И снова бомбическая премьера в нашем славном паблике. Все заинтересованные наверняка в курсе, что видеодокументаций спектакля Тадеуша Кантора «Мёртвый класс» в интернете — ну прямо скажем довольно, есть как минимум четыре разных видеозаписи. К сожалению, видео эти от 240p до 360p, плохонько сняты с плёнки, скрепят-крехтят, без субтитров и так далее.
У меня же оказался образ DVD с видеозаписью этого спектакля в 720p с субтитрами на семи языках, в т.ч. и с английским, который я вшил в видео, которое заливаю сюда. Что самое интересное — это видео отреставрированное. На DVD, из video_ts которого я выжал эту видеозапись, есть дополнительные материалы, в числе прочего раздел сравнения видеозаписи до реставрации и после, так вот там указана реставрационная студия «Propaganda». Качество изумительное — на всякий случай скажу, что спектакль 1975 года, а видео — 1976 (!!!). Собственно, это не вполне видеодокументация спектакля, это фильм Анджея Вайды в помещении, несвойственном для этого спекта — по другим видео можно понять, что его играли на обычных театральных сценах.
Спектакль смотреть довольно странно, у меня восторга не случилось, хотя это не смотрится как архивный материал, а смотрится вполне как современная постановка. Если держать в памяти лучших™ русских™ молодых™ современных™ режиссёров™, так и вовсе понятное дело, что двадцать второй век. Но восторга не случилось, и видимо потому, что за последние тридцать лет все эти находки и откровения Кантора по театральному ландшафту таким плотным слоем расплескались, что нужно крепко насмотреться каким-нибудь советским закаточным театром того времени, чтобы понимать контекст и чтобы это смотреть свежо и революционно.
Но всё равно, это предельно необычно и волнующе, некоторые сцены буквально жуткие. И да — весь спектакль режиссёр в кадре — он тоже играет какую-то странную роль, судя по дирижёрским жестам — буквально роль режиссёра.
Посмотрите обязательно.
https://vk.com/video-129481581_456239267
У меня же оказался образ DVD с видеозаписью этого спектакля в 720p с субтитрами на семи языках, в т.ч. и с английским, который я вшил в видео, которое заливаю сюда. Что самое интересное — это видео отреставрированное. На DVD, из video_ts которого я выжал эту видеозапись, есть дополнительные материалы, в числе прочего раздел сравнения видеозаписи до реставрации и после, так вот там указана реставрационная студия «Propaganda». Качество изумительное — на всякий случай скажу, что спектакль 1975 года, а видео — 1976 (!!!). Собственно, это не вполне видеодокументация спектакля, это фильм Анджея Вайды в помещении, несвойственном для этого спекта — по другим видео можно понять, что его играли на обычных театральных сценах.
Спектакль смотреть довольно странно, у меня восторга не случилось, хотя это не смотрится как архивный материал, а смотрится вполне как современная постановка. Если держать в памяти лучших™ русских™ молодых™ современных™ режиссёров™, так и вовсе понятное дело, что двадцать второй век. Но восторга не случилось, и видимо потому, что за последние тридцать лет все эти находки и откровения Кантора по театральному ландшафту таким плотным слоем расплескались, что нужно крепко насмотреться каким-нибудь советским закаточным театром того времени, чтобы понимать контекст и чтобы это смотреть свежо и революционно.
Но всё равно, это предельно необычно и волнующе, некоторые сцены буквально жуткие. И да — весь спектакль режиссёр в кадре — он тоже играет какую-то странную роль, судя по дирижёрским жестам — буквально роль режиссёра.
Посмотрите обязательно.
https://vk.com/video-129481581_456239267
Ещё 5-6-7 сентября, когда писал текст про Серебренникова для Бюро к его др, я посмотрел — после недавнего «Войцека» и пересмотренной «Машины Мюллер» — три его спектакля: «Кому на Руси жить хорошо», «(М)ученик» и «Мёртвые души». Посмотрел и, на самом деле, не очень хотел писать сюда пост, потому что вполне конкретно сформулировал всё в тексте. Но жопа зудит, мнение имеется, и невозможно кушать, пока его не выскажешь.
Претензии к типу театра, который делает Серебренников, у меня минимальные. «Машина Мюллер» была очень хороша, «Кафка» тоже великий спект, однако мне всё же кажется, что это спектакль не Серебренникова, а Валеры Печейкина, который гениально скомпилировал текст. Всё остальное, что я у Серебренникова смотрел (включая ранние «Лес», «Пластилин», «Голую пионерку», «Реквием», не очень раннего «Каина» и вот эти три последних спекта (а на очереди у меня ещё «Обыкновенная история» и «Идиоты»)) — было очень крепко и на уровне, вполне на уровне хорошего московского режиссёра средней руки. Но это оценки; говоря о конкретных вещах, мне применительно к его театру кажется важным удивиться только одному — манере существования актёров на сцене. Мне о ч е н ь с и л ь н о н е п о н я т н о, почему перформеры у него существуют в формате «два часа отгоняем от себя пчёл». Вот неужели не ясно, что эта экзальтированная вспученность и взбыченность, эта беготня и непрекращающийся крик — это чудовищная, преступная пошлость и так вообще нельзя. Less is more, ну мы же в 2017 году и так далее. На этом мои претензии кончаются, режиссёр работает хорошо и честно делает всё, что может — прекрасно, побольше бы таких. Скандальный художник Евглевский замечал тут в комментах, что ругать Серебренникова — это на самом деле starter-pack первокурсника театрального вуза. Ну я на нулевом курсе, так что немножко можно.
Так вот что мне кажется важным сказать. Мне кажется важным сказать, что левиафан совершает чудовищную ошибку, довольно губительную для театральной индустрии, преследуя Серебренникова. Я думаю, что делать из крепких театральных режиссёров реалистического плана, до сих пор находящихся под властью литературы и нарративности, героев российской театральной сцены — надо было закончить на Кулябине. Ну то есть по-хорошему такое вообще бы не начинать. Потому что театральная тусовка в своей неофитской гражданственности репрессии транспонирует в креативную сферу, автоматически гиперболизируя талант и заслуги человека, пытаясь тем самым его от опасности оградить. Так рождается миф.
Это ещё и к вопросу про провинциальность, потому что ну довольно странно — даже посмотрев вчера спектакль Кантора 1975 года, видеть, как вот этих людей назначают совестью российского современного театра. Ну то есть российский современный театр — пока на планете есть Папаиоанну, Фабр, Уилсон, Мондтаг, Кастеллуччи, Геббельс — это вот такие хорошие честные режиссёры, которые иллюстрируют классику, заодно честно перенося на русскую почву самые расхожие спектакулярные формы наших партнёров™. Мне не кажется, что это окей, извините. Один мой дружочек на фб опубликовал вчера манифест зрителя, в котором, в числе прочего, говорит, что современному российскому театру не нужна критика, а нужна хвалитика. Это мне кажется очень странным, потому что, вроде, российская критика в её мейнистримном изводе только и состоит что из вот этих экзальтированных пятидесятилетних тёток, которые чуть что, так назначают режиссёров катарсического типа спектаклей в отцы театрального отечества, а походя снисходительно поругивают Волкострелова. Мне в принципе не кажется, что сейчас уже очень нужна критика в конвенциональном её понимании, но если и нужна, то, конечно, резвая и обсценная. Иначе и незачем.
И почитайте текст про КС, кто пропустил — https://www.buro247.ru/culture/theatre/7-sep-2017-the-meaning-of-kirill-serebrennikov.html
Претензии к типу театра, который делает Серебренников, у меня минимальные. «Машина Мюллер» была очень хороша, «Кафка» тоже великий спект, однако мне всё же кажется, что это спектакль не Серебренникова, а Валеры Печейкина, который гениально скомпилировал текст. Всё остальное, что я у Серебренникова смотрел (включая ранние «Лес», «Пластилин», «Голую пионерку», «Реквием», не очень раннего «Каина» и вот эти три последних спекта (а на очереди у меня ещё «Обыкновенная история» и «Идиоты»)) — было очень крепко и на уровне, вполне на уровне хорошего московского режиссёра средней руки. Но это оценки; говоря о конкретных вещах, мне применительно к его театру кажется важным удивиться только одному — манере существования актёров на сцене. Мне о ч е н ь с и л ь н о н е п о н я т н о, почему перформеры у него существуют в формате «два часа отгоняем от себя пчёл». Вот неужели не ясно, что эта экзальтированная вспученность и взбыченность, эта беготня и непрекращающийся крик — это чудовищная, преступная пошлость и так вообще нельзя. Less is more, ну мы же в 2017 году и так далее. На этом мои претензии кончаются, режиссёр работает хорошо и честно делает всё, что может — прекрасно, побольше бы таких. Скандальный художник Евглевский замечал тут в комментах, что ругать Серебренникова — это на самом деле starter-pack первокурсника театрального вуза. Ну я на нулевом курсе, так что немножко можно.
Так вот что мне кажется важным сказать. Мне кажется важным сказать, что левиафан совершает чудовищную ошибку, довольно губительную для театральной индустрии, преследуя Серебренникова. Я думаю, что делать из крепких театральных режиссёров реалистического плана, до сих пор находящихся под властью литературы и нарративности, героев российской театральной сцены — надо было закончить на Кулябине. Ну то есть по-хорошему такое вообще бы не начинать. Потому что театральная тусовка в своей неофитской гражданственности репрессии транспонирует в креативную сферу, автоматически гиперболизируя талант и заслуги человека, пытаясь тем самым его от опасности оградить. Так рождается миф.
Это ещё и к вопросу про провинциальность, потому что ну довольно странно — даже посмотрев вчера спектакль Кантора 1975 года, видеть, как вот этих людей назначают совестью российского современного театра. Ну то есть российский современный театр — пока на планете есть Папаиоанну, Фабр, Уилсон, Мондтаг, Кастеллуччи, Геббельс — это вот такие хорошие честные режиссёры, которые иллюстрируют классику, заодно честно перенося на русскую почву самые расхожие спектакулярные формы наших партнёров™. Мне не кажется, что это окей, извините. Один мой дружочек на фб опубликовал вчера манифест зрителя, в котором, в числе прочего, говорит, что современному российскому театру не нужна критика, а нужна хвалитика. Это мне кажется очень странным, потому что, вроде, российская критика в её мейнистримном изводе только и состоит что из вот этих экзальтированных пятидесятилетних тёток, которые чуть что, так назначают режиссёров катарсического типа спектаклей в отцы театрального отечества, а походя снисходительно поругивают Волкострелова. Мне в принципе не кажется, что сейчас уже очень нужна критика в конвенциональном её понимании, но если и нужна, то, конечно, резвая и обсценная. Иначе и незачем.
И почитайте текст про КС, кто пропустил — https://www.buro247.ru/culture/theatre/7-sep-2017-the-meaning-of-kirill-serebrennikov.html
Как некоторые мои фанаты знают, я единственный в России человек, который безраздельно владеет полным архивом видеозаписей театральных спектаклей и перформансов Яна Фабра с 1980 года, за исключением Belgium Rules (никому не дам, и не просите). Заливать онлайн этого ничего нельзя, потому что видео от Troubleyn, зато можно смотреть и писать тексты. Вот у меня вышел очень важный текст — креативная биография Фабра, в основном, как театрального режиссёра и художника. Текст вышел у меня, а читать всё равно вам. Поэтому, пожалуйста, имейте известного рода интенцию и поделитесь этим приятно написанным текстом со своими спектакулярными друзьями, нон-спектакулярными родственниками, домашними животными и другими неустановленными людьми.
https://culttrigger.media/провокация-как-залог-прогресса-57c8813ecbb7
https://culttrigger.media/провокация-как-залог-прогресса-57c8813ecbb7
Столько громких премьер случается в паблике вилисова, что можно и утомиться. Выше голову, золотые! Очередная бесконечно громкая премьера: впервые за всю историю интернета видеозапись спектакля Гжегожа Яжины «Джованни» с английскими субтитрами.
Наш славный паблик — единственное место в интернете, где полные видеозаписи спектаклей Яжины лежат — тут уже выложены «Между нами всё хорошо» и «Т.Е.О.Р.Е.М.А.», а между тем, Яжина — один из лучших польских режиссёров, второй после Варликовского.
Спектакль предельно выразительный, но, видимо, эмоционально-сложноватый, потому что на первый раз зашел скучновато и восторга не случилось. Но я вот вчера посмотрел, а сегодня вспоминаю и думаю — как же это было хорошо и важно. У меня так же было с его спектаклем «Ивонна, принцесса бургундская», который я в июне вживую смотрел в Театре наций — ты сидишь весь спект и вроде ничего не происходит; приятно, но скучновато, спектакулярная ткань вьётся как-то экономно. А когда спектакль кончается, ты остаёшься с чувством какого-то грандиозного удовлетворения на пустой желудок, то есть тебя минимумом выразительных средств мощнейше огрели по голове. Признак гениального режиссёра — это когда непонятно, как это сделано. Вот генезис эмоций после спектаклей Яжины мне не очень понятен и это, кажется, хорошо.
Про сам же спект следует знать, что он сделан на базе пьесы Мольера и оперы Моцарта на сюжет про Дон Жуана. То есть драматический спект объединён с оперой, тут актёры (!) натурально поют. Ну, точнее, про натурально есть нюанс — Яжина их таскал по оперным певцам учиться, а ещё в нескольких интервью они обмалвливаются о каком-то техническом трюке, который им помогает, но что за трюк — не говорят. Так что интрига и так далее. Но вот это вплетение живого оперного вокала в ткань спектакля — просто прелесть. Заключительный момент, когда мёртвый седой мужик вдруг подымается и поёт — ну предельная мощь, очень хорошо.
Всем смотреть и репостить обязательно.
https://vk.com/video-129481581_456239268
Наш славный паблик — единственное место в интернете, где полные видеозаписи спектаклей Яжины лежат — тут уже выложены «Между нами всё хорошо» и «Т.Е.О.Р.Е.М.А.», а между тем, Яжина — один из лучших польских режиссёров, второй после Варликовского.
Спектакль предельно выразительный, но, видимо, эмоционально-сложноватый, потому что на первый раз зашел скучновато и восторга не случилось. Но я вот вчера посмотрел, а сегодня вспоминаю и думаю — как же это было хорошо и важно. У меня так же было с его спектаклем «Ивонна, принцесса бургундская», который я в июне вживую смотрел в Театре наций — ты сидишь весь спект и вроде ничего не происходит; приятно, но скучновато, спектакулярная ткань вьётся как-то экономно. А когда спектакль кончается, ты остаёшься с чувством какого-то грандиозного удовлетворения на пустой желудок, то есть тебя минимумом выразительных средств мощнейше огрели по голове. Признак гениального режиссёра — это когда непонятно, как это сделано. Вот генезис эмоций после спектаклей Яжины мне не очень понятен и это, кажется, хорошо.
Про сам же спект следует знать, что он сделан на базе пьесы Мольера и оперы Моцарта на сюжет про Дон Жуана. То есть драматический спект объединён с оперой, тут актёры (!) натурально поют. Ну, точнее, про натурально есть нюанс — Яжина их таскал по оперным певцам учиться, а ещё в нескольких интервью они обмалвливаются о каком-то техническом трюке, который им помогает, но что за трюк — не говорят. Так что интрига и так далее. Но вот это вплетение живого оперного вокала в ткань спектакля — просто прелесть. Заключительный момент, когда мёртвый седой мужик вдруг подымается и поёт — ну предельная мощь, очень хорошо.
Всем смотреть и репостить обязательно.
https://vk.com/video-129481581_456239268
Меня, конечно, будут жечь в аду министерства по препятствованию разглашению тайны переписки, но вот тот момент, когда тебе 22 годика и тебе за твои тексты и твой паблик передаёт привет режиссёр Анатолий Васильев (да ещё через кого, но это уже совсем секрет). С ума сойти, всё не зря.
Оперный режиссёр Отяковский показал абсолютно поразительное: два ролика, снятые Баварской оперой. Причем на второй собирали деньги на Индигого.
https://vimeo.com/57936918
https://vimeo.com/162434937
Осторожно, ролики предельно великие. И мэйкинг-оф второго, тоже великое — https://vimeo.com/162441996
И это, милые мои друзья, в то же самое время, пока главный театр России — Большой — снимает вот эти чудесные видосы со своей пиарщицей в главной роли, которые я уже выкладывал тут — https://vk.com/wall-129481581_1123
Я не очень люблю пафос на тему «валить надо», но я сейчас смотрел эти охуительные видео и меня охватывает ужас, потому что отдельные российские режиссёры могут сколько угодно делать «более острые» (с) высказывания, чем их западные коллеги (хотя не знаю, где автор цитаты эти более острые высказывания увидела), но сколько нужно лет, чтобы общий уровень индустрии поднялся до вот такого? И это всё потраченное время конкретных людей. Опять же — сравнения по типу «у них силиконовая долина, а у нас гандоновый завод запрещают» довольно вульгарные, но слушайте, натурально, у них оперные театры жиробасов в латексе снимают, а у нас крестный ход против Матильды и скоро нахуй взорвут все кинотеатры. Больше всего в этом катастрофическом положении жалко времени — поебать на время страны, хуй бы с ней и пускай она ебётся в сракотан со своей армией и флотом, но время конкретных людей утекает вместе с этими потоками говна. Потому что контекст ведь тебя — хочешь не хочешь — опускает. Когда страна срёт в очко на улице, тебе кажется, что современный театр — это иллюстрация вечной классики. А посмотришь чутка за бугор — там видеомэппинг на горные разрезы и камеры на роботизированных рукавах. Короче отстой, прямо отстой.
https://vimeo.com/57936918
https://vimeo.com/162434937
Осторожно, ролики предельно великие. И мэйкинг-оф второго, тоже великое — https://vimeo.com/162441996
И это, милые мои друзья, в то же самое время, пока главный театр России — Большой — снимает вот эти чудесные видосы со своей пиарщицей в главной роли, которые я уже выкладывал тут — https://vk.com/wall-129481581_1123
Я не очень люблю пафос на тему «валить надо», но я сейчас смотрел эти охуительные видео и меня охватывает ужас, потому что отдельные российские режиссёры могут сколько угодно делать «более острые» (с) высказывания, чем их западные коллеги (хотя не знаю, где автор цитаты эти более острые высказывания увидела), но сколько нужно лет, чтобы общий уровень индустрии поднялся до вот такого? И это всё потраченное время конкретных людей. Опять же — сравнения по типу «у них силиконовая долина, а у нас гандоновый завод запрещают» довольно вульгарные, но слушайте, натурально, у них оперные театры жиробасов в латексе снимают, а у нас крестный ход против Матильды и скоро нахуй взорвут все кинотеатры. Больше всего в этом катастрофическом положении жалко времени — поебать на время страны, хуй бы с ней и пускай она ебётся в сракотан со своей армией и флотом, но время конкретных людей утекает вместе с этими потоками говна. Потому что контекст ведь тебя — хочешь не хочешь — опускает. Когда страна срёт в очко на улице, тебе кажется, что современный театр — это иллюстрация вечной классики. А посмотришь чутка за бугор — там видеомэппинг на горные разрезы и камеры на роботизированных рукавах. Короче отстой, прямо отстой.
Vimeo
MeTube 1: August sings Carmen Habanera
The sequel MeTube 2: https://vimeo.com/162434937 MeTube 3: https://vimeo.com/442567953 Making of: http://www.youtube.com/watch?v=cjFyhCFmvO0 www.metube.at „MeTube”,…
1) Это просьба о помощи ко всем людям, имеющим отношение к театру и театральным/культурным институциям, поэтому я бы хотел, чтобы вы как-то прилично помогли мне этот пост расшарить. В фейсбуке можно репостить вот это — https://www.facebook.com/paragvaev/posts/10208104704655971
2) В июле случился год «вилисову постдраматическому» в телеграме, 25 сентября будет год паблику вк — за это время он стал крупнейшей в России онлайн-видеобиблиотекой современного театра. Там лежат, конечно, какие-то лекции, но 95% контента — полные видеозаписи спектаклей.
3) К году паблика мы готовим мощнейшую штуку, но сейчас о другом; недавно я завёл канал на ютубе с одной простенькой целью — повторить успех впд вк, только с видеозаписями лекций про театр и перформативные искусства, чтобы собрать крупнейшую общедоступную видеобиблиотеку лекционного материала про современный театр и смежное. У нас есть большая централизованная аудитория, которой это нужно, и эта аудитория ежедневно растёт.
4) Очень много качественных лекций по предмету раскиданы по ютубу на каналах институций, которые или никто не смотрит, или смотрят незаслуженно мало (ГЦСИ, Электротеатр, Винзавод етс етс), ещё больше видео лежат по отдельности на случайных каналах, про которые вообще никто не знает. Было бы глупо и неприлично просто скачивать эти видео воровским способом и собирать в одном месте также на ютубе, поэтому форму агрегации уже залитых на ютуб лекций я придумал другую и реализую её позже.
5) Этот пост обращён ко всем тем людям (частным лицам или представителям культурных/лекционных центров, фестивалей), которые располагают какими-то видеозаписями лекций на обозначенную тему (ещё не залитых на ютуб или залитых давно, но не пользующихся спросом) и готовы ими поделиться. Очевидно, что на этом ландшафте есть куча разного размера организаций, которые записывают лекции для внутреннего архива и по инерции или другим причинам не выкладывают их онлайн. Я призываю вас поделиться этими видео с нами. Если вы частный зритель и у вас лежит когда-то записанная любого качества видео лекция — пожалуйста, присылайте. Даже если это аудиозапись — присылайте. Если вы админ какого-то ютуб канала и готовы разрешить перезалить к себе ваш контент — напишите, пожалуйста — @paragvaev или на фб, ссылка выше.
6) Неважно, сколько видео у вас есть, пусть даже одно — сопливый пионер копеечку несёт. В дальнейшем я, наверняка, займусь самостоятельным сбором записей с организаций, а пока надеюсь на краудфандинг и на вашу помощь. Спасибо и ура.
2) В июле случился год «вилисову постдраматическому» в телеграме, 25 сентября будет год паблику вк — за это время он стал крупнейшей в России онлайн-видеобиблиотекой современного театра. Там лежат, конечно, какие-то лекции, но 95% контента — полные видеозаписи спектаклей.
3) К году паблика мы готовим мощнейшую штуку, но сейчас о другом; недавно я завёл канал на ютубе с одной простенькой целью — повторить успех впд вк, только с видеозаписями лекций про театр и перформативные искусства, чтобы собрать крупнейшую общедоступную видеобиблиотеку лекционного материала про современный театр и смежное. У нас есть большая централизованная аудитория, которой это нужно, и эта аудитория ежедневно растёт.
4) Очень много качественных лекций по предмету раскиданы по ютубу на каналах институций, которые или никто не смотрит, или смотрят незаслуженно мало (ГЦСИ, Электротеатр, Винзавод етс етс), ещё больше видео лежат по отдельности на случайных каналах, про которые вообще никто не знает. Было бы глупо и неприлично просто скачивать эти видео воровским способом и собирать в одном месте также на ютубе, поэтому форму агрегации уже залитых на ютуб лекций я придумал другую и реализую её позже.
5) Этот пост обращён ко всем тем людям (частным лицам или представителям культурных/лекционных центров, фестивалей), которые располагают какими-то видеозаписями лекций на обозначенную тему (ещё не залитых на ютуб или залитых давно, но не пользующихся спросом) и готовы ими поделиться. Очевидно, что на этом ландшафте есть куча разного размера организаций, которые записывают лекции для внутреннего архива и по инерции или другим причинам не выкладывают их онлайн. Я призываю вас поделиться этими видео с нами. Если вы частный зритель и у вас лежит когда-то записанная любого качества видео лекция — пожалуйста, присылайте. Даже если это аудиозапись — присылайте. Если вы админ какого-то ютуб канала и готовы разрешить перезалить к себе ваш контент — напишите, пожалуйста — @paragvaev или на фб, ссылка выше.
6) Неважно, сколько видео у вас есть, пусть даже одно — сопливый пионер копеечку несёт. В дальнейшем я, наверняка, займусь самостоятельным сбором записей с организаций, а пока надеюсь на краудфандинг и на вашу помощь. Спасибо и ура.