Наконец-то посмотрел постановку «Царской невесты» Андрея Могучего в Михайловском 2014 года. Слушайте, ну поразительно, конечно. То есть не то чтобы прорыв, но удивительно приятно.

Тут непонятно, чья заслуга больше — самого Могучего или Максима Исаева из АХЕ, который тут в качестве художника-постановщика работает. Спектакль по количеству времени, отдаваемого на богатые визуальные впечатления, довольно скуп, но те моменты, когда это впечатление открывается — оно прямо страшно интенсивное.

Визуально постановка держится на эклектичности. Была, очевидно, поставлена задача уйти от отсылок к конкретному времени, а выдумывать свою реальность, как у Уилсона, головушки не у каждого хватает, поэтому просто понатягали признаков времени из разных эпох. Но сделано это филигранно: вот деревянная Русь с опричниками, но опричники в чёрных очках и с собачьими головами на животе (сорокинщина, ага), и тут же советские партийные функционеры, а тут же и вообще какая-то мафия в костюмах, и лампочки, и огромные материальные слова.

Понятно, что Могучий политическим театром не занимается, но тут у него автоматически вылазит. Опера по либретто в некоторых местах такая, православно-патриотическая, за царя и божью волю, так вот у Могучего это почти в стёб превращено. Когда сверху спускается иконического типа портрет царя, обвешанный мигающими лампочками, в центре стоят бояре в исторических платьях, а по бокам — советские люди в серых костюмах машут в воздухе гвоздиками — это ведь фантастическая вещь, мощнейшее издевательство, из которого можно запросто вытащить политическое высказывание на тему «разбудите меня в России через триста лет», — хотя не факт, что Могучим это закладывалось.

Чем спектакль прекрасен, чем он имеет отношение к современному театру, — так в первую очередь условностью большей части решений. Вот эти надписи, которые выносят: просят мёду, и на сцене появляется слово «МЁД» большими буквами, а потом «СОВЕТ ДА ЛЮБОВЬ», «ЛАСКОВОЕ СЛОВО», «МЁД / ЧАРОЧКИ» — вот это всё просто потрясающе и приятно. Со светом удивительная работа, с костюмами то же самое. Опера идёт три часа, но я посмотрел одним заходом без малейших позывов к скуке, — думается, это ещё потому, что сама по себе опера тянет на полноценный драматический спектакль (да и музыка страшно мелодичная, скажем мы по секрету, немножко совестясь). Могучий всё-таки великолепный, смотреть обязательно.
https://vk.com/video-129481581_456239121

А вот какое тоже бывает: посмотрели сравнительно свежую постановку Новаковской «Space Opera» молодой польской режиссёркой. В чём беда: спектакль отчаянно притворяется современным театром: видеопроекция, трэш, синтез с массовой культурой, кроссгендер, свет приятный, — но за всем этим ничего нет, не происходит никакого чуда, и после остаётся только впечатление скуки и недоумения. Это персонально для меня прекрасный тестер, потому что иногда я грешным делом начинаю себя терзать на тему цены меня как театрального критика, и ругаю себя за то, что мне только бы лишь костюмы неожиданные, да пространство специальное, да всякие такие маркеры прогрессивного театра, а это всё, мол, пустое и поверхностное. Ну так вот оказывается, что со всем этим спектакль может не получиться. Впрочем, я ещё хочу сказать, что опера, кажется, абсолютно никакая. В музыке мне верить нельзя, но сугубо на уровне ощущений вот слушаешь «Воццека» — на мой обывательский слух тоже что-то непонятное, но при этом голова запускается автоматически, какое-то понимание приходит на первых нотах, что звучит что-то сложное. А тут у Новака ничего кроме скрежета в ушах, плюс либретто какое-то совсем эээ. Но про музыку это такое, дилетантское преступное заявление, готов быть заклёванным.

Хотя вообще-то я бы не отговаривал никого от того, чтоб посмотреть. Во-первых, всего час сорок. Во-вторых, мало ли кому на душу ляжет, космическая тема и етсетера. В-третьих, польский театр. Но это не прорыв, конечно, и даже не очень интересная история. И всё же всегда нужно иметь в виду, что вилисов тупой и может ввести в заблуждение, поэтому оценивать лучше самим.
https://vk.com/video-129481581_456239122

Очередная приятная беседа вокруг «Сверлийцев», видеозапись от 1 февраля, если я верно понял, презентация «Сверлийского кирпича» — все CD, книжка с двуязычным либретто+фото и флешка с видеозаписями всех шести спектаклей.

Никто из тут присутствующих ещё не раскошелился на десять тысяч? Как быть-то? Может скинемся, давайте? Видео хочется иметь страшным образом, аудио купил на FANCYMUSIC ещё в прошлом году, как раз сейчас возвращался из чайного, опять слушал интродукцию Курляндского и думал, боже, как же хорошо и приятно.

Даёшь видео спектаклей, капиталистические сволочи!
https://www.youtube.com/watch?v=m2nkSssMq2U

РУБРИКА «ИХ НРАВЫ»

«А 22 февраля региональная Прокуратура Варшава-Прага в лице прокурора Лукаша Лапчинского завела дело о "публичном подстрекательстве к совершению убийства", и после просмотра видеозаписи спектакля подтвердила факт публичного оскорбления религиозного культура, подходящего под статьи 196 и 255 п.2 УК Польши.

Статья 196 предусматривает штраф, ограничение свободы и/или до двух лет лишения свободы тех, кто "оскорбляет религиозные чувства других людей, насилуют публичный объект религиозного поклонения или место для публичного исполнения религиозных обрядов". Ст. 255 пар. 2 гласит: "Тому, кто публично подстрекает к совершению преступления, назначено наказание в виде лишения свободы сроком до 3-х лет."»
http://leonidluchkin.livejournal.com/225260.html

коллеги из Перми тоже собрали подборку каналов в телеграме про театр и музыку. Вдруг кто чего не видел — посмотрите.
(Отдельной строкой радуюсь тому, что Виктор Вилисов у нас — журналист и театральный критик, а я вот, кажется — то ли «начинающий критик», то ли «молодой журналист». Приятно, что ещё молодая!)

ДАВНЕНЬКО НЕ БРАЛИ МЫ В РУКИ КРЕПКОГО ЕВРОПЕЙСКОГО ТЕКСТОВОГО ТЕАТРА. Какое дело случилось: обнаружил сегодня и сегодня же посмотрел видео совсем свежей (февраль 2017-го) постановки в Берлине сделанного впервые для Лондона, если я правильно понял, спектакля Саймона МакБерни по роману Цвейга «Beware of Pity», который в русском переводе по неизвестным мне причинам существует как «Нетерпение сердца». Всякое бывает на планете, бесконечно многообразна жизнь.

Слушайте, ну спектакль предельно приятный. Не поразительный, и не удивительный, как у нас это тут принято, но крайне приятный, что временами бывает значительно более полезно, чем потрясение и удивление. Современный театр в этом спектакле обитает в качестве набора приёмов: работа с пространством (кафе на месте вокзала образуется путём мануального пододвигания столика с вином и стульев, по ходу разговора двух визави и перемены света, ну это надо видеть), видеопроекция, которая играет скорее декоративную роль, незаурядный свет, некоторые пластические и речевые приёмы, онлайн видео. По способу расположения актёров на сцене и произнесения текста (он, если я верно понял, прямо из Цвейга цитируется) в некоторых местах довольно сильно интонационно и ощущенчески напоминает экспертные спектакли Rimini Protokoll.

Тут целиком всё выстроено на тексте, нарративного типа спектакль, поэтому все всё время говорят, говорят плотно, и это, помимо остального, удерживает интерес. С манерой существования актёров на сцене работа сделана прекрасная, нуль стыда, нуль скуки. Говорится всё на немецком, книзу приделаны для людей английские субтитры. Кто английского не знает, тому вряд ли есть резон смотреть, потому что даже чтение синопсиса делу не поможет; разве что те, кто роман целиком читал, будут удовлетворены, поскольку психологизм, тонкие душевные метания етс етс етс. Первые 20 минуты идёт глухая заставка, итого всего два часа спектакль идёт, и я его посмотрел с большущим интересом, и вообще страшно приятно иногда к вот такому типу повествовательного театра, особенно охуительно сделанного, возвращаться. Всем рекомендую обязательно.

А в качестве бонуса: в Гардиане свежее эссе за авторством самого МакБерни как раз про этот спектакль https://www.theguardian.com/stage/2017/feb/03/simon-mcburney-beware-of-pity-stefan-zweig-trump

Видео спектакля — https://vk.com/video-129481581_456239124

Обнаружил в архиве Афиши-Live видеозапись (нормальную многокамерную видеозапись в приличном качестве, а не тот ужас в 4К и 360º, который, видимо, понтовые организаторы от Сбера выкинули в ютуб поначалу) недавней дискуссии на открытие «Золотой маски» в Пермском оперном на тему децентрализации в сфере культуры, регионального театра и театра вообще. Тут всё сплошь приятные люди, я уже писал про эту беседу, давая ссылку на кошмарное круговое видео, так вот теперь у тех, кто тогда пропустил, есть шанс посмотреть удобно и приятно. Смотреть следует обязательно, очень насыщенное обсуждение. У афиши архив с ограниченным сроком хранения, но они, упыри лохматые, зачем-то строят препятствия для скачивания потокового видео, как будто все такие дурачки сидят и не умеют .ts собирать.
https://vk.com/video-129481581_456239127

Через семь часов на великом сайте The Opera Platform откроют к просмотру оперу Шарпантье «Сошествие Орфея в ад», но интерес не совсем даже в этом, а в том, что постановкой занимается нидерландская компания Opera2day. Я про них почитал — какие-то золотые молодцы; частная оперная компания, — это вообще как звучит, а? Но что самое занимательное: эту постановку они делают в Большой церкви святого Иакова, и вот на этом чудесном видео — https://tinyurl.com/ze8jyo3 — показано, как за трое суток (если я правильно понял по свету) они пространство этой церкви полностью превращают в театральное. Вообще завораживает.

Самое занятное, что если проявить немножко усердия и заглянуть в код страницы, то можно понять, что видео оперы можно посмотреть уже сейчас, не ожидая семь часов. Я пролистал и это довольно конвенционально, глаз не уцепился. Хотя я только пролистал.
http://www.theoperaplatform.eu/en/opera/charpentier-la-troupe-dorphee#xtor=EPR-38-[General]

ТАНЦЫ-МАНЦЫ давно мы с вами не имели в виду. Современного данса не хотите ли? А вот на здоровье. Некая Катрин Бербессу сделала спектакль «Valser», который весь кружится вокруг темы, как это можно понять из незамысловатого названия, вальса.

Вот смотрите: пройдёт тысяча лет, исчезнет Россия, человечество будет жить на Сатурне, гомосексуальная модель семьи победит гетеросексуальную, а вилисов всё так же будет сидеть и писать в постах: «Знаете, вообще-то я в хореографии ничего не понимаю», и не будет прикладывать ни капельки усилий, чтобы начать понимать. Просмотрел час с лицом как у сытого осла. Ну что-то дёргаются. Почему-то всё в красном песке, как на Марсе. Песок красивый. Баба на голове стоит. Потом у неё вся голова в песке. Мужик её берёт и крутит. Клёво, прыгают. Вот примерно на таких высотах театральной критики и постструктуралистского анализа я способен о танцевальных спектаклях высказываться. Извините за внимание.
https://vk.com/video-129481581_456239128

Милые, опиздохуительные новости. Нашел недавно выброшенный в сеть документальный фильм от 1995 года о том, как Роберт Уилсон делал свой моноспектакль по «Гамлету». Фильм абсолютно поразительный по двум причинам: 1) он на 90% состоит из видео репетиций и технических записей этого моноспектакля (который целиком нигде посмотреть нельзя); 2) в этом фильме много кусков репетиций Уилсона в качестве перформера, а не только в кач-ве режиссёра. И вот это что-то феноменальное: видеть, как у него рождается интонация и жесты на ровном месте — никаких сил нет, это что-то запредельное. Всем обязательно смотреть, не только фанатам, — много инсайда о том, как делается спектакль — и вообще, и конкретно у Уилсона.
https://vk.com/video-129481581_456239129