Извините, сейчас буду длинно ругаться.

Посмотрел «Биндюжник и король» Романа Феодори из красноярского тюза. Видео выкладывать не имею права, спект в репетуаре етс етс, но это тот удивительный случай, когда я вам всем завидую — вы будете избавлены от соблазна это смотреть.

Почему соблазна — потому что спектакль получил две «з. маски», о чем ниже, и посмотрев коротенький трейлер или вот скрины, вы понимаете, что это такая уилсониада и, конечно, сразу хочется посмотреть; режиссёр Феодори в интервью деликатно говорит, что они «в этом спектакле работали с визуальным языком Боба Уилсона». На самом деле не только визуальным, но и пластическим и аудиальным, но бог с ним. Какая чудесная формулировка — работали с языком.

Короче, это какой-то бесконечный кошмар.

Я сразу оговорюсь, что я в принципе понимаю, что у создания этого спектакля могли быть свои локальные цели — если я правильно помню, Феодори не очень давно в этот театр пришел, и там до него было пыльно, и вот он как молодой реформатор работает со старой труппой в регионе и делает что может для местной публики. Вроде всё так, хотя я специально не гуглил, боюсь узнавать подробности. Даже если так, мне кажется, что такое оправдание это разговоры в пользу бедных. Вот давайте мы с вами хотя бы не будем в пользу бедных разговаривать. Ну и тут же сразу оговорюсь, что несмотря на всё ниже, я рад за актёров, потому что существовать вот в этом спектакулярном модусе — великое счастье, даже когда это такой сельский суррогат.

С самого начала давайте про параллели с Уилсоном, потому что это единственное, чем спектакль примечателен. Очевидно и понятно моё — как идиотического фаната Уилсона — возмущение этим чудовищным спектаклем. Это даже не обсуждается, давайте мы мои фанатские чувства отложим в сторону и представим, что это ок — делать вот такое. Что именно — такое? Конечно, это никакая не «работа с визуальным языком», это паразитическая эксплуатация чужой эстетики, которая (экспл.) не является ни аналитической, ни художественно-интерпретационной; это грубейшее калькирование. При всём этом, даже апроприация эстетики Уилсона здесь — предельно вульгарная. Схвачена даже не форма его театрального языка, а только признаки формы: герои в некоторых местах двигаются медленно и вычурно — но это «пластические упражнения на тему», чуваки не задумываются о том, что у того, у кого они воруют, движения тесно завязаны на комплекс характеристик персонажа и на текст, носителем которого он является; в местах смены сцен звучит комический звук плётки — один на весь спект — и это ужасно; чуваки устраивают театр теней, но делают это рандомно и для проформы — и так со всем. Нельзя взять синий задник с силуэтами на его фоне и не взять модели темпоральности и пространственного ориентирования, которые на этот задник завязаны; нельзя перескакивать из формальной модели существования перформера в развязно-реалистическую; нельзя делать что-то с пластикой и не делать ничего с голосом; ну, то есть — всё это можно, конечно, но тогда следует понимать, что ты делаешь тотальное уебанство. Я в принципе очень понимаю это великое желание закосить под; это ведь такая совершенная эстетическая реальность, что очень хочется как-то иметь отношение к её созданию. Но тут уже человеку нужно иметь смелость посмотреть на себя в зеркало и спросить: милый мой, а ты уверен, что, ну, как бы, силёнок хватит?

Вот это во-первых, а во-вторых совершенно непонятно что, потому что я не понимаю, что могло бы меня заставить это посмотреть, если бы не пародия на Уилсона. Спектакль сам по себе абсолютно заурядный. Вот этому делу дали две золотые маски — за лучший спект в жанре оперетта/мюзикл и лучшую режиссуру в этом же жанре самому Феодори. И тут уже не знаешь, над кем смеяться, то ли над ебанувшимся жюри, то ли над всей Россией, в которой вот это — лучший мюзикл за весь прошлый сезон. Ну то есть а там как бы вообще слушали, собственно, песни этого мюзикла? Это же абсолютно чудовищная провинциальнейшая музыка, сельский рок, хуже, чем в Театре-Театре. Ребята вообще не понимают, что в мюзикле должна быть какая-то, извините, МУЗЫКАЛЬНАЯ ДРАМАТУРГИЯ; то есть она тут есть, но на уровне «два притопа три прихлопа» — завязка, кульминация и развязка. Это слушать вообще невозможно, уши вянут. Ну и спектакль — да, господи спаси.

Это вульгарнейшая эклектика, Роберт Уилсон в деревенском доме культуры. Когда актёры выходят на аплосы, мне стало жутко от какого-то чувства большого унижения: ага, и мы так можем, смотрите, ужо вам, западники; это такой китайский айфон на андроиде — без пригляду выглядит идентично, но тошнит, как только возьмешь в руки. Я предельно старался отключить в себе на время фанатство к У., чтобы понять — действительно ли спект сам по себе может оскорбить; и видимо да, может, потому что это такой легкомысленный безоглядный жест заимствования, что становится обидно сразу за всех — и за Роберта, и за Романа, и за родину, извините, Россию — где мы в таком положении находимся, что это ок — ходить в театры на такое. Была ли хоть одна ругательная рецензия? Сомневаюсь, но не гуглю. Наверняка писали что-то в духе «удачная работа по переносу визуального языка етс етс».

Ужас, ужас, ужас.

Промежуточные новости: вот вам пожалуйста видеозапись легендарного спектакля Варликовского «(А)поллония». Зачем это тут, спросите вы, ведь ты, вилисов, уже выкладывал видеозапись легендарного спектакля Варликовского «(А)поллония»? Всё так, отвечу я вам, только та видеозапись была три с половиной часа и с субтитрами, а эта — два с половиной и без субтитров. Так для чего же ты такое странное делаешь, спросите вы. Для того, отвечу я, что вот это запись с показа спекта на Авиньонском фестивале в 2009 году, что можно легко отследить по интерьеру, а также здесь немного другой актёрский состав, более выигрышный, как мне думается. Не очень понятно, куда делся час от оригинального объёма, но вот пожалуйста, если уже смотрели полное видео (которое прицепляю также — https://vk.com/video-129481581_456239167), то хорошо бы и пересмотреть с частично другими перформерами.
https://vk.com/video-129481581_456239251

А вот какую поразительную штуку посмотрел: два режиссёра — Алекс Олле и Карлус Падрисса (первый сделал великую постановку Le Grand Macabre Лигети, второй — чудовищную свежую постановку The Creation Гайдна, которая тут недавно была; оба входят в какую-то группу испанских режиссёров) — сделали в 2010 году в Мадриде спектакль на оперу Курта Вайля «Расцвет и падение города Махагони», которую обычно почему-то переводят как «Возвышение и...»

Во-первых, опера совершенно потрясающая. Либретто к ней написал Брехт, он же написал несколько мелодий. В вики написано, что это зонговая опера — то есть тут, несмотря на единство музыкальной ткани, большая часть оперы поделена на, условно говоря, песенки, некоторые из которых повторяются. И музыка очень доступная — я теперь хожу и как идиот напеваю, единожды послушав.

Во-вторых, спектакль довольно хороший. Ничего необычного, но это сильно ближе к драматическому спектаклю, чем обычно в операх бывает, то есть вкупе с музыкой смотреть нескучно. Ну и финал мощнейший, я даже скринить не стал, чтоб не спойлерить.

Поют на английском + вшиты английские сабы, всё удобно. Вот пожалуйста смотрите обязательно.
https://vk.com/video-129481581_456239252

Генеральная картина сейчас в театральной ленте фб: Друзья! Кошмар и ужас: совершенно неожиданно для всех задержали режиссёра Кирилла Серебренникова! Твари и упыри! Я до конца не верил(а), что такое возможно! Не знаю, о каком болотном деле вы говорите. Я творческий человек, не лезу в политику. Этих-то понятно, но режиссёра-то за что?!

Вот поразительно: когда частный человек у себя в квартире ежедневно щёлкает ебалом, у него рано или поздно взрывается утюг, загорается холодильник, кошка выпадает с балкона и так далее. Чего ожидали люди, которые у себя в стране щёлкали ебалом последние как минимум пять лет, когда уже пора бы было переставать? То есть у меня опять вопросы к интонации, ну милые, а чего вы удивляетесь-то? На передачки давайте скидываться.

Завтра в 12:00 в Басманном суде будет рассматриваться мера пресечения Серебренникову.
Каланчевская, 11.
Приходите, кто в Москве.

А что — моё дело маленькое: мне заказали — я написал. Только у меня в заголовке было «поможет спасти Россию», а не изменить. Почитайте, пожалуйста.
https://www.buro247.ru/culture/theatre/22-aug-2017-kirill-serebrennikov-and-russia.html

А вот у вашего вилисова перверсивный дебют на Культтригере. Внизу подпись, что я подготовил материал, но это не вполне так или вполне не так; по ссылке — оригинальная версия текста, который месяц назад написан Мариной Андрейкиной действительно по моей инициативе и должен был быть коротким комментарием наряду с другими спикерами. Однако редакция одного русского либерального медиа разлучила этот текст с его siblings, а затем отказалась и от него. В К-Т же я после недельной гонки по изданиям послал версию текста, к которому приложил руку как деликатный редактор и соавтор одного абзаца, зага и подзага. А вот и ссылка на него, чтобы оправдаться перед городом и миром — https://medium.com/@paragvaev/государственное-заедание-что-не-так-с-финансированием-театров-a2e1a615e481

Такие бывают положения в нашей ебучей стране, а текст вот почитайте.
https://culttrigger.media/что-не-так-с-финансированием-театров-3ab4296f370

«Мантру «я не интересуюсь политикой» в театральной среде может сказать теперь только негодяй», — сообщает в своём фейсбуке известный театральный критик Марина Давыдова.

Пытался найти максимально умилительные смайлики, но не смог. Хочется только радостно вскрикивать «Ах вы ж! Ох уж вы!» и всплескивать руками. Теперь, оказывается, нельзя. А раньше было можно. А теперь нельзя. Ах уж!

А вот смотрите какое дело: у меня вчера ещё вышел текст о видео-фейс-хакинге: это, значит, вот японцы ебучие — делать им нечего, ещё не всех режиссёров своих пересажали — в одном университете придумали проектор, который фиксирует изменение положения плоскости, а другой художник, который занимался видеомаппингом до этого, взял и апроприировал это дело для своих проектов — и теперь делает проекции на лица, которые двигаются вместе с лицами. Пока это не красота, а чудовищная пошлятина с цветами и лучами, но суть же в технологии. А к театру это напрямую относится: как только мы всех реалистических режиссёров пересажаем и наконец пустим нормальных инноваторов в театры, вот эта вся телесная проекция рано или поздно придёт в перформативные искусства. Собственно, в тексте я привожу примеры, где уже приходит. Но мы русские и поэтому пойдем смотреть новую интерпретацию классического текста режиссёром кулябиным, в пизду всё вот это ваше новомодное.
https://birdinflight.com/ru/vdohnovenie/resursy/20170822-face-hacking.html

Дебютировал в скандальном издании Russiangate с текстом о том, в чём проблемы текущей системы государственного финансирования театров. За фактуру отвечаю, за литредакцию — нет, как обычно это у нас бывает. Имейте лояльную интенцию и жмите репост.
https://russiangate.com/goskompanies/finansirovanie-teatrov-v-chem-problema/