Семнадцатого числа в поезде проглядел страннейшую постановку «Летучего голландца», довольно свежий спект, 2015 года. Почему страннейшая — тут вроде комическая постдрама в режиссуре, а вроде в конце какой-то прости господи питерселларс и так далее. Но вместе с этим всё сделано очень качественно и хорошо, хотя про собственно музыкальную часть даже мне понятно, что далеко не самый лучший дирижёр и солисты.
И всё равно посмотрите, потому что ну это даже не скучно, не оторваться. Сабы на французском.
https://vk.com/video-129481581_456239213
И всё равно посмотрите, потому что ну это даже не скучно, не оторваться. Сабы на французском.
https://vk.com/video-129481581_456239213
Так, и вот в обратном поезде до мск вчера посмотрел вечер балетов Иржи Килиана, которые в 2015 году в рамках ЗМ показывали. Тут четыре его балета танцуют: «Восковые крылья», «Бессоница», «Маленькая смерть» и «Шесть танцев». В промежутках рассказывают о том, что Килиан поначалу страшно сопротивлялся попыткам затащить его в Россию, был уверен, что тутошние прыгуны со своими изящными па не смогут его пластический язык осилить, но как-то, значит, дружочка уломали.
Даже на мой идиотический в плане балета глаз, это всё очень-очень хорошо. Хорошо ровно тем, что если смотреть внимательно, ты видишь очень нетипическое всё: движения, собственно хореографию, расстановку танцоров, взаимодействие с музыкой етс етс. Вот это цепляет и будоражит. Страшно всем рекомендую, там где-то 1:20 чистого времени без перебивок.
https://vk.com/video-129481581_456239214
Даже на мой идиотический в плане балета глаз, это всё очень-очень хорошо. Хорошо ровно тем, что если смотреть внимательно, ты видишь очень нетипическое всё: движения, собственно хореографию, расстановку танцоров, взаимодействие с музыкой етс етс. Вот это цепляет и будоражит. Страшно всем рекомендую, там где-то 1:20 чистого времени без перебивок.
https://vk.com/video-129481581_456239214
Ну и про вчерашние «Русские сказки» в Гоголь-центре.
Вот хуй их знает, что произошло, но я последние двадцать с лихуем вечеров за парой-тройкой исключений провожу в московских театрах, и вчера был первый раз, когда я вышел в большом недоумении. Ну то есть а что это было вообще? Понятное дело, что недоумение это главным образом диссонативного характера на стыке понимания уровня качества и ожиданий от институции (Г-центра) и впечатления от увиденного, но всё равно. Может быть, меня после позавчерашнего Жолдака в БДТ ещё не отпустило, и теперь всё кажется не таким, каким надо? Я не знаю.
Писать по большому счёту нечего; может быть, это синяя ветка, по которой мы с Захаровой пустились, была такая кошмарная, а красная и белая были хорошие, но узнать этого мне не дано. Я диалогизировал на тему несколько дней назад с кой-кем, и мне разные или просто говорили, что спектакль ужасный, или говорили с подробностями — что там всё подразвалилось в процессе, и от первоначального комплекта криэйторов интенция осталась живой только у кого-то одного, ну и вот из-за такого внутреннего раздрая получилось что получилось. Бог их всех знает, но это было правда что-то странное.
Абсолютно на уровне работа художников: очень хорошие костюмы, нормальная придумка с декорациями из деревянных поддонов, свет качественно выстроен и так далее. Но всё что за рамками этого — какая-то прямо катастрофа, тот самый случай, когда к спектаклю можно применить чудовищную формулировку «было несколько удачных моментов».
Как это устроено по форме: участников делят на три группы по цвету браслетов и отправляют в путь по театру на несколько мини-спектаклей: большая сцена, малая, репетиционные залы, фойе етс етс. Если хочешь увидеть всё, покупай билеты на три вечера. Первая часть на главной сцене — вообще сплошная профанация: поют песенки под гитарку и рояль с ударными, то в костюмах а ля античная русь с косами, то в толстенных очках и спортивной шапочке (такая концентрированная квн-овская пошлость). В интермедиях выходит мальчик в костюме медведя с перстнями на пальцах. Вот мальчик хороший, хотя свободу слова ему дали зря, потому что это заигрывание с публикой выходит у него крайне неловко. Он сначала говорил, а потом танцевал, всё это было страшно гомоэротично и короче можно смотреть. Под конец они устроили совсем такой дешманский роковый драйв, публика была довольна движем и хлопала, мы с Аней не знали, куда себя деть.
Дальше было ещё три спекта, и все ну просто дико неловкие. Крайне разряженная театральная ткань, перформеры налегке и водят глазами публике, мол, ну вы же понимаете. Напряжения ноль, и хотя заскучать некогда, ты сидишь в таком, повторюсь, большом недоумении. Дело даже не в том, что исполнители раскачались, а в том, что играть там нечего. Ну и павильон с заветными сказками это просто тушите свет, надо было сильно постараться, чтобы вывести его на такую топорную почти школьную вульгарность.
Не ходите, короче, пожалуйста, если доверяете вкусу вилисова.
Вот хуй их знает, что произошло, но я последние двадцать с лихуем вечеров за парой-тройкой исключений провожу в московских театрах, и вчера был первый раз, когда я вышел в большом недоумении. Ну то есть а что это было вообще? Понятное дело, что недоумение это главным образом диссонативного характера на стыке понимания уровня качества и ожиданий от институции (Г-центра) и впечатления от увиденного, но всё равно. Может быть, меня после позавчерашнего Жолдака в БДТ ещё не отпустило, и теперь всё кажется не таким, каким надо? Я не знаю.
Писать по большому счёту нечего; может быть, это синяя ветка, по которой мы с Захаровой пустились, была такая кошмарная, а красная и белая были хорошие, но узнать этого мне не дано. Я диалогизировал на тему несколько дней назад с кой-кем, и мне разные или просто говорили, что спектакль ужасный, или говорили с подробностями — что там всё подразвалилось в процессе, и от первоначального комплекта криэйторов интенция осталась живой только у кого-то одного, ну и вот из-за такого внутреннего раздрая получилось что получилось. Бог их всех знает, но это было правда что-то странное.
Абсолютно на уровне работа художников: очень хорошие костюмы, нормальная придумка с декорациями из деревянных поддонов, свет качественно выстроен и так далее. Но всё что за рамками этого — какая-то прямо катастрофа, тот самый случай, когда к спектаклю можно применить чудовищную формулировку «было несколько удачных моментов».
Как это устроено по форме: участников делят на три группы по цвету браслетов и отправляют в путь по театру на несколько мини-спектаклей: большая сцена, малая, репетиционные залы, фойе етс етс. Если хочешь увидеть всё, покупай билеты на три вечера. Первая часть на главной сцене — вообще сплошная профанация: поют песенки под гитарку и рояль с ударными, то в костюмах а ля античная русь с косами, то в толстенных очках и спортивной шапочке (такая концентрированная квн-овская пошлость). В интермедиях выходит мальчик в костюме медведя с перстнями на пальцах. Вот мальчик хороший, хотя свободу слова ему дали зря, потому что это заигрывание с публикой выходит у него крайне неловко. Он сначала говорил, а потом танцевал, всё это было страшно гомоэротично и короче можно смотреть. Под конец они устроили совсем такой дешманский роковый драйв, публика была довольна движем и хлопала, мы с Аней не знали, куда себя деть.
Дальше было ещё три спекта, и все ну просто дико неловкие. Крайне разряженная театральная ткань, перформеры налегке и водят глазами публике, мол, ну вы же понимаете. Напряжения ноль, и хотя заскучать некогда, ты сидишь в таком, повторюсь, большом недоумении. Дело даже не в том, что исполнители раскачались, а в том, что играть там нечего. Ну и павильон с заветными сказками это просто тушите свет, надо было сильно постараться, чтобы вывести его на такую топорную почти школьную вульгарность.
Не ходите, короче, пожалуйста, если доверяете вкусу вилисова.
Спускаемся с Машей из Numeró в метро по эскалатору (были на «Женитьбе» Григорьяна, обоссали весь зал кипятком, завтра пост напишу), с соседнего, который тоже едет вниз, в моём направлении вдруг тянется рука с маленькой бумажкой; наученные опытом уличных раздавальщиков, мы старательно игнорируем; сквозь шум долетает слово ЦИМ и я мотивирую Марию взять, пока дают; уже подняв глаза на дающего, обнаруживаю приятнейшего молодого человека, кричащего мне: «У нас завтра СВАН, приходите!» Моя визави начинает хохотать на тему «тебя узнают в метро и зовут на спектакли», а я за этим делом совсем забываю поблагодарить приятного молодого человека и как-то вообще. Дорогой Олег, спасибо и прости! А сама ситуация, я думаю, располагает вас всех кликнуть на линк и купить себе билетик. Я-то не был и не попаду, а спектакль, говорят, грандиозный.
meyerhold.ru/swan/
meyerhold.ru/swan/
А вот опять про злополучные «Сказки Пушкина» в театре наций. По наводке скандального художника Евглевского пошел вчера в музей-квартиру Боровского и купил блок из 6 номеров журнала «Сцена» за 2015 год. Там в четвёртом номере коротенький текст его знакомой, которая целый месяц была на закрытых репетициях спектакля. Если плохо видно на скринах выше, pdf-ка журнала в аттаче тоже выше. А вообще журнал вроде приятный, его можно купить в упомянутом музее, а также в магазине при СТД, а можно на их сайте читать в пдфе вплоть до последнего номера прошлого года — http://the-stage.ru/archive.php
Текст вообще довольно ужасно написан, там в начале напрямую упоминается о тесном сотрудничестве с пиарщицей ТН для этого текста, которая не только «вдохновила», но и «участвовала в его создании», отсюда, видимо, такая советско-экзальтированная интонация и сахарок, но даже и бог бы с этим, — такой короткий текст с месячных репетиций Уилсона в России — это, конечно, прямо преступление. Но что есть, то есть, и почитайте. В пдфке, к слову, этим заметкам предшествует рецензия на «Сказки Пушкина» от другого автора. Рецензия тоже странная.
Текст вообще довольно ужасно написан, там в начале напрямую упоминается о тесном сотрудничестве с пиарщицей ТН для этого текста, которая не только «вдохновила», но и «участвовала в его создании», отсюда, видимо, такая советско-экзальтированная интонация и сахарок, но даже и бог бы с этим, — такой короткий текст с месячных репетиций Уилсона в России — это, конечно, прямо преступление. Но что есть, то есть, и почитайте. В пдфке, к слову, этим заметкам предшествует рецензия на «Сказки Пушкина» от другого автора. Рецензия тоже странная.
Так, всё-таки выступлю про лагарсовский «Всего лишь конец света» Валентина Левицкого в питерском «Театре поколений», 17-го июня там был, страшно извините за задержку.
Это была натурально премьера, и меня все, кого я из театра встречал, предупреждали, что вещь это страшно сырая, что непонятно вообще, что из этого получится, и лучше, вилисов, смотри с закрытыми глазами. Я не внял наветам и поначалу смотрел с открытыми. Когда перевалило за полтора часа, глаза начали закрываться, но это не имеет отношения к спектаклю, а имеет отношение к способам перемещения вилисова в пространстве: едучи на автобусе, невозможно выспаться; и вот здесь отвлечённый, но страшно полезный совет: оказывается, от клевания носом в театре помогает китайский (UPD: справедливо поправляют, что вьетнамский) бальзам «звёздочка»; не знаю, у кого как, у меня он был в таком белом пластмассовом выкручивающемся тубусе, похожем на тампон. Вы, значит, берёте эту звёздочку в руки, суёте её попеременно в обе ноздри и активно дышите. Она страшно там всё внутри раздражает и минут на десять вы абсолютно перестаёте хотеть спать; через необходимое время повторить. Теперь к спектаклю.
Вместо обещанных двух часов он длился что-то за три с лихуем. Вот это они точно напрасно. Со всем остальным сложнее.
Мне сказали, что в сентябре этот спект будут дорепетировать, и подчеркнули особенно, что дорепетировать будут актёров. Это мне показалось страшно резонным, потому что перформеры ну просто туши свет, какая-то прямо катастрофа. Актёры нынче все сплошь дураки, как и всегда, но современный театр на то и современный, что не требует от них быть громоотводом и через себя пропускать страдания падших или вознесшихся душ. Перформер в современном театре запросто может быть функцией или нейтральным проводником текста/образа/жеста. В такой роли, при должной надрочке со стороны режиссёра, любой самый копченый идиот выглядит прилично. Поэтому ежели тебе довелось быть режиссёром и ты видишь, что актёры у тебя явно не того, так перемести ты центр тяжести с натуралистичности и бытописания на формообразование. Неизбежно, кажется, сравнение спектакля с недавним фильмом Долана по этой же пьесе Лагарса. Так вот там АКТЁРЫ. Кино оно на то и кино, что там до сих пор важно играть историю и проживать чувства, бог их простит, но вот тут, в спектакле, зачем-то задались той же самой задачей — с помощью одних только живых людей разыграть душещипательную драму. И исполнители, конечно, не справляются вообще: какое-то безумное, кошмарное, а в случае старшего брата даже провинциальное форсирование и бесконечный самоподзавод. Непонятно, зачем выбрана такая взбыченная интонация речи и движений. У Левицкого, я думаю, внутренний априорный замах на большую сцену, и когда он ставит в этом помещении, он не учитывает его камерности; а здесь же всё нужно делать экономно, люди в полуметре сидят и всё видят; если бы на сцене какого-нибудь РАМТа эти раскидистые жесты и восклики растворялись бы в тумане, тут они волнами стыда докатываются до вилисова и всех остальных и сильно ранят.
Это была натурально премьера, и меня все, кого я из театра встречал, предупреждали, что вещь это страшно сырая, что непонятно вообще, что из этого получится, и лучше, вилисов, смотри с закрытыми глазами. Я не внял наветам и поначалу смотрел с открытыми. Когда перевалило за полтора часа, глаза начали закрываться, но это не имеет отношения к спектаклю, а имеет отношение к способам перемещения вилисова в пространстве: едучи на автобусе, невозможно выспаться; и вот здесь отвлечённый, но страшно полезный совет: оказывается, от клевания носом в театре помогает китайский (UPD: справедливо поправляют, что вьетнамский) бальзам «звёздочка»; не знаю, у кого как, у меня он был в таком белом пластмассовом выкручивающемся тубусе, похожем на тампон. Вы, значит, берёте эту звёздочку в руки, суёте её попеременно в обе ноздри и активно дышите. Она страшно там всё внутри раздражает и минут на десять вы абсолютно перестаёте хотеть спать; через необходимое время повторить. Теперь к спектаклю.
Вместо обещанных двух часов он длился что-то за три с лихуем. Вот это они точно напрасно. Со всем остальным сложнее.
Мне сказали, что в сентябре этот спект будут дорепетировать, и подчеркнули особенно, что дорепетировать будут актёров. Это мне показалось страшно резонным, потому что перформеры ну просто туши свет, какая-то прямо катастрофа. Актёры нынче все сплошь дураки, как и всегда, но современный театр на то и современный, что не требует от них быть громоотводом и через себя пропускать страдания падших или вознесшихся душ. Перформер в современном театре запросто может быть функцией или нейтральным проводником текста/образа/жеста. В такой роли, при должной надрочке со стороны режиссёра, любой самый копченый идиот выглядит прилично. Поэтому ежели тебе довелось быть режиссёром и ты видишь, что актёры у тебя явно не того, так перемести ты центр тяжести с натуралистичности и бытописания на формообразование. Неизбежно, кажется, сравнение спектакля с недавним фильмом Долана по этой же пьесе Лагарса. Так вот там АКТЁРЫ. Кино оно на то и кино, что там до сих пор важно играть историю и проживать чувства, бог их простит, но вот тут, в спектакле, зачем-то задались той же самой задачей — с помощью одних только живых людей разыграть душещипательную драму. И исполнители, конечно, не справляются вообще: какое-то безумное, кошмарное, а в случае старшего брата даже провинциальное форсирование и бесконечный самоподзавод. Непонятно, зачем выбрана такая взбыченная интонация речи и движений. У Левицкого, я думаю, внутренний априорный замах на большую сцену, и когда он ставит в этом помещении, он не учитывает его камерности; а здесь же всё нужно делать экономно, люди в полуметре сидят и всё видят; если бы на сцене какого-нибудь РАМТа эти раскидистые жесты и восклики растворялись бы в тумане, тут они волнами стыда докатываются до вилисова и всех остальных и сильно ранят.
Мальчик на главной роли был почти хорош. Тут уже не его вина, а тех, кто с ним работал. За ним видно пространство, которое можно было бы специальными техниками заполнить, чтобы это был предельно выразительный образ. Мне кажется, что главный факап в случае с ним заключается в том, что он ВООБЩЕ НИКАК не отличается от своей семьи. Вот он появляется, и всем понятно, что он их родственник, они говорят на одном языке, хоть он и почти не говорит, а у остальных вот эта избыточность текста. Я думаю, что нужно было его радикально выделить, потому что ну он же чужой, он другой по любому критерию. Не думаю, что нужно было делать из него экстравертного гомосексуала, хотя гей-тема в спектакле не раскрыта вообще никак (разве что бесконечной карикатурной фрустрированностью этого мальчика), а для автора она была важна. То есть я-то думаю, что режиссёр имеет право игнорировать одни лейтмотивы текста и прибавлять какие-то свои, но а что вот конкретно тут прибавлено? Ничего. Заурядный больной человек приезжает в гости к семье. Ближе к концу его тотально раздевают, и вот он не прикрываясь ходит от одного подвешенного стекла к другому, пока его запрыскивают краской. Ну за эту сцену, особенно в небольшом помещении, можно всё простить, конечно.
Работа художника, которую делал Корогодский, вообще довольно потрясающая. Ну то есть прямо хорошая, какое-то тонкое акцентирование пространства, декоративные всполохи по разным углам. Очень хорошо.
Самое интересное, что даже за всем этим просматривается какая-то потенция. То есть мне представляется, что если актёров успокоить и подсушить, спектакль подсократить, а главного героя сделать более выпуклым, будет очень хорошо. Британский театр абсолютно чудовищный, мы все знаем, но вот здесь спектаклю не хватает именно что британской выточенности, какой-то лёгкости в переплыве от одной сцены к другой, вертикального внутреннего стержня у каждого актёра. Ещё занятно: второй акт радикально отличается от первого претензией на постдраматичность. Примерно понятно, зачем такое разделение, но вот если бы это формотворчество распространить на всю работу целиком — вот уж тогда бы зажили.
Первого и второго июля в «Театре поколений» снова будут премьерные показы этого спектакля, сходите и посмотрите чего там случилось за это время — http://www.pokoleniy.ru/afisha/1377/
Работа художника, которую делал Корогодский, вообще довольно потрясающая. Ну то есть прямо хорошая, какое-то тонкое акцентирование пространства, декоративные всполохи по разным углам. Очень хорошо.
Самое интересное, что даже за всем этим просматривается какая-то потенция. То есть мне представляется, что если актёров успокоить и подсушить, спектакль подсократить, а главного героя сделать более выпуклым, будет очень хорошо. Британский театр абсолютно чудовищный, мы все знаем, но вот здесь спектаклю не хватает именно что британской выточенности, какой-то лёгкости в переплыве от одной сцены к другой, вертикального внутреннего стержня у каждого актёра. Ещё занятно: второй акт радикально отличается от первого претензией на постдраматичность. Примерно понятно, зачем такое разделение, но вот если бы это формотворчество распространить на всю работу целиком — вот уж тогда бы зажили.
Первого и второго июля в «Театре поколений» снова будут премьерные показы этого спектакля, сходите и посмотрите чего там случилось за это время — http://www.pokoleniy.ru/afisha/1377/