А вот для умеренных дурачков, которые жуют сопли на тему того, что консервативное крыло в театральном искусстве — это тоже искусство, только другое. Безумные чувачки из минкульта замутили БИЕННАЛЕ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА — http://www.theaterbiennale.ru

Для начала оцените предельно уёбищный сайт. Для продолжения оцените организаторов — замминкультуры Журавский и некая Эльмира Щербакова, директор благотворительного фонда «МИГ», в первых строках гугла её интервью о том, как они по всей России будут налаживать прямые трансляции из Малого театра, театра Маяковского етс етс.

Программа поразительная, собрали самые мёртвые и самые скучные театры России и будут показывать.

Первый самый интересный вопрос: какой процент откатов-то? Процентов шестьдесят есть? Или по-божески обошлись?

Второй самый интересный вопрос: что в программе делает ЦИМ и Такой театр, а также что в жюри делает Крымов?

А в целом — слава богу, теперь и Золотую маску можно спокойно закрывать, у нас ведь есть БИЕННАЛЕ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА. Скорей бы нас всех нахуй посадили, чтобы этого говна не видеть.

Так, а вот смотрите какая громкая премьера сегодня в паблике у вилисова: впервые за всю историю интернета онлайн, да ещё и с русскими (!!) субтитрами, — спектакль Элизабет ЛеКомпт «Тебе, воланчик!».

Тут, значит, какое дело: ЛеКомпт — американская режиссёрка, бывшая жена Уиллема Дефо, основательница театральной компании The Wooster Group. Спектакль этот 2002 года, в России его показывали на фестивале «Территория» в 2006 году, в первый год существования фестиваля. Видео, правда, записано не там, а в Швеции в 2004 году.

Спектакль абсолютно поразительный, тем более поразительный, что из США. Здесь сочетается переписанный текст «Федры» Еврипида и правила игры в бадминтон вместе с, собственно, процессом игры. Сделано всё максимально технично, описывать нет смысла, посмотрите. Тут какая-то неплоская комедия сочетается с формализованной актуализацией текста, впечатление производит какое-то очень неконвенциональное.

Но у меня, собственно, как у главного русофоба в российском театре, всё это вызывает тоску всё на ту же тему: вот если такой спектакль был поставлен в 2002 году в США (где, ну, театра вообще-то нет никакого), то почему критический партком продолжает обозначать вот эти нас всем известные актуализированные иллюстрации Александра Сергеевича Пушкина и компании как современный театр? Ну то есть понятно почему, потому что сельские и тупые, но всё равно же грустно.

Берегите себя и не поддавайтесь на провокации. Спектакль посмотрите обязательно, всего час-пятнадцать идет.
https://vk.com/video-129481581_456239272

Хлопова великая, купите курс обязательно, кому важно — http://nofixedpoints.com/online

Милые, вилисов щас погонит в «Красный факел» на премьеру «Дома Бернарды Альбы» Землянского, а вы пока почитайте вот какое дело: у меня позавчера вышел текст про положение частных театров в российских регионах. Очень важно. Там Муравицкий и другие. И репостик жмите.
https://www.svoboda.org/a/28744350.html

Посмотрел ещё один спектакль великой театральной группы Hotel Pro Forma. Мы тут с вами уже смотрели их «COSMOS+» и «Tomorrow, in a year».

Вот этот спектакль «Неоарктика» — в сущности, такой мюзикл-варьете-концерт. Тут они в кооперации с Латвийским радио-хором сделали просто набор песен на материальные мотивы: Песня грязи, ветру, цветам, пластику етс етс. Сами тексты довольно мощные в своём абстрактном минимализме. Музыка правда очень сомнительная, но она интересна хотя бы тем, что тут современный саунд совмещают с академическим вокалом. Это тоже мощно.

Весь спектакль построен на поющих людях на фоне подвешенной шторы, на которую проецируются разные видео, в зависимости от песни. Сами видео нарисованы крутейше.

Спектакль очень медитативный и совсем недлинный. Вживую должно смотреться просто грандиозно, но на видео тоже обязательно посмотрите, хотя бы ради музыки и визуалки.
https://vk.com/video-129481581_456239273

Также сходил на «Дом Бернарды Альбы». Хочу сказать огромное спасибо новосибирскому театру «Красный факел» и режиссёру Сергею Землянскому за то, что это пластический спектакль без слов, а не сценическое переложение текста Лорки. Как говорится, могло быть и хуже, а также как говорится — всё лучше, чем водку пить.

Извините, что коротко, рецензию заказали. Напишу — почитаете.

Успели соскучиться по громким премьерам в паблике вилисова? Нехуй, как говорят русские. Вот, будьте любезны, очередная: впервые за всю историю интернета онлайн спектакль Дмитрия Крымова «Донкий Хот» 2005 года.

Вообще всё это русское-бедное, конечно, тоску вызывает несносимую, но я запасся пачкой прости господи рифленых чипсов и как-то даже ничего. Главное, что эта наивная интенция, вот этот милый-милый до тошноты эмоциональный модус — совершенно искренний, а потому заслуживает уважения и бережного отношения.

Художественные ходы в спектакле очень изобретательные, однако это всё, видимо, просто рассчитано на очень специальных нежных людей, потому что конкретно меня от абсолютной беззубости происходящего ну просто клонило в сон. Я думаю, что главная опасность того, что Крымов делает, транспонируется на его актёров. Вот Дина Годер по следам последнего его спектакля писала, что Смольникова, кажется, превращается прямо в грандиозную актрису, — но что такое грандиозная актриса в 2017 году? Надо ли быть грандиозной актрисой в 2017 году? Я вот смотрел их чудовищные ролики с, извините, Любительницей Абсента, — это всё, конечно, страшно мило [могло бы быть в 1975 году], но зачем такое делать сейчас, будучи современником Кастеллуччи? Я вот не понимаю. Вот эта ностальгическая старосельская интонация, вся эта _милая нежность_ — ну извините, блевать тянет.

Но художник Крымов, конечно, выразительный. Посмотрите всё равно обязательно, часок всего идёт.
https://vk.com/video-129481581_456239274