Вчера был в «Старом доме» на спектакле «Перед заходом солнца», премьера была шестнадцатого июня. Всё ок, но прежде всего передайте, пожалуйста, режиссёру Антону Маликову, что начинать спект с Вагнера — это великая пошлость. Спасибо, конечно, что парсифаль, а не Т&И, но неужели не было рядом человека указать. Ну бог с ними, даю по порядку.
Спектакль весь целиком слеплен из скуки. Взят вымороченный текст Гауптмана в новом переводе, который просто проводится до аудитории через перформеров. Актёры играют прекрасно — по меркам постдрамы, — то есть держат себя в себе, без повода не выпячиваясь, — но беда в том, что у Маликова спектакль предельно конвенциональный, а не постдраматический. А текст налеплен с чудовищной густотой, то есть там 95% времени разговаривают. И ладно бы разговаривали как-нибудь по специальному, так нет же, они просто проговаривают уже приученной напряжённо-нейтральной манерой довольно сложный текст, в котором даже не за нарративом следить надо, а как бы держать его перед собой всё время целиком, что в театре, конечно, вообще невозможно. Я-то думал, что если ты делаешь текстовый театр, то первым делом самоочевидно, что нужно текст с языка литературного переводить на спектакулярный. Так вот нихуя, кушайте как написано.
Рита Логинова взяла у Маликова интервью для Тайги, полное туманных умопостроений про пессимистическое мироощущение, страдание, абсурд, интеллектуальную боль в преддверии вселенской катастрофы етс етс. Ну в принципе понятно, что это всё такое: проблемы со вкусом, прежде всего; я, к слову, пока писал, вспомнил что ходил уже на его же «Недоразумение», там всё было такое же светящееся от тревоги, но за счёт большей камерности спектакль всё-таки приличный вышел, мне даже понравилось. А тут только спать. Ну то есть это исключительно хорошо сделано, концовка так и вообще даже погружает в какую-то эмоциональную кондицию, но камон, милые, мы же в 2017 году, нельзя просто так выпустить текстово-нарративный спектакль с минимум собственно спектакулярного и думать, что тебе за это ничего не будет.
Отдельно хочу отметить, что у видеовставки, которая появляется к концу первого акта, очень-очень хороший оператор и отличный постпродакшн; обычно видео в театрах, особенно региональных, — это кошмар и туши свет, а тут как будто вообще не в Новосибирске снимали. А ещё в спекте какой-то мальчик актёр молодой, весь в чёрном, изломанный и страшно хороший, не видел его раньше.
Не ходите.
При всём этом я до сих пор настаиваю, что «Старый дом» — самый интересный театр Новосибирска. Остаётся ждать, пока они позовут наконец вилисова что-нибудь поставить.
Спектакль весь целиком слеплен из скуки. Взят вымороченный текст Гауптмана в новом переводе, который просто проводится до аудитории через перформеров. Актёры играют прекрасно — по меркам постдрамы, — то есть держат себя в себе, без повода не выпячиваясь, — но беда в том, что у Маликова спектакль предельно конвенциональный, а не постдраматический. А текст налеплен с чудовищной густотой, то есть там 95% времени разговаривают. И ладно бы разговаривали как-нибудь по специальному, так нет же, они просто проговаривают уже приученной напряжённо-нейтральной манерой довольно сложный текст, в котором даже не за нарративом следить надо, а как бы держать его перед собой всё время целиком, что в театре, конечно, вообще невозможно. Я-то думал, что если ты делаешь текстовый театр, то первым делом самоочевидно, что нужно текст с языка литературного переводить на спектакулярный. Так вот нихуя, кушайте как написано.
Рита Логинова взяла у Маликова интервью для Тайги, полное туманных умопостроений про пессимистическое мироощущение, страдание, абсурд, интеллектуальную боль в преддверии вселенской катастрофы етс етс. Ну в принципе понятно, что это всё такое: проблемы со вкусом, прежде всего; я, к слову, пока писал, вспомнил что ходил уже на его же «Недоразумение», там всё было такое же светящееся от тревоги, но за счёт большей камерности спектакль всё-таки приличный вышел, мне даже понравилось. А тут только спать. Ну то есть это исключительно хорошо сделано, концовка так и вообще даже погружает в какую-то эмоциональную кондицию, но камон, милые, мы же в 2017 году, нельзя просто так выпустить текстово-нарративный спектакль с минимум собственно спектакулярного и думать, что тебе за это ничего не будет.
Отдельно хочу отметить, что у видеовставки, которая появляется к концу первого акта, очень-очень хороший оператор и отличный постпродакшн; обычно видео в театрах, особенно региональных, — это кошмар и туши свет, а тут как будто вообще не в Новосибирске снимали. А ещё в спекте какой-то мальчик актёр молодой, весь в чёрном, изломанный и страшно хороший, не видел его раньше.
Не ходите.
При всём этом я до сих пор настаиваю, что «Старый дом» — самый интересный театр Новосибирска. Остаётся ждать, пока они позовут наконец вилисова что-нибудь поставить.
Прославленный критик Мунипов подписался на мой резонансный телеграм+паблик и вчера в своём канале пишет про все те великие видеозаписи спектаклей, которые там лежат: «Откуда все это богатство — непонятно, смотрите, пока не выпилили». Выпилить-то не выпилят, а вот на тему того, откуда богатство, славный сайт Бюро надысь мне заказал текст, и вот вчера он вышел. Я туда самым последним пунктом вставил абзац про самый главный для русского человека источник редких видеозаписей новых спектаклей – про паблик «вилисов постдраматический», но редакторы, видимо, подумали, что я таким образом рекламирую косметику или пропагандирую гомосексуализм, и абзац выпилили. Это они зазря.
Текст вот – https://www.buro247.ru/culture/theatre/28-jun-2017-how-to-become-theatre-expert-at-home.html
Текст вот – https://www.buro247.ru/culture/theatre/28-jun-2017-how-to-become-theatre-expert-at-home.html
BURO.
Как узнать все о современном театре, не выходя из дома
Где скачать свежего Кастеллуччи без регистрации и СМС
А вот ещё чего совсем запамятовал выложить: пять лекций двух великих критиков с Дягилевского фестиваля. Ольга Манулкина в двух монологах про «свадьбу» Соколович и американскую оперу после 1976 и Алексей Парин в трёх монологах про оперу 20/21вв. в Европе, США и славянских странах. За аудиозаписи грандиозное спасибо передаём Катерине Бабуриной. Если кто-то записывал лекцию Бориса Филановского там же, на Дягилевском, напишите/скиньте, пожалуйста.
Все аудио в посте по ссылке — https://vk.com/wall-129481581_847
Все аудио в посте по ссылке — https://vk.com/wall-129481581_847
Новости из мира пиратства: посмотрите вчерашнего Угарова на Дожде. Про театр.doc, ситуацию вокруг Платформы и всё остальное.
https://vk.com/video-129481581_456239218
https://vk.com/video-129481581_456239218
За последние три дня осилил шестиактовый спектакль Бориса Юхананова «Стойкий принцип», поставленный в Электротеатре. Даже не спрашивайте, откуда у меня видео. Выкладывать, очевидно, не имею права, но самое первое, что хотелось бы сказать: вот если бы все театры с интересным контентом ТАК записывали свои спектакли на видео, как это делает Э-Т, мы бы жили, видимо, в какой-то совсем другой стране. Это так хорошо сделано, слов нет.
Главное, что в этом спектакле интересно — то, как он последовательно поедает сам себя. То есть каждый акт является, в принципе, отменой предыдущего. И вот ровно поэтому первые два акта смотреть совсем невозможно — там скука смертная, а дальше начинается, как выразился скандальный художник Евглевский, марталеровщина — кидают зиги, маршируют пионеры, поют романсы и намекают на гомосексуализм. Это всё не в таком предельном варианте, в каком могло бы быть и в каком было бы значительно веселей, но всё равно страшно выразительно.
Художники у спектакля отличные, конечно. То есть здесь много каких-то совсем неконвенциональных подходов и решений, обусловленных, с одной стороны, пространством и глубиной сцены, а с другой — ну просто инновациями людей, которые это делали.
По-моему, очень хорошую работу проделал Курляндский в качестве композитора. Отдельно порадовал Фёдор Сафронов в пятом акте. Чудо просто: пластиночный диджей-нарратор, как он хорошо держится в роли перформера.
Актёры вообще очень нестыдно работают, вот уж чего-чего, а актёров надрочить у Юхананова получилось. Ну с другой стороны, тут и не такие сложные задачи перед ними ставятся.
В целом какое-то сложное отношение у меня ко всему этому делу. Было тяжело пробираться с одной стороны, будто тебя заваливают графоманством, а с другой — ну это всё сложно выстроено и тут, видимо, решаются какие-то задачи, имеющие отношение к тексту и к номинальной мистериальности, которые мне тяжело понять. На очереди у меня ещё «Синяя птица» и «Сверлийцы», может как-то получше удастся всю эту юханановщину понять. Ходите в Электротеатр, там хорошо и славно.
Главное, что в этом спектакле интересно — то, как он последовательно поедает сам себя. То есть каждый акт является, в принципе, отменой предыдущего. И вот ровно поэтому первые два акта смотреть совсем невозможно — там скука смертная, а дальше начинается, как выразился скандальный художник Евглевский, марталеровщина — кидают зиги, маршируют пионеры, поют романсы и намекают на гомосексуализм. Это всё не в таком предельном варианте, в каком могло бы быть и в каком было бы значительно веселей, но всё равно страшно выразительно.
Художники у спектакля отличные, конечно. То есть здесь много каких-то совсем неконвенциональных подходов и решений, обусловленных, с одной стороны, пространством и глубиной сцены, а с другой — ну просто инновациями людей, которые это делали.
По-моему, очень хорошую работу проделал Курляндский в качестве композитора. Отдельно порадовал Фёдор Сафронов в пятом акте. Чудо просто: пластиночный диджей-нарратор, как он хорошо держится в роли перформера.
Актёры вообще очень нестыдно работают, вот уж чего-чего, а актёров надрочить у Юхананова получилось. Ну с другой стороны, тут и не такие сложные задачи перед ними ставятся.
В целом какое-то сложное отношение у меня ко всему этому делу. Было тяжело пробираться с одной стороны, будто тебя заваливают графоманством, а с другой — ну это всё сложно выстроено и тут, видимо, решаются какие-то задачи, имеющие отношение к тексту и к номинальной мистериальности, которые мне тяжело понять. На очереди у меня ещё «Синяя птица» и «Сверлийцы», может как-то получше удастся всю эту юханановщину понять. Ходите в Электротеатр, там хорошо и славно.
Ага, а вот как бы вдогонку ко вчерашнему моему посту про «Стойкий принцип» Юхананова на Кольте вышел текст Марины Давыдовой про «Золотого осла» — http://www.colta.ru/articles/theatre/15284
Понятно примерно ничего, как и должно быть.
Понятно примерно ничего, как и должно быть.
www.colta.ru
Купи слона!
Марина Давыдова о том, что такое «новая процессуальность» и как смотреть «Золотого осла»
И опять к новостям из мира пиратства: посмотрите гендиректора Большого на Дожде от 28-го числа. Вроде хорошо.
https://vk.com/video-129481581_456239222
https://vk.com/video-129481581_456239222
Сегодня должна состояться третья церемония вручения театральной премии имени вилисова за июнь, а пока совсем коротюсенько отпишусь про спектакль, который в неё войдет, потому что я его посмотрел вчера. И надо сразу сказать, что это всеинтернетная премьера видеозаписи, опять же, благодаря архиву скандального художника Евглевского. Речь о легендарном совершенно спекте великого Кристофа Марталера «Убей европейца!».
Когда станете смотреть — не пугайтесь плохого качества видео; во-первых, запись 1994 года, сами понимаете; во-вторых, там всё работает на крупняках, а камера их даёт; и не пугайтесь отсутствия субтитров, в спектакле почти не разговаривают.
Тут наверняка есть какие-то сложные аллюзии и метафорические построения, которые без поллитры не понять, но даже и с учетом этого я смеялся все два с половиной часа как ебанутый, перебудил всех собак в округе и постил сториз в инстаграм с кусками спектакля. Ну это невероятно смешно, хотя модели комического, в принципе, конвенциональные. Марталер работает с аутично-идиотичным типом персонажей, которые в разные моменты проявляют то крайнюю степень дегенеративности, даже физической, то вдруг ультрапрофессионализм и мастерство, например, в грандиозном совершенно пении, танце, игре на муз.инструментах. И вот на этом диссонативном стыке персонажа, оказывающегося в максимально непригодном для него положении, и работает весь спектакль, как и марталеровский же «Papperlapapp», который мы тут с вами смотрели не так давно (https://vk.com/video-129481581_456239178). Это всё просто, но гениально сделано и собрано, и даже хотя тип комического широкоиспользуемый, вот эти его характерные длиннющие паузы — ну просто смерть.
Смотреть всем в обязательном-обязательном порядке, редчайшее видео впервые онлайн, спектакль великий абсолютно, тра-та-та. Максимальный репост и так далее.
https://vk.com/video-129481581_456239221
Когда станете смотреть — не пугайтесь плохого качества видео; во-первых, запись 1994 года, сами понимаете; во-вторых, там всё работает на крупняках, а камера их даёт; и не пугайтесь отсутствия субтитров, в спектакле почти не разговаривают.
Тут наверняка есть какие-то сложные аллюзии и метафорические построения, которые без поллитры не понять, но даже и с учетом этого я смеялся все два с половиной часа как ебанутый, перебудил всех собак в округе и постил сториз в инстаграм с кусками спектакля. Ну это невероятно смешно, хотя модели комического, в принципе, конвенциональные. Марталер работает с аутично-идиотичным типом персонажей, которые в разные моменты проявляют то крайнюю степень дегенеративности, даже физической, то вдруг ультрапрофессионализм и мастерство, например, в грандиозном совершенно пении, танце, игре на муз.инструментах. И вот на этом диссонативном стыке персонажа, оказывающегося в максимально непригодном для него положении, и работает весь спектакль, как и марталеровский же «Papperlapapp», который мы тут с вами смотрели не так давно (https://vk.com/video-129481581_456239178). Это всё просто, но гениально сделано и собрано, и даже хотя тип комического широкоиспользуемый, вот эти его характерные длиннющие паузы — ну просто смерть.
Смотреть всем в обязательном-обязательном порядке, редчайшее видео впервые онлайн, спектакль великий абсолютно, тра-та-та. Максимальный репост и так далее.
https://vk.com/video-129481581_456239221
Как и обещал, записал вчерашний лайвстрим свежей постановки Варликовского оперы «Меченые» Шрекера. С английскими сабами, всем спокойно! Пока писалось, смотрел лайв, и хотя это было уже в то время суток, когда опера идёт как гомосексуализм русскому человеку, всё-таки что-то сейчас сформулирую.
Перво-наперво пока не забыл: постил сториз в инстаграм и мне две девушки-красавицы отписались синхронно про маски мышей: мол, какой-то Дэвид Линч. Не знаю, кто такой Дэвид Линч, говорят, популярный кинорежиссёр, но маски вполне определённый генезис имеют; если бы не крупняки на них, не догадался бы. Они характерно сетчатые, а такие в театре, насколько я знаю, только у одного человека — у Ахима Фрайера, который их такими всегда делает. Мы тут надысь с вами смотрели корейскую оперу «Alice in wonderland» в его постановке, вот там у всех перформеров такие же oversized сетчатые маски животных и не только.
UPD: В комментах на фб показали, в каком смысле это Линч — https://www.youtube.com/watch?v=GxKPBLjHAEA
Вот уж радость цитировать масскульт.
Про спектакль генерально: вообще мне показалось, что какой-то проходняк. То есть сделано всё как обычно на высшем уровне, но меня не поразило. Может быть потому, что было уже поздно. Но тут странная тематическая интерпретационная выделка — зачем-то боксёров приплели и этот итальянский клан. Когда Варликовский пытается дать маскулинность — это как-то совсем странно выглядит. Но это всё в первой части. Вторая часть — концентрированный жир. Уже выходит хор весь в масках, уже показывают чёрно-белые старые детские американские фильмы, дают миманс в эротических костюмах с выразительной пластикой. То есть если вам важен собственно спектакль, можете первые два с половиной часа промотать как-нибудь урывками.
Сценография и художественная работа очень хорошие, особенно вот во второй части. Но опять же — не так поразительно, как было, например, в двойной его постановке по Бартоку/Пуленку.
Смотрите.
https://vk.com/video-129481581_456239223
Перво-наперво пока не забыл: постил сториз в инстаграм и мне две девушки-красавицы отписались синхронно про маски мышей: мол, какой-то Дэвид Линч. Не знаю, кто такой Дэвид Линч, говорят, популярный кинорежиссёр, но маски вполне определённый генезис имеют; если бы не крупняки на них, не догадался бы. Они характерно сетчатые, а такие в театре, насколько я знаю, только у одного человека — у Ахима Фрайера, который их такими всегда делает. Мы тут надысь с вами смотрели корейскую оперу «Alice in wonderland» в его постановке, вот там у всех перформеров такие же oversized сетчатые маски животных и не только.
UPD: В комментах на фб показали, в каком смысле это Линч — https://www.youtube.com/watch?v=GxKPBLjHAEA
Вот уж радость цитировать масскульт.
Про спектакль генерально: вообще мне показалось, что какой-то проходняк. То есть сделано всё как обычно на высшем уровне, но меня не поразило. Может быть потому, что было уже поздно. Но тут странная тематическая интерпретационная выделка — зачем-то боксёров приплели и этот итальянский клан. Когда Варликовский пытается дать маскулинность — это как-то совсем странно выглядит. Но это всё в первой части. Вторая часть — концентрированный жир. Уже выходит хор весь в масках, уже показывают чёрно-белые старые детские американские фильмы, дают миманс в эротических костюмах с выразительной пластикой. То есть если вам важен собственно спектакль, можете первые два с половиной часа промотать как-нибудь урывками.
Сценография и художественная работа очень хорошие, особенно вот во второй части. Но опять же — не так поразительно, как было, например, в двойной его постановке по Бартоку/Пуленку.
Смотрите.
https://vk.com/video-129481581_456239223
ТРЕТЬЯ ЦЕРЕМОНИЯ ВРУЧЕНИЯ СЕЛЬСКОЙ ТЕАТРАЛЬНОЙ ПРЕМИИ ИМ. ВИЛИСОВА
<необходимое предуведомление>
дягилевский фестиваль 13.05—24.05 у вилисова плавно перетёк в персональный фестиваль рейдов по театрам мск и спб 29.05—22.06, и за всё это время, по только что проведённым подсчётам, только пять вечеров вилисов не проводил физически в каком-нибудь театре, а потому следует понимать, что за июнь спектаклей на видео было посмотрено нехарактерно мало, зато целая гора вживую; даже учитывая такое значительное их количество, я не стал исключать их из нашей с вами ежемесячной премии; как обычно, в скобках после ссылки на рецензирующий пост к такого рода спектаклям будет указано (б/в) — т.е. без видео. цифры перед названиями даны не для нумерации, а имеют отношение к иерархии положительного впечатления, где первый пункт — наиположительнейший. также следует иметь в виду, что премия на то и премия, что поощряет лучших, — соответственно, в списке ниже совсем не всё, что было тут за июнь.
</необходимое предуведомление>
ЗА ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ РАЗГОВОРЫ, ВЗГЛЯДЫ И ДРУГИЕ ПОСТДРАМАТИЧЕСКИЕ МЕРОПРИЯТИЯ НА СЦЕНЕ:
1) «Zholdak Dreams. Похитители чувств» Андрия Жолдака — https://vk.com/wall-129481581_838 (б/в)
2) «Убей европейца!» Кристофа Марталера — https://vk.com/wall-129481581_857
3) «Ивонна, принцесса Бургундская» Гжегожа Яжины — https://vk.com/wall-129481581_764 (б/в)
4) «T.E.O.R.E.M.A.T.» Гжегожа Яжины — https://vk.com/wall-129481581_829
5) «По ту сторону занавеса» Андрия Жолдака — https://vk.com/wall-129481581_841 (б/в)
6) «The Encounter» Саймона Макберни — https://vk.com/wall-129481581_742
7) «Сказки Пушкина» Роберта Уилсона — https://vk.com/wall-129481581_780, https://vk.com/wall-129481581_794, https://vk.com/wall-129481581_825 (б/в)
ЗА ТО ЖЕ САМОЕ, ТОЛЬКО ПОД ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ РОССИЙСКИХ РЕЖИССЁРОВ:
1) «Дракон» Константина Богомолова — https://vk.com/wall-129481581_833 (б/в)
2) «Губернатор» Андрея Могучего — https://vk.com/wall-129481581_738 (б/в) и «Гроза» Андрея Могучего — https://vk.com/wall-129481581_740 (б/в)
3) «Цирк» Максима Диденко — https://vk.com/wall-129481581_761 (б/в)
4) «Кафка» Кирилла Серебренникова — https://vk.com/wall-129481581_768 (б/в)
5) «Заводной апельсин» Филиппа Григорьяна — https://vk.com/wall-129481581_767 (б/в)
6) «Стойкий принцип» Бориса Юхананова — https://vk.com/wall-129481581_849 (б/в)
7) «Выйти из шкафа» Анастасии Патлай — https://vk.com/wall-129481581_793 (б/в)
ЗА ПРЕДЕЛЬНО ВЕРНОЕ РАСПРЕДЕЛЕНИЕ ГРОМКО ПОЮЩИХ ЛЮДЕЙ ПО СЦЕНЕ И РЕЖИССУРЕ ВСЕГО, ЧТО С ЭТИМ СВЯЗАНО:
1) «Alice in wonderland» Ахима Фрайера — https://vk.com/wall-129481581_750
2) «Летучий голландец» Александра Жулина — https://vk.com/wall-129481581_809
ЗА ЛУЧШИЕ ВЗМАХИ НОГАМИ ВВЕРХ И ПЛАСТИЧЕСКИЕ УПРАЖНЕНИЯ ПЕРЕД ЛИЦОМ ТОЛПЫ:
1) Четыре балета Иржи Килиана — https://vk.com/wall-129481581_810
2) «Opus №7» Дмитрия Крымова — https://vk.com/wall-129481581_837
3) «Урод» Валентина Левицкого — https://vk.com/wall-129481581_741 (б/в)
ЗА ЛУЧШИЕ УРОЖАИ НА НИВЕ ОКОЛОТЕАТРАЛЬНОЙ ДОКУМЕНТАЛИСТИКИ И ЛЕКЦИОННЫХ МЕРОПРИЯТИЙ:
Как всегда, лучшие лекции и паблик-токи — на канале Электротеатра — https://www.youtube.com/channel/UC9Pk6baikckkWZJfwmV06sQ/videos
Лекция Анастасии Зубаревой о том, как куратору сделать свой проект — https://vk.com/wall-129481581_831
Пять лекций с Дягилевского фестиваля: две Манулкиной и три Парина — https://vk.com/wall-129481581_847
Лекция Марины Андрейкиной о перестройке и реорганизации Электротеатра — https://vk.com/wall-129481581_840
Цикл академических разговоров, организованный Институтом театра:
Бернар Фокруль про фестиваль в 21 веке — http://instituteoftheatre.ru/bernar-fokrul-festival-xxi-veka-celi-i-3/
А также цикл видео про художественную экспертизу — лекция Юхананова (http://instituteoftheatre.ru/prizrak-yekspertizy-lekciya-borisa-yukha/), лекция Аронсона (http://instituteoftheatre.ru/oleg-aronson-sovremennoe-iskusstvo-m/), лекция Мизиано (http://instituteoftheatre.ru/viktor-miziano-cena-i-cennosti-o-khudozh/) и круглый стол (http://instituteoftheatre.ru/prizrak-yekspertizy-kak-osushhestvlyat-4/)
<необходимое предуведомление>
дягилевский фестиваль 13.05—24.05 у вилисова плавно перетёк в персональный фестиваль рейдов по театрам мск и спб 29.05—22.06, и за всё это время, по только что проведённым подсчётам, только пять вечеров вилисов не проводил физически в каком-нибудь театре, а потому следует понимать, что за июнь спектаклей на видео было посмотрено нехарактерно мало, зато целая гора вживую; даже учитывая такое значительное их количество, я не стал исключать их из нашей с вами ежемесячной премии; как обычно, в скобках после ссылки на рецензирующий пост к такого рода спектаклям будет указано (б/в) — т.е. без видео. цифры перед названиями даны не для нумерации, а имеют отношение к иерархии положительного впечатления, где первый пункт — наиположительнейший. также следует иметь в виду, что премия на то и премия, что поощряет лучших, — соответственно, в списке ниже совсем не всё, что было тут за июнь.
</необходимое предуведомление>
ЗА ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ РАЗГОВОРЫ, ВЗГЛЯДЫ И ДРУГИЕ ПОСТДРАМАТИЧЕСКИЕ МЕРОПРИЯТИЯ НА СЦЕНЕ:
1) «Zholdak Dreams. Похитители чувств» Андрия Жолдака — https://vk.com/wall-129481581_838 (б/в)
2) «Убей европейца!» Кристофа Марталера — https://vk.com/wall-129481581_857
3) «Ивонна, принцесса Бургундская» Гжегожа Яжины — https://vk.com/wall-129481581_764 (б/в)
4) «T.E.O.R.E.M.A.T.» Гжегожа Яжины — https://vk.com/wall-129481581_829
5) «По ту сторону занавеса» Андрия Жолдака — https://vk.com/wall-129481581_841 (б/в)
6) «The Encounter» Саймона Макберни — https://vk.com/wall-129481581_742
7) «Сказки Пушкина» Роберта Уилсона — https://vk.com/wall-129481581_780, https://vk.com/wall-129481581_794, https://vk.com/wall-129481581_825 (б/в)
ЗА ТО ЖЕ САМОЕ, ТОЛЬКО ПОД ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ РОССИЙСКИХ РЕЖИССЁРОВ:
1) «Дракон» Константина Богомолова — https://vk.com/wall-129481581_833 (б/в)
2) «Губернатор» Андрея Могучего — https://vk.com/wall-129481581_738 (б/в) и «Гроза» Андрея Могучего — https://vk.com/wall-129481581_740 (б/в)
3) «Цирк» Максима Диденко — https://vk.com/wall-129481581_761 (б/в)
4) «Кафка» Кирилла Серебренникова — https://vk.com/wall-129481581_768 (б/в)
5) «Заводной апельсин» Филиппа Григорьяна — https://vk.com/wall-129481581_767 (б/в)
6) «Стойкий принцип» Бориса Юхананова — https://vk.com/wall-129481581_849 (б/в)
7) «Выйти из шкафа» Анастасии Патлай — https://vk.com/wall-129481581_793 (б/в)
ЗА ПРЕДЕЛЬНО ВЕРНОЕ РАСПРЕДЕЛЕНИЕ ГРОМКО ПОЮЩИХ ЛЮДЕЙ ПО СЦЕНЕ И РЕЖИССУРЕ ВСЕГО, ЧТО С ЭТИМ СВЯЗАНО:
1) «Alice in wonderland» Ахима Фрайера — https://vk.com/wall-129481581_750
2) «Летучий голландец» Александра Жулина — https://vk.com/wall-129481581_809
ЗА ЛУЧШИЕ ВЗМАХИ НОГАМИ ВВЕРХ И ПЛАСТИЧЕСКИЕ УПРАЖНЕНИЯ ПЕРЕД ЛИЦОМ ТОЛПЫ:
1) Четыре балета Иржи Килиана — https://vk.com/wall-129481581_810
2) «Opus №7» Дмитрия Крымова — https://vk.com/wall-129481581_837
3) «Урод» Валентина Левицкого — https://vk.com/wall-129481581_741 (б/в)
ЗА ЛУЧШИЕ УРОЖАИ НА НИВЕ ОКОЛОТЕАТРАЛЬНОЙ ДОКУМЕНТАЛИСТИКИ И ЛЕКЦИОННЫХ МЕРОПРИЯТИЙ:
Как всегда, лучшие лекции и паблик-токи — на канале Электротеатра — https://www.youtube.com/channel/UC9Pk6baikckkWZJfwmV06sQ/videos
Лекция Анастасии Зубаревой о том, как куратору сделать свой проект — https://vk.com/wall-129481581_831
Пять лекций с Дягилевского фестиваля: две Манулкиной и три Парина — https://vk.com/wall-129481581_847
Лекция Марины Андрейкиной о перестройке и реорганизации Электротеатра — https://vk.com/wall-129481581_840
Цикл академических разговоров, организованный Институтом театра:
Бернар Фокруль про фестиваль в 21 веке — http://instituteoftheatre.ru/bernar-fokrul-festival-xxi-veka-celi-i-3/
А также цикл видео про художественную экспертизу — лекция Юхананова (http://instituteoftheatre.ru/prizrak-yekspertizy-lekciya-borisa-yukha/), лекция Аронсона (http://instituteoftheatre.ru/oleg-aronson-sovremennoe-iskusstvo-m/), лекция Мизиано (http://instituteoftheatre.ru/viktor-miziano-cena-i-cennosti-o-khudozh/) и круглый стол (http://instituteoftheatre.ru/prizrak-yekspertizy-kak-osushhestvlyat-4/)