подписаться. Имейте, пожалуйста, лояльную интенцию.
http://apollonia.today/live/territory/

А вот вам привет от Печейкина и Григорьяна из зеленого фойе ЦИМа

Так, вчера впервые был в ЦИМе — на премьере спектакля Юрия Муравицкого «Вижу тебя, знаю тебя». Обнимались с Печейкиным, который в этом спектакле выступил драматургически; Печейкин обязал меня спект хвалить. Я уши развесил и, видимо, поэтому мне так понравилось. На обсуждении арт-дир ЦИМа Елена Ковальская на сессии вопросов из зала спрашивала, есть ли в аудитории критики; я пасся в телефончике и Ковальская говорит: «ну хорошо, значит мы больше не будем называть критиками тех, кто сидит потупившись», а потом позвала в кафе премьерно чокаться шампанским, а я же ни капли в рот. Так осуществляются репрессии в отношении вилисова.

У меня в принципе была одна важная вещь сказать в микрофон по поводу этого спектакля и вообще, но я всегда стесняюсь, поэтому скажу тут: мне кажется, что Валерий Печейкин — это лучшее, что у России сейчас есть.

Про спектакль, значит, вот что: это вторая работа Муравицкого, что я смотрю, и от первой — «Папа уходит, мама врет, бабушка умирает» — был большой восторг, от второй — поменьше, но тоже восторг. Это значит что? Что Муравицкий — надежда русского театра.

Это спектакль, основанный на документальном материале (дневники/воспоминания + интервью ныне живущих) и посвящён двадцатипятилетию дипломатических отношений между Берлином и Москвой. На показ пригласили функционёров из депкульта, так эти милые люди в костюмах честно отсидели половинку, а потом дружно очистили половину первого ряда. Кто-то из спонсоров пил винчик и с первого ряда смывался с початой бутылочкой в руке. Один из чувачков потом отчитывал своего референта по телефону, что ему неправильно разъяснили формат мероприятия. Такие все комичные сил нет.

В спектакле задействованы четыре перформера — пара немецких м/ж и пара нашенских. И вот тут какое дело: я не знаю, может быть это просто два плохих актёра и два хороших, но я, во-первых, сразу понял, где кто (в начале спектакля закадровый голос предлагает угадать), а во-вторых, меня абсолютно поразила разница между русскими и немецкими, ну вот просто натурально поразила. Пластически, физиогномические, голосово — ну просто луна и сатурн, очень отличаются. Мощнее всех был немецкий парень, на русского без слёз не взглянешь.

Ещё раз про Печейкина — текст, им сделанный, этот спектакль собирает. Сценографическое решение ок, но теряется на большой сцене, так что остаётся текст. Всякие режиссёрские ходы и придумки очень хорошие. И тут важное: вот эта варьетешность сцен, эти сценки с картами и остальным, — это выглядит абсолютно включёнными в спектакль его частями. А вот, например, у Серебренникова все эти, как пишет Марина Давыдова, «кунштюки» выглядят какой-то нелепой надстройкой над телом спектакля, то есть ощущение, что сделали спект, а потом по нему редакторской рукой проходятся и думают «такс ага а тут у нас не хватает гэга». Не уверен, что внятно это объяснил, но мне кажется эта цельность спектакулярной ткани очень важной, очень хорошо, когда она сплетается.

Ну и само содержание спектакля, то есть тематические повороты и развороты, — всё это очень интересно и местами захватывающе. Мне в принципе кажется, что это такой предельно важный спектакль, про который я не могу говорить в привычных интонациях визгливого восторга, просто потому что вот этот типа театра не подразумевает экзальтации, это такая, извините, риминипротоколловщина, когда тонкими и неявными средствами тебе в сердечко закидывают удочки. Очень хорошо, всех поздравляю и всем спасибо.

Милые, ОЧЕНЬ КОРОТКО: в поезде ещё смотрел спектакль АХЕ «Господин Кармен». Очень изобретательно, стильно и сильно дальше от арте повера, чем обычно у них. Мне страшно понравилось, посмотрите обязательно. Видео 2016 года из Эрарты.
https://vk.com/video-129481581_456239281

Вчера был на «БерлусПутине» в Театре.doc. Слушайте, ну такой восторг. Я так хохотал, будто мне очко щекочут. Значит даю по порядку:

Это пьеса легендарного Дарио Фо в русской адаптации Варвары Фаэр. Спектакль вообще 2012 года, но это такой занятный пример работы, которая нарастает и заметно меняется во времени — на вчерашнем показе какие-то гэги и реплики были переписаны по инфоповодам совсем свежим — др путина, например.

На сцене три актёра всего, м/м в главных, ещё одна девушка на подхвате. Вот какой парадокс: я от актёрской игры впервые за долгое время получил большое удовольствие в «театре, в котором не играют». Ну то есть что это за игра — топорнейший наигрыш, но он так бесконечно уместно смотрится с этим текстом и на этой сцене — ну просто туши свет. Всё вот это чудовищное гримасничанье — ну просто сил нет, такое тупое лобовое удовольствие, очень хорошо.

Ну и сам текст — он хоть и местами провисает очень странно, в целом же довольно занятный. Кто там из мёртвых режиссёров занимался весёлым политическим театром, Брехт? Ну вот мне кажется, что это в лучших традициях. Такая какая-то важная история про совместное присутствие и дурацкое коллективное перебирание последних новостей. Очень, очень хорошо, следующий показ 27 октября, ПОЖАЛУЙСТА — купите билет.
http://teatrdoc.ru/events.php?id=18

Вилисов смотрел "Берлуспутина" и хохотал

Милые, алло! Начал онлайн с «Территории» — http://apollonia.today/live/territory

Включайтесь.

Значит, смотрите: две охуенные новости слились в одной: во-первых, ваш вилисов дебютировал в Эсквайре. Ну и что, что с пятилетним опозданием. У меня всюду так. Во-вторых, я написал такого рода текст про театр, который не писал никто и никогда на планете. Добрые люди за мою популярность слили мне папку с райдерами и техзаданиями спектаклей, которые привезли на Территорию в этом году, а я отобрал оттуда самое интересное. Конечно, стрёмно, что в форме листинга, да и со стороны редакции подать можно было сильно лучше, но я всё равно этим текстом очень-очень горжусь.

Сейчас, конечно, прибежит полиция театрального парткома и будет ругаться, что негоже делать тексты на базе слитых документов, да только кого вообще ебёт.

Мне вообще кажется, что это ещё и совершенно фантастический рекламный текст — вне всякой интенции таковым быть. Понятно, что это пролетит мимо театротусовки, как и все позитивные кейсы, которые вилисов генерирует, поэтому бегите скорее читать и репостить. Впервые за долгое-долгое время рад собственному тексту.
https://esquire.ru/territory-fest

Вчера был на «Идиоте» Максима Диденко. В театре наций поменялась схема с входными и их теперь можно только купить, даже скандальных критиков не пускают за так. Но на малую сцену совсем по-божески — 100р, плюс они сразу с местом.

Значит чего: спектакль страшно хорошо сделан, а также Дапкунайте — ну вот бог знает, меня как-то воротит от неизбывной благодушности, которая из неё прёт, прямо такая nice-nice, что заниматься невозможно.

У Барри Коски была недавняя постановка «Волшебной флейты», так вот он там, судя по всему, просто дал волю чувякам из британской компании, которые рисовали ему видеоарт, — а спектакль тот, собственно, только на основе анимированного мэппинга и существует. Ну вот тут не то чтобы совсем так, но что-то похожее. Видеопроекцию делал Илья Старилов, сценографию и свет — легендарный Семченко из АХЕ. Сценография простенькая — поворотный круг, по центру которого формальная стена дома с двумя дверьми по бокам и воротами посередине. Стена белая, как и пол, — и вот они являются площадкой для залития маппингом.

В спектакле почти не говорят, это такая нуарная пантомима, иногда только как немые мычат что-то похожее на слова и совсем редко поют.

ОЧЕНЬ. МНОГО. УИЛСОНИАДЫ. И дело даже не в том, что она в свете, а в том, что она в пластике и мимике. И это ОЧЕНЬ странно, то есть это скорее плохо, чем хорошо, самая спорная часть спектакля.

Сделано это всё как обычно у Диденко на уровне, но отсутствие вербального материала какое-то очень странное впечатление производит: как будто спектакулярная ткань пустоватая; дрыганья выглядят не очень убедительно и вообще хотелось спать. Я бы заподозрил, что просто я был уставший, но мы ходили с княжной Глушковой и точно совпали в формулировках после. Так что вот не знаю. Но всё равно сходите, Диденко очень-очень важный.

А вот смотрите какое важное видео: Димитрис Папаиоанну рассказывает о том, как чисто технически сделан спектакль «Inside», который привезли в форме инсталляции на «Территорию» в этом году. Полная запись встречи вот здесь — https://vk.com/wall-129481581_1261. Запись, видимо, не самая лучшая, но вроде всё слышно.
https://www.facebook.com/apolloniada/videos/1665051170193855/

А вот у меня вчера вышел очень славный текст: рецензия на музыку Невского к спектаклю Гацалова «Пьяные» в Перми и немножко на сам спектакль. Очень горжусь последним абзацем, анализировать боженька ума не дал, так хоть ругаться красиво умею:

«Текст Вырыпаева, видимо, адекватен своей цели: эта вульгарная гетеросексуальная спермодрама заставит сотню одинаковых пермячек, подписанных на паблик «Психология отношений» и опаздывающих в театр с ноготочков, ошарашенно раскрыть рот, сказать про себя: «Ах, как это верно: мы ведь в нашем современном обществе никого не любим…» — а на следующий день, перевирая текст, цитировать реплики со смайликами «ВКонтакте». Наверное, это важно — обращаться к этой публике; все идет вперед, и эти люди, в 2005-м смущенные и раздраженные «говном» и «ссать» на сцене, в 2017-м радостно над этим хохочут. Но музыка Невского, с одной стороны, высвечивает всю беспомощность этих разнополых соплей «про фундаментальные вещи», высвечивает музейность этой модели чувственности, а с другой — одной своей интонацией, каким-то ровным, спокойным течением напоминает — как это ни банально — о современном, то есть не о том, что было важно вчера, а о том, что важно сегодня»
http://www.colta.ru/articles/music_classic/16243