Forwarded from посттравматический театр
Ну и аналитика:
В феврале 2016 года, когда я запускала свой канал, о театре в телеграме писали мало — функционировали где-то четыре частных канала и канал Пермской оперы. В списке, опубликованном выше — 7 довольно регулярно обновляемых частных каналов и 5 каналов институций (скорее всего, я многого еще при этом не знаю). Сегмент, простите за очевидность, растет.
Растет и аудитория — постоянные читатели моего блога помнят, что к Виктору Вилисову я отношусь по-разному, но надо признать, что именно его «Аполлония» первой среди театральных каналов преодолела рубеж в тысячу читателей. При этом по количеству подписчиков театральные каналы пока что сильно уступают профильным каналам о, например, литературе и музыке, где у ключевых авторов обычно где-то около трех тысяч читателей (и больше).
Большинство авторов каналов о театре — собственно театральные люди, профессионалы, заинтересованные в искусстве, которым занимаются. Автор-автодидакт, как в случае с тем же каналом «Аполлония» (простите, Виктор) здесь оказывается скорее исключением из правила — тем интереснее его успех.
Самая популярная коммуникативная стратегия среди ведущих каналов — блогерская: автор пишет о театре в контексте своей собственной жизненной истории; нередко авторы позиционируют просмотр того или иного спектакля как событие, маркирующее его профессиональный/социальный статус.
Поэтому, видимо, самым популярным жанром среди авторов, ведущих каналы о театре, по-прежнему остается обзор спектакля. При этом формат позволяет авторам высказываться о спектаклях гораздо более субъективно, чем, например, в печати или в том же FB, где для профессионала чуточку важнее быть comme il faut. Этот калейдоскоп впечатлений регулярно разбавляется важными новостями из жизни российского театра — а вот какие-то горячо любимые мною околопросветительские и просто занимательные истории про театр в телеграме появляются гораздо реже.
Позволю себе немного интерпретировать эти наблюдения: начиная работать в театре, я довольно быстро поняла, что театр изнутри — немного закрытое сообщество; кроме того, российский театр en masse не очень охотно реагирует на актуальные тренды и предпочитает на пару лет отставать от жизни. У этого отставания есть несколько причин — как субъективных, так и объективных, — но о них стоит поговорить как-нибудь отдельно. Одну из них все-таки, пожалуй, стоит назвать прямо: утратив популярность в сфере чистого массового энтертейна в эпоху кино, в современном мире театр (особенно музыкальный) остается довольно-таки элитарным искусством — точнее, мы привыкли про театр думать как про искусство элитарное.
Из этого тезиса можно наделать множество выводов, но в контексте этого обзора важно вот что: в эпоху развития диджитал-коммуникаций российский театр решил если не выйти из своего гетто, то как минимум освоить новые языки, на которых начали общаться люди со смартфонами — потому что без зрителей театр не существует, а со зрителями нужно уметь говорить. Феномен популярности канала Вилисова, например, во многом обусловлен тем, что многие люди «от театра» никогда бы не смогли придумать выражение «ну и обмазывайтесь своим Кулябиным», потому что не понимают его этимологии и попросту не владеют языком, на котором многие из нас привыкли говорить в интернете — так что эти по-новому написанные тексты увлекают и цеховых людей, и людей, которые больше интересуются интернетом, чем театром. То есть как элемент коммуникативной стратегии этот новояз очень продуктивен — теперь хорошо бы сделать так, чтобы ему сопутствовала компетентность.
Блогерская позиция в обозначенном контексте тоже вполне объяснима: все мы любим яркие персоналии, а профессиональная театральная рутина этим персоналиям часто проявиться не дает. Событийная природа театрального представления в этом смысле очень органична блогерской ставке на личный экспириенс. По-моему, это даже здорово, главное — чтобы блогерство не доминировало над здоровой аналитикой и критикой.
В общем, традиционно ратую за здоровое просветительство и призываю писать о театре больше текстов — познавательных, хороших и разных.
В феврале 2016 года, когда я запускала свой канал, о театре в телеграме писали мало — функционировали где-то четыре частных канала и канал Пермской оперы. В списке, опубликованном выше — 7 довольно регулярно обновляемых частных каналов и 5 каналов институций (скорее всего, я многого еще при этом не знаю). Сегмент, простите за очевидность, растет.
Растет и аудитория — постоянные читатели моего блога помнят, что к Виктору Вилисову я отношусь по-разному, но надо признать, что именно его «Аполлония» первой среди театральных каналов преодолела рубеж в тысячу читателей. При этом по количеству подписчиков театральные каналы пока что сильно уступают профильным каналам о, например, литературе и музыке, где у ключевых авторов обычно где-то около трех тысяч читателей (и больше).
Большинство авторов каналов о театре — собственно театральные люди, профессионалы, заинтересованные в искусстве, которым занимаются. Автор-автодидакт, как в случае с тем же каналом «Аполлония» (простите, Виктор) здесь оказывается скорее исключением из правила — тем интереснее его успех.
Самая популярная коммуникативная стратегия среди ведущих каналов — блогерская: автор пишет о театре в контексте своей собственной жизненной истории; нередко авторы позиционируют просмотр того или иного спектакля как событие, маркирующее его профессиональный/социальный статус.
Поэтому, видимо, самым популярным жанром среди авторов, ведущих каналы о театре, по-прежнему остается обзор спектакля. При этом формат позволяет авторам высказываться о спектаклях гораздо более субъективно, чем, например, в печати или в том же FB, где для профессионала чуточку важнее быть comme il faut. Этот калейдоскоп впечатлений регулярно разбавляется важными новостями из жизни российского театра — а вот какие-то горячо любимые мною околопросветительские и просто занимательные истории про театр в телеграме появляются гораздо реже.
Позволю себе немного интерпретировать эти наблюдения: начиная работать в театре, я довольно быстро поняла, что театр изнутри — немного закрытое сообщество; кроме того, российский театр en masse не очень охотно реагирует на актуальные тренды и предпочитает на пару лет отставать от жизни. У этого отставания есть несколько причин — как субъективных, так и объективных, — но о них стоит поговорить как-нибудь отдельно. Одну из них все-таки, пожалуй, стоит назвать прямо: утратив популярность в сфере чистого массового энтертейна в эпоху кино, в современном мире театр (особенно музыкальный) остается довольно-таки элитарным искусством — точнее, мы привыкли про театр думать как про искусство элитарное.
Из этого тезиса можно наделать множество выводов, но в контексте этого обзора важно вот что: в эпоху развития диджитал-коммуникаций российский театр решил если не выйти из своего гетто, то как минимум освоить новые языки, на которых начали общаться люди со смартфонами — потому что без зрителей театр не существует, а со зрителями нужно уметь говорить. Феномен популярности канала Вилисова, например, во многом обусловлен тем, что многие люди «от театра» никогда бы не смогли придумать выражение «ну и обмазывайтесь своим Кулябиным», потому что не понимают его этимологии и попросту не владеют языком, на котором многие из нас привыкли говорить в интернете — так что эти по-новому написанные тексты увлекают и цеховых людей, и людей, которые больше интересуются интернетом, чем театром. То есть как элемент коммуникативной стратегии этот новояз очень продуктивен — теперь хорошо бы сделать так, чтобы ему сопутствовала компетентность.
Блогерская позиция в обозначенном контексте тоже вполне объяснима: все мы любим яркие персоналии, а профессиональная театральная рутина этим персоналиям часто проявиться не дает. Событийная природа театрального представления в этом смысле очень органична блогерской ставке на личный экспириенс. По-моему, это даже здорово, главное — чтобы блогерство не доминировало над здоровой аналитикой и критикой.
В общем, традиционно ратую за здоровое просветительство и призываю писать о театре больше текстов — познавательных, хороших и разных.
Forwarded from посттравматический театр
очень смешно, кстати, что аналитику с персональным упоминанием автора канал «Аполлония» репостит, а общий список — нет
Блять, пиздец (это к новому языку). Только что вернулся со спектакля Андрия Жолдака по Гольдони «Zholdak Dreams. Похитители чувств». Сука, невозможно! Ходили со скандальной оперной критикессой Дорожковой. Слушайте, подробный пост будет в необходимое для него время (я помню, что на мне ещё Богомолов висит и спект по Лагарсу вчерашний в театре поколений (кстати почитайте про него Костю пока, он норм написал — https://t.me/konstyped/4)), но вот поймите меня правильно по одной единственной сцене из первого акта спектакля. Прямо пересказываю, как в лучших театральных изданиях нашей банановой республики принято:
Перформер с пистолетом открывает на стук в дверь, будто к ним собрались ворваться менты. На пороге — оленья голова с прицепленной красной бумажкой с рогами. Отец семейства с огромным животом начинает зачитывать:
«Бонжорно. Бонжорно. Бонжорно.
Нужны новые формы. Нужны новые формы.
С наилучшими пожеланиями,
Кастеллуччи»
И вот так как бы весь спектакль. Не в смысле внутритеатральные гэги, а в смысле вот так гомерически смешно. Мы визжали на весь остров, перебудили всех собак. Какой же Жолдак невозможно грандиозный, нет никаких сил. Три часа тотального напряжения и какого-то неистового форсирования. А после мы шли подзакатно пешком к метро по Крестовскому острову, — и такая безудержная красота, ну алло. Короче прекрасное завершение краткого пребывания, качу обратно в славную столицу нашей ебучей родины, город герой тра-та-та.
Перформер с пистолетом открывает на стук в дверь, будто к ним собрались ворваться менты. На пороге — оленья голова с прицепленной красной бумажкой с рогами. Отец семейства с огромным животом начинает зачитывать:
«Бонжорно. Бонжорно. Бонжорно.
Нужны новые формы. Нужны новые формы.
С наилучшими пожеланиями,
Кастеллуччи»
И вот так как бы весь спектакль. Не в смысле внутритеатральные гэги, а в смысле вот так гомерически смешно. Мы визжали на весь остров, перебудили всех собак. Какой же Жолдак невозможно грандиозный, нет никаких сил. Три часа тотального напряжения и какого-то неистового форсирования. А после мы шли подзакатно пешком к метро по Крестовскому острову, — и такая безудержная красота, ну алло. Короче прекрасное завершение краткого пребывания, качу обратно в славную столицу нашей ебучей родины, город герой тра-та-та.
Семнадцатого числа в поезде проглядел страннейшую постановку «Летучего голландца», довольно свежий спект, 2015 года. Почему страннейшая — тут вроде комическая постдрама в режиссуре, а вроде в конце какой-то прости господи питерселларс и так далее. Но вместе с этим всё сделано очень качественно и хорошо, хотя про собственно музыкальную часть даже мне понятно, что далеко не самый лучший дирижёр и солисты.
И всё равно посмотрите, потому что ну это даже не скучно, не оторваться. Сабы на французском.
https://vk.com/video-129481581_456239213
И всё равно посмотрите, потому что ну это даже не скучно, не оторваться. Сабы на французском.
https://vk.com/video-129481581_456239213
Так, и вот в обратном поезде до мск вчера посмотрел вечер балетов Иржи Килиана, которые в 2015 году в рамках ЗМ показывали. Тут четыре его балета танцуют: «Восковые крылья», «Бессоница», «Маленькая смерть» и «Шесть танцев». В промежутках рассказывают о том, что Килиан поначалу страшно сопротивлялся попыткам затащить его в Россию, был уверен, что тутошние прыгуны со своими изящными па не смогут его пластический язык осилить, но как-то, значит, дружочка уломали.
Даже на мой идиотический в плане балета глаз, это всё очень-очень хорошо. Хорошо ровно тем, что если смотреть внимательно, ты видишь очень нетипическое всё: движения, собственно хореографию, расстановку танцоров, взаимодействие с музыкой етс етс. Вот это цепляет и будоражит. Страшно всем рекомендую, там где-то 1:20 чистого времени без перебивок.
https://vk.com/video-129481581_456239214
Даже на мой идиотический в плане балета глаз, это всё очень-очень хорошо. Хорошо ровно тем, что если смотреть внимательно, ты видишь очень нетипическое всё: движения, собственно хореографию, расстановку танцоров, взаимодействие с музыкой етс етс. Вот это цепляет и будоражит. Страшно всем рекомендую, там где-то 1:20 чистого времени без перебивок.
https://vk.com/video-129481581_456239214
Ну и про вчерашние «Русские сказки» в Гоголь-центре.
Вот хуй их знает, что произошло, но я последние двадцать с лихуем вечеров за парой-тройкой исключений провожу в московских театрах, и вчера был первый раз, когда я вышел в большом недоумении. Ну то есть а что это было вообще? Понятное дело, что недоумение это главным образом диссонативного характера на стыке понимания уровня качества и ожиданий от институции (Г-центра) и впечатления от увиденного, но всё равно. Может быть, меня после позавчерашнего Жолдака в БДТ ещё не отпустило, и теперь всё кажется не таким, каким надо? Я не знаю.
Писать по большому счёту нечего; может быть, это синяя ветка, по которой мы с Захаровой пустились, была такая кошмарная, а красная и белая были хорошие, но узнать этого мне не дано. Я диалогизировал на тему несколько дней назад с кой-кем, и мне разные или просто говорили, что спектакль ужасный, или говорили с подробностями — что там всё подразвалилось в процессе, и от первоначального комплекта криэйторов интенция осталась живой только у кого-то одного, ну и вот из-за такого внутреннего раздрая получилось что получилось. Бог их всех знает, но это было правда что-то странное.
Абсолютно на уровне работа художников: очень хорошие костюмы, нормальная придумка с декорациями из деревянных поддонов, свет качественно выстроен и так далее. Но всё что за рамками этого — какая-то прямо катастрофа, тот самый случай, когда к спектаклю можно применить чудовищную формулировку «было несколько удачных моментов».
Как это устроено по форме: участников делят на три группы по цвету браслетов и отправляют в путь по театру на несколько мини-спектаклей: большая сцена, малая, репетиционные залы, фойе етс етс. Если хочешь увидеть всё, покупай билеты на три вечера. Первая часть на главной сцене — вообще сплошная профанация: поют песенки под гитарку и рояль с ударными, то в костюмах а ля античная русь с косами, то в толстенных очках и спортивной шапочке (такая концентрированная квн-овская пошлость). В интермедиях выходит мальчик в костюме медведя с перстнями на пальцах. Вот мальчик хороший, хотя свободу слова ему дали зря, потому что это заигрывание с публикой выходит у него крайне неловко. Он сначала говорил, а потом танцевал, всё это было страшно гомоэротично и короче можно смотреть. Под конец они устроили совсем такой дешманский роковый драйв, публика была довольна движем и хлопала, мы с Аней не знали, куда себя деть.
Дальше было ещё три спекта, и все ну просто дико неловкие. Крайне разряженная театральная ткань, перформеры налегке и водят глазами публике, мол, ну вы же понимаете. Напряжения ноль, и хотя заскучать некогда, ты сидишь в таком, повторюсь, большом недоумении. Дело даже не в том, что исполнители раскачались, а в том, что играть там нечего. Ну и павильон с заветными сказками это просто тушите свет, надо было сильно постараться, чтобы вывести его на такую топорную почти школьную вульгарность.
Не ходите, короче, пожалуйста, если доверяете вкусу вилисова.
Вот хуй их знает, что произошло, но я последние двадцать с лихуем вечеров за парой-тройкой исключений провожу в московских театрах, и вчера был первый раз, когда я вышел в большом недоумении. Ну то есть а что это было вообще? Понятное дело, что недоумение это главным образом диссонативного характера на стыке понимания уровня качества и ожиданий от институции (Г-центра) и впечатления от увиденного, но всё равно. Может быть, меня после позавчерашнего Жолдака в БДТ ещё не отпустило, и теперь всё кажется не таким, каким надо? Я не знаю.
Писать по большому счёту нечего; может быть, это синяя ветка, по которой мы с Захаровой пустились, была такая кошмарная, а красная и белая были хорошие, но узнать этого мне не дано. Я диалогизировал на тему несколько дней назад с кой-кем, и мне разные или просто говорили, что спектакль ужасный, или говорили с подробностями — что там всё подразвалилось в процессе, и от первоначального комплекта криэйторов интенция осталась живой только у кого-то одного, ну и вот из-за такого внутреннего раздрая получилось что получилось. Бог их всех знает, но это было правда что-то странное.
Абсолютно на уровне работа художников: очень хорошие костюмы, нормальная придумка с декорациями из деревянных поддонов, свет качественно выстроен и так далее. Но всё что за рамками этого — какая-то прямо катастрофа, тот самый случай, когда к спектаклю можно применить чудовищную формулировку «было несколько удачных моментов».
Как это устроено по форме: участников делят на три группы по цвету браслетов и отправляют в путь по театру на несколько мини-спектаклей: большая сцена, малая, репетиционные залы, фойе етс етс. Если хочешь увидеть всё, покупай билеты на три вечера. Первая часть на главной сцене — вообще сплошная профанация: поют песенки под гитарку и рояль с ударными, то в костюмах а ля античная русь с косами, то в толстенных очках и спортивной шапочке (такая концентрированная квн-овская пошлость). В интермедиях выходит мальчик в костюме медведя с перстнями на пальцах. Вот мальчик хороший, хотя свободу слова ему дали зря, потому что это заигрывание с публикой выходит у него крайне неловко. Он сначала говорил, а потом танцевал, всё это было страшно гомоэротично и короче можно смотреть. Под конец они устроили совсем такой дешманский роковый драйв, публика была довольна движем и хлопала, мы с Аней не знали, куда себя деть.
Дальше было ещё три спекта, и все ну просто дико неловкие. Крайне разряженная театральная ткань, перформеры налегке и водят глазами публике, мол, ну вы же понимаете. Напряжения ноль, и хотя заскучать некогда, ты сидишь в таком, повторюсь, большом недоумении. Дело даже не в том, что исполнители раскачались, а в том, что играть там нечего. Ну и павильон с заветными сказками это просто тушите свет, надо было сильно постараться, чтобы вывести его на такую топорную почти школьную вульгарность.
Не ходите, короче, пожалуйста, если доверяете вкусу вилисова.
Спускаемся с Машей из Numeró в метро по эскалатору (были на «Женитьбе» Григорьяна, обоссали весь зал кипятком, завтра пост напишу), с соседнего, который тоже едет вниз, в моём направлении вдруг тянется рука с маленькой бумажкой; наученные опытом уличных раздавальщиков, мы старательно игнорируем; сквозь шум долетает слово ЦИМ и я мотивирую Марию взять, пока дают; уже подняв глаза на дающего, обнаруживаю приятнейшего молодого человека, кричащего мне: «У нас завтра СВАН, приходите!» Моя визави начинает хохотать на тему «тебя узнают в метро и зовут на спектакли», а я за этим делом совсем забываю поблагодарить приятного молодого человека и как-то вообще. Дорогой Олег, спасибо и прости! А сама ситуация, я думаю, располагает вас всех кликнуть на линк и купить себе билетик. Я-то не был и не попаду, а спектакль, говорят, грандиозный.
meyerhold.ru/swan/
meyerhold.ru/swan/