конечно ОЧЕНЬ круто, как всё сходится в одном моменте: не слежу за командой навального, но щас в твиттере увидел коллекцию скриншотов из помоечных пабликов, которым раскидали темник как реагировать на его предложение сделать жителям россии прямые выплаты в пандемию. эти анонимные хуесосы называют трансферы кэша людям «вертолётными деньгами» и пишут, что «скорее всего деньги жителями будут потрачены впустую: на алкоголь и наркотические вещества, либо же онлайн-шоппинг, ставки в букмекерских конторах, покупку компьютерных игр».

это ОЧЕНЬ круто, потому что (я вот делал рисёрч последний месяц и начитался) это — стартовый набор аргументов любого противника безусловного базового дохода, — в основном консервативных правых идиотов. на чём этот аргумент основан? на том что люди по природе в основном ленивые и плохие, и если дать им деньги, не указав, как их можно потратить, то они их пробухают в первый день и уволятся с работы. доказывается ли это реальными исследованиями? НЕТ. десятки пилотных проектов по UBI, некоторые из них многолетние, ВСЕ КАК ОДИН доказывают, что люди, особенно в экстремальных ситуациях (были пилоты с нищими в африке и даже бездомными в лондоне) умеют распоряжаться деньгами так, что это улучшает их жизнь и делает её более устойчивой. так что измышления хуесосов на з/п у кремля тут встают просто против науки.

и ещё раз: круто как всё складывается в одном моменте, вот мы почти месяц пилим этот проект про ББД, а завтра (!) опубликуют финальный отчёт о двухлетнем эксперименте по ББД в Финляндии — первом гос.эксперименте с UBI в мире. крутое совпадение? по-моему, очень.

следите за новостями о нашем прорывном проекте, и я призываю вас ещё раз: пожалуйста, запишите нам войс в анкету по ссылке. там мы просим вас пофантазировать, как изменилась бы ваша повседневность, получай вы ББД.

а все патерналистские уёбища, которые лучше других знают, как людям распоряжаться деньгами, — идут вылизывать своё очко. 😎👷‍♀️🦆

ДЕСЯТЬ! НОВЫХ! СПЕКТАКЛЕЙ! НА ВИДЕО!

ВСЕ. АБСОЛЮТНО. ХИТОВЫЕ.

Давайте с вами так договоримся: я прицепляю десять новых видео откровенно потрясающих спектаклей, а вы репостите, чтобы их увидели все, и обращаете внимание на нативное промо моего курса по дополненной реальности. Потому что я не только выкладываю видео, но ещё и сделал самый подробный курс о технологии, которая в ближайшие лет пять радикально изменит то, как человек взаимодействует с физическим миром. Вы можете взяться за это уже сейчас. Весь курс лежит в телеграм-боте и — извините за честность — он просто огненный: @ya_arubot

Спекты:

1) Роберт Уилсон — «Гамлетмашина» (ОХ ВАУ одна из самых мощнейших его работ)
2) Мило Рау — «Репетиция. История театра» (потрясающе пронзительный спект С РУССКИМИ СУБТИТРАМИ АААААА)
3) Филипп Кен — «Ночь кротов» (просто гениально, я орал каждые минут пять)
4) Саша Вальц — «Kreatur» (аааааааааа)
5) Кэти Митчелл — «Орландо» (с субтитрами!!)
6) Юваль Шарон — «Три сестры» (опера Этвёша в мощнейшей постановке с РУССКИМИ сабами аааа)
7) Роберт Уилсон — «Мессия» (!!!!)
😍 Филипп Кен — «Меланхолия драконов» (гениальный мужик, с субтитрами)
9) Анна Тереза Де Кеерсмакер — «Чезена» (!!!!! без субтитров!!! просто танцуют!!!!)
10) Мило Рау — «ЛЕНИН» (с субтитрами аааа!! !! ! !)

пожалуйста, поделитесь этим постом. возможность увидеть эти видео должна быть у всех.

все видео здесь.

КРУСДПЛНЕЙННЙРЯЛЬОНСТИДЯЛХУЖДОНИКОВ — @ya_arubot

щас такое объявление: мы приступили к озвучке текста для нашего революционного проекта про UBI и в некоторых местах мы не понимаем, чего хотим. если у кого-то прям ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЙ голос (i mean it), кто-то нормально читает и хочет предложить свою помощь в озвучке (за гонорарчик), — мальчики, девочки, кто угодно — пришлите пожалуйста войс на 30 сек мне в личку; ответить всем не смогу, — отслушаем, выберем и кому надо напишем.

и я очень прошу ещё раз всех обратить внимание на анкету, которую мы собираем к этому же проекту: как изменилась бы ваша повседневность, получай вы безусловный базовый доход? очень ждём ваших планов и фантазий вот здесь. спасибо огромное!!

чтож вот мы и записали целый раздел нашего революционного проекта про безусловный базовый доход с Марией Кувшиновой и композитором Именных с клеем на камере. очень рад и горд и благодарен! стоит ли говорить, что сайт «кимкибабадук», в котором Маша кофаундер, удивительным образом рифмуется с ББД? впереди много работы, но мы сплочённой группировкой из 13 человек готовим для вас что-то совершенно замечательное. и мы по-прежнему ждём от вас историй о том, как БД мог бы изменить вашу повседневность.

в украинском [молодом] театральном фейсбуке завёлся флешмоб, который должен быть завестись в российском давным давно — разговор о насилии в театре. я вне контекста языка и вижу только отрывочно. я надеюсь, что этот разговор прозвучит у них очень громко.

у нас вместо этого затеяли очередной разговор о критике критики. в рамках «точки доступа» будут обсуждать острые злободневные театральные тексты внетусовочных авторов по повесточке. смело.

я не знаю, кто как и когда инициирует разговор о насилии (в первую очередь, гендерном) в российском театре. мы все в личных беседах слышим одни и те же истории, эти истории всегда рассказываются таким образом, что как бы неловко и нет повода выносить их в паблик, какие-то из них туманные, какие-то произошли какое-то время назад, как-то так получается, что с фигурантами этих историй в театральной тусовке знакомы все — ну и зачем? ну ударил режик бывшую жену за сценой прямо во время спекта — ну ладно, провинция, что с них возьмёшь. сумасшедший худрук заставляет актёров ночью охранять театр и кидается в них стульями? ну, бывает. а все люди, которые пишут про театр — ну, они же любят Театр, а не сплетни, да? мы же с вами занимаемся Искусством, правильно? а про всю грязь из-под ногтей напишут в телеграм-каналах малоизвестные блогеры и она утонет в ленте.

я, как человек, который год назад оказался в ситуации возникновения физического насилия в отношениях, кмк оч хорошо понимаю, что когда любовь и привязанность перестают быть предметом постоянной рефлексии, появляется прямой вред (хоть и в моём случае это моя личная ответственность, а не политическая, как в отношениях с очевидным дисбалансом власти). так, эти люди, — эксперты, лидеры мнений двухсот человек на фейсбуке, редактора, — которые любят театр, своё место рядом с ним и прекрасно знают о том что в нём происходит, не беря на себя ответственность начать разговор о чудовищном насилии, так или иначе позволяют ему продолжаться.

я сжимаюсь, когда думаю о всей той чудовищной боли, которая возникает снова и снова в этих непрозрачных пыточных; как эти высосанные застрессованные люди стабильно недооплачиваемого труда по свистку пиар-отдела выходят в зум и поют уёбищные песни для театрального онлайн-концерта. о том, как у этих людей нет ни языка, чтобы об этом разговаривать, ни возможностей быть услышанными, как они понимают, что их выдавят моментально за любой писк. как крик худруков на сборах становится привычной вещью, как на случаи абьюза начинают закатывать глаза, и как все уже давно улыбаются друг другу через взаимное унижение, потому что театр это же одна большая семья нездоровых отношений. когда огромная индустрия на подсосе у бюджета эксплуатирует инерционный имидж Искусства, по факту являясь бессмысленым сервисом с говняным продуктом, перемалывающим людей, не давая им ни вдохновляться, ни дышать. от балетных школ для маленьких детей, где пышет палочная система, до театральных вузов, провинциальных домов драмы и столичных махин, где так же бьют, унижают, харрассят и ставят по три спектакля за вечер, не оставляя человеку времени, чтобы задуматься, почему всё так и какой вообще может быть жизнь вне этого.

история русского театра — это история насилия. и она продолжается. #театрэтонасилие — единственные истории, которые в театре должны быть рассказаны сегодня — это истории насилия, чудовищного, душного, могущего быть остановленым простой публичностью. всё останется как есть, пока люди не заговорят. придётся найти в себе силы. меня это фрустрирует очень сильно, хочется заблюрить эту часть реальности, но не получится. ни у кого не получится.

Лена Мигашко, украинская авторка о театре, с которой нам с Машей Слоевой повезло общаться ещё для перфолекции в Одессе и Киеве, пишет в фб: «Ira Chuzhynova и Ярослава Кравченко создали анонимный опросник про #насиллявтеатрі. Вот он».

Я знаю, что украинское театральное комьюнити оч тесное, но наверняка меня тут читает кто-то из Украины, до кого эта инфа может не долететь. Как обычно, анонимные опросники полезны тем, что формируют примерную картину в сообществах; я думаю, мы её все более-менее представляем, но уточнения и конкретизация важны. И спасибо Лене за цитату моего поста в тексте про #насиллявтеатрі. Я сам уже видел несколько постов от своих знакомых по тегу #театрэтонасилие и ничего воодушевляющего сказать не могу, кроме того, что всех очень сильно обнимаю.

Я думаю, что людям, работающим в российских театрах тоже нужен такой опросник. Я не планировал вести никакую публичную кампанию про это, потому что я, к сожалению для себя, не активист; кроме того, мне кажется, что инициаторками такой компании должны стать девушки; при этом канале есть чат, где все кто хочет могут собраться и попробовать обсудить политику такого опросника или просто скопировать с разрешения украинских коллег; я могу предложить свою скромную поддержку опубличиванием, если это кому-то пригодится.

Теперь важная оговорка про конкретно мой разговор о насилии. Вот мощное выступление Александры Воробьёвой на тему «я запрещаю вам срать».

Контекст здесь.

Надеюсь, что отсутствие опыта абьюзерства, в отличие от меня, позволит Александре Воробьёвой, бывшей сотруднице БДТ, поднять так всех нас волнующий разговор об институциональном насилии в этом колхозе.

Что касается меня, то я с тоской думаю о всех тех людях, которые хотят поделиться своим болезненным опытом абьюзерства, но которые видят сейчас на моём примере, что за любой такой акт прозрачности даже по самому лайтовому эпизоду ты можешь получить хуём по лбу и призывы к исключению с форума домохозяек. Для меня это ни горячо ни холодно, но не все вокруг такие смелые. Мне такая стратегия кажется, мягко говоря, непоследовательной, тем более от людей, которые типа борются против исключения и за проговаривание. Как я написал на фб, мне кажется суперважной практика Катрин Ненашевой, которая выходит на улицу разговаривать с авторами абьюзивных эпизодов. Но энивэй, поскольку в мире живёт семь миллиардов человек и у каждого своя стратегия работы с информацией, обо всех не позаботишься, и я просто удовлетворён, что с моей подачи или в противовес ей какой-то разговор на эту тему заведётся, каким бы ущербным он ни был в индивидуальных проявлениях. Потому что для меня очевидно, что нужно говорить и разговаривать, а не как Александра Воробьёва «осознанно не писала про витю вилисова несколько лет». Игнорировать реальность, потому что она является травмирующей или уколом для твоего эго, стрёмно и грустно! Вот что я думаю. Нужно не бояться ставить себя в уязвимую позицию и нужно бороться и с насилием в институциях, и с насилием в себе потому что #театрэтонасилие

Сорри за немножко личный пост, но прозрачность есть прозрачность, а личное есть политическое (хотя и не всё). Всех люблю! Всем сил.

(мы меж тем продолжаем готовить наш абсолютно прорывной кроссмедиа проект про безусловный базовый доход и уже совсем скоро я начну вам про него рассказывать)

Когда появляется очень большая вещь, первое, что она вызывает — недоумение. Я смотрел вчера документалку про нетфликс, и там стандартный для таких историй нарратив: в нас никто не верил, все брали VHS в рентале, а тут мы со своей доставкой DVD по почте; и через 10 лет: ну какой потоковый on-demand, это же открытые двери к пиратству, ну вы чего. Когда появился айпад, никто не понимал, зачем этот перетелефон и недоноутбук нужен, в какую нишу он целится? Ни в какую. Мы сейчас живём в техноцентричном мире, поэтому большая часть таких историй именно оттуда (хотя эта техноцентричность конечно критически недорефлексирована, в том числе её априорная увязка с современностью).

Я отдаю себе отчёт в том, что проект про базовый доход, который мы заканчиваем сейчас делать, попадёт в эту яму невозможности называния и невозможности маркетинга, потому что это непонятно что, потому что так никто не делает. Находиться внутри этого понимания очень интересно.

Перед тем театром и перформансом, которые думают о себе, сегодня стоит несколько больших вопросов. Вот некоторые из них:

— как переизобрести кондиции live performance для цифрового мира, чтобы из live они превратились в real-time?

— как пересобрать концепции соучастия? что такое совместность сегодня? не дают ли цифровые инструменты гораздо больше возможностей для взаимного чувствования анонимов, чем физический спэйс? я надеюсь что за время карантина на фоне полноценных VR-митингов с аватарами никто больше не станет утверждать, что есть только одна подлинная коммунитарность: 800 человек в душном зале МХТ.

— как использовать инструменты театра и перформанса, чтобы вернуть город горожанам, особенно в России?

— как дать гражданам доступ к инструментам перформатизации реальности и пространства вокруг них? как вынуть игровое из игры и предложить человеку конкретный сценарий геймификации повседневности? чтобы он вошёл в более плотный контакт с реальностью и стал ну вот просто лучше себя чувствовать.

— как перейти из режима экранного развлечения (и тут коробка или блэкбокс в принципе равны экрану) в режим пространственного опыта?

— наконец: как сделать перформанс воспроизводимым? не репертуарно воспроизводимым, не в формате видеокопий, а по-настоящему воспроизводимым, с сохранением индивидуальных ментальных сценариев и в то же время с каким-то исключительным живым опытом, но при этом в бесконечном количестве копий.

Эти вопросы одновременно имеют и оч древний угол — идеальную ситуацию просвещения и распространения знания, — и суперактуальный угол: доступ к информации как к ресурсу для как можно большего количества людей в борьбе против неравенства. Я кучу раз говорил до стыдного очевидную вещь: если театр хочет стать действительно важным для людей типом опыта, он должен задуматься в первую очередь о доступе к себе. Разумеется и о смене языка, оптик, степени прозрачности, но в первую очередь — о своей доступности. Потому что сейчас и театр, и перформанс недоступны, и это огромный источник фрустрации и демотивации для тех, кто его делает.

Мне кажется, что этот наш кроссмедиа проект про базовый доход ясно задаёт направление к ответам на эти вопросы. Я фантастически счастлив, что мне повезло делать это. Мне не терпится рассказать о нём подробнее, но нам всем очень нравится над ним работать, это тоже магическое абсолютно чувство.

продолжая разговор про #театрэтонасилие: Маша Галочкина и София Левицкая запустили гугл-форму, как пролог к проекту, в котором они будут исследовать насильственные практики в театре и — что самое интересное — обещают при помощи специалистов составить гайд, как через такой опыт проходить и как вообще о себе позаботиться в процессе театральной работы.

отличная инициатива, я надеюсь будет подробный открытый разговор вокруг этого о методологии и политике такого исследования + очевидно это многим поможет выйти на новый уровень отношений со своими историями.

форма для историй здесь.

я надеюсь произойдут две вещи:

1) нормализуется разговор о недопустимости психологического, физического и сексуального абъюза в мейнстримном производстве. актрисы и актёры кучи театров перестанут эту хуйню терпеть;

2) в среде независимого радикального перформанса в противовес актуализируется разговор о необходимости и (!) стратегиях трансгрессии за пределы зоны личного комфорта в производстве и репетициях работ; мы в январе на лаборатории «нетрадиционные отношения с театром» много говорили об этом — как сочетать необходимость (если она есть) выхода за пределы себя (как арт-инструмента) с движением к комфортизации процесса.

Маше и Софии удачи, очень рад что я с ними обеими и работал и дружу. надеюсь щас не начнётся стыдная хуйня когда правильные феминистки объясняют неправильным что они неправильные и выясняют кто имеет право на инициативу, а кто нет. делитесь своими историями и передавайте другим.

п.с.: мне в личку скинули свежий текст с dailystorm с несколькими историями актрис кино про сексторшен; текст неконкретный, но мрачный; если его читать как он написан, то конечно приходишь в ужас, что на самом деле вся эта прошловековая реальность когда жирные вонючие неудачники обещают актрисам роль за минет — она всё ещё здесь, рядом.

привет, молодые режиссёры) ну как там спектакли в зуме и телеграме, нормально играются?) всем сил!! сколько ещё злободневных смыслов не раскрыто в декамероне и пире во время чумы….

а я пришёл сказать пару слов одной картинкой про наш готовящийся к выходу уже вот почти на финалочке перфодиджитал проект про безусловный базовый доход. кто знает, какие трудности связаны с одновременным выпуском кроссплатформы, да ещё на экспериментальном стеке, тот поймёт. скоро бомбанём) sorry for being so cool….

(пока можете взять мой курс по дополненной реальности, чтобы быть готовыми к будущему………)

ровно год назад около 19:30 московский театр на таганке досрочно закрыл лабораторию «смещение», которую я придумал и курировал. им на это понадобилось чуть меньше получаса, мне предложили выбрать: либо я публично приношу извинения за перформанс «тридцать первая» и говорю, что я как куратор не имею отношения к его появлению, либо шестидневную лабу закрывают за два дня до финала. собственно, от меня даже не дождались ответа, — я действительно стоял на улице с товарищами и думал, как поступить.

это был очень красивый и запоминающийся опыт: за 20 мин всех участников с реквизитом гостеатр с большой историей турнул на улицу. я за неделю не видел на малой сцене больше одного охранника, тут же за 10 минут собралось несколько, подтянулся начальник охраны и начал быковать на лёшу ершова, как на школьника. участникам ничего не объясняли; смотря мимо лица просили забирать вещи и уходить.

я не сразу это понял, но через некоторое время после того, как начал писать про театр и делать его, понял: одна из важных стратегий прогресса — вскрывать нерелевантность того, что делает «истеблишмент». потому что бороться напрямую бессмысленно, особенно в культурке. это можно делать и текстами, но реальными примерами — нагляднее. и арт-инкубатор «смещение», для тех, кто видел это или знал про, разумеется вскрыл нерелевантность всех остальных театральных лабораторий, как они делались и делаются по россии до сих пор: когда именитый режиссёр или эксперт собирает пять молодых режиссёров на малой сцене и они за три дня лепят современочку, актуализируя салтыкова-щедрина.

в «смещении» я придумал всё по-другому, вообще всё. если бы у российского театра были нормальные критики, вы бы смогли подробно прочитать, почему это НАСТОЛЬКО отличалось. это был прозрачнейший проект с действительно открытым опен-коллом без любых идиотских ограничений в виде образования или диплома или опыта в режиссуре или возраста или тематики. поэтому на него заявились почти 200 проектов, а не 20-30, как обычно приходит на лабораторию в любом бессмысленном русском театре. это был проект, ориентированный вовне, а не внутрь, нацеленный на преображение среды и способа разговора, а не на получение театром за копейки нового названия в афишу. это была лаборатория с такой же высокой концептуальной планкой — мы делали театр/перформанс без живых перформеров в проекте, — какой высокой была и степень свободы для участников, спросите любого из >50 человек. ну и объём происходящего: у нас было больше сорока проектов, раскиданных на неделю. сорок проектов в рамках недельной лаборатории — так не делает вообще никто. мне не стыдно ни за один, потому что магистральной целью было показать, что вообще-то любой человек с нормальными идеями может делать театр, не обязательно для этого учиться пять лет, отсасывать своему мастеру, а потом лизать очко худруку дома драмы.

в первый же день мы показали в гостеатре документальный проект про гей-изнасилование, потом были проекты про экологию, перф с дополненной реальностью, фантастические саунд- и видеоскейпы, перфы-инструкции, что только не. и потом абсолютно прекрасное событие ершова и никульшиной в лесу и на красной площади, а затем в ментовке: 31 мая перформанс «тридцать первая» (см. конституцию). все пересрались очень красиво. мой личный опыт нахождения там и коммуникации с этими ребятами из гостеатра в этой ситуации очень мощный. было много отвратительного, и я супер рад, что мне повезло быть внутри этого, чтобы никогда не оказаться там снова.

прошёл год и за год на российском театральном ландшафте никто не смог сделать ничего подобного, даже близко. это супергрустная история про повальную импотенцию и про то, что у людей, когда они видят очевидные перемены вокруг, есть выбор — либо двинуться вперёд самим, либо сделать вид, что ничего не было, и продолжить собирать молодых режиссёров в саратове на три дня и писать отчёт в блог птж. хорошо, что не все выбирают второе.

я передаю огромный привет всем участникам «смещения» и очень надеюсь, что продолжение случится. новое накапливает масштаб и однажды игнорировать его становится невозможно.

не знаю как прокомментировать это видео.

я если честно испытал настоящий панический ужас. все уже посмотрели видео про то что если не проголосуете за поправки к конституции, ваших детей усыновит евгений миронов, которого колбасит от пародии галкина, но вот ЭТО видео страшнее, честно.

по-моему любые слова бессмысленны тут, но я вижу что даже деликатного режиссёра Мощицкого порвало в фейсбуке. это реально зомби вылезли из могил и тянут руки к восемнадцатилетним ребятишкам из регионов.

там самое жуткое даже не вся эта профессура, а перебивки с фрагментами УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА, все эти парты, доски, тетрадочки, кафедры, женщины с брошками, двадцатилетние студентки, у которых в глазах те же девяносто, что у доцентов. я не понимаю, как в этих желтушных норах с партами и профессурой в первом ряду которая тебя слушает из-под очков можно чему-то вообще учиться. ощущение тотального ужаса.

вот есть вещи кринжовые, как музыкальные концерты театра-театра, а есть реально страшные, как вот это. потому что люди сняли полуторачасовой фильм с одним мессаджем: идите к нам, мы с радостью сломаем вам жизнь.

но есть вещи и вполне конкретные: ргиси — это прежде всего коррупционная помойка. со всеми своими династиями, с бессмысленной ректоршей, — экссоветницей вицегубера, которую посадили как раз под реставрационный бюджет (перед глазами новость о том что чтобы её представить мединский впервые посетил ргиси, вот это совпадение) и со всей-всей-всей вот этой известной блевотиной. и конечно ужасно, как все со всеми повязаны: бессмысленные уроды и редкие адекватные преподы, которые за три копейки идут чему-то учить потому что чувствуют свой долг.

после моего прошлого поста про ргиси мне писали студенты и угрожали разбить ебало. я думаю, что это всё-таки были чуваки из гитиса, потому что в ргиси не учат пользоваться интернетом. но ещё одна конечно дикая вещь: это вот это ЧУВСТВО АЛЬМАМАТЕР у молодых людей, которые приходят отстаивать своих Мастеров. ребят, это сервисная организация образовательных услуг, и это организация МАКСИМАЛЬНО ХУЁВАЯ, ну какие мастера? как двадцатилетки перенимают сектантский вокабуляр дедов — вот это тоже конечно отдельный пиздец.

и БОНУСОМ: ВИДЕОВИЗИТКА арины сергеевны пушкиной, доцента продюсерской кафедры ргиси. женщина, которая сейчас наберёт продюсеров и будет пять лет их готовить, на этом видео рассказывает про свою планетарную миссию на этой земле, которую она осознала десять лет назад, а также про расширение потока и необходимость держать его открытым. всем продюсерам советую прислушиваться: сначала расширяете поток, а потом держите его открытым.

я искренне сочувствую всем, кто учится в ргиси и кому это предстоит. и я искренне сочувствую всем нам, что этот институт вообще существует. UPD: мне тут пишут, что медсестра из сегодняшнего фашистского ролика про геев — алёна митюшкина, выпускница ргиси, курс фильштинского. вот, ребята, что вас ждёт)

прямо сейчас в омске разворачивается история, которая, мне кажется, много что стриггерит.

там есть такой «пятый театр». в театре есть худрук никита гриншпун, вчера омское УМВД релизнуло, что против некоего худрука завели уголовное дело за растраты в период с 2016 по 2018 год в размере более 1.3 млн. на оперативных видео — интерьер пятого театра, ну и местные сми быстро выяснили, что это гриншпун.

в театральном фейсбуке началась кампания в защиту, и сейчас, я думаю, она наберёт обороты. потому что история вписывается в понятный после дела седьмой студии паттерн: силовики давят человека искусства либо ни за что, либо по мелочи, потому что палочная система и на реальных коррупционеров не хватит зубов, поэтому отпустите нашего никиту, он хороший человек.

а теперь красивый сюжетный поворот.

у меня есть подруга, которую гриншпун харассил, пока она работала актрисой в его театре. причём не в жанре «сходим куда-нибудь вечером?)» а в жанре «потряси сиськами, быстро». эта подруга писала про это в твиттер и в свою телегу, где также писала, что такое же обращение было и по отношению к другим актрисам. и там же она писала, что все были свидетелями фейковых контрактов на свет и на костюмы, которые при гриншпуне заключались. а в новости про уголовку как раз пишут про контракты с несуществующим художником по свету. её снимали с роли, театр не платил за служебную квартиру, а за твиттер ей вообще угрожали. (+ я вижу сторис артёма томилова, который был рядом с пятым театром и понимает, что за процессы там происходили)

то есть никита гриншпун (ну и загуглите фотки, там всё понятно) — классический бессмысленный мудак, который к тому же ставит совсем унылейшую поеботину и который пиздит бабки. щас душнейший режик карбаускис репостит в фб пост в его защиту со словами «гриншпун — один из самых талантливых режиссёров нашего театрального пространства», как бы подтверждая, что гриншпун совсем бессмысленный.

и мы оказываемся в фантастической ситуации. на одной руке коррумпированный мудак-харассер, который держал актёров в дерьмовых условиях (там ещё истории про репетиции до двух ночи), пользуясь своей властью. на другой руке — вообще не люди, представители ментовского государства, которое укатывает любого на раз-два. выступая в защиту гриншпуна, ты выступаешь в защиту мудака-харассера, который, если его сейчас отбить, вероятно будет продолжать жить и работать как он жил (может и нет). но по-моему надо также быть совсем чудовищем, чтобы желать любому человеку российской тюрьмы.

вот хочу ли я, чтобы опубличилась инфа о том, как директорка одного московского фестиваля с черно-жёлтым лого пиздит бабки и какой ад она устраивает сотрудникам? очень хочу. хочу ли я хоть на миллиметр чтобы она за это провела даже час в сизо? ни за что. разумеется, хочется, чтобы её штрафанули по самые яичники.

я думаю что даже самые хорошие люди в театральном сообществе виноваты в этой сложнейшей ситуации тем, что живут по принципу «не выносим мусор». прозрачность — ваша главная защита, всегда. когда вы делаете всё, чтобы индустрия оставалась непрозрачной, однажды вам приходится вступаться за откровенного мудака.

на гриншпуна и коллег мне откровенно срать, и я бесконечно счастлив, что максимально далёк от этого всего. очень жалко тех, кто становится жертвами таких людей. я сейчас послушал 20-минутый войс этой моей подруги, который она записала для нашего проекта про базовый доход. и она внятно описывает чудовищное состояние тревожности, стресса и неопределённости и вины из-за ситуации с деньгами и давлением, в которую её пятый театр окунул. и когда я такое слушаю, я конечно думаю, а что, ну может и нормально было бы такому чуваку одну ходку обеспечить. (но не нормально, конечно, мы все это понимаем; но от этого не менее противно). всем сил.
#театрэтонасилие

ой)

Apple Podcast / Anchor

хочу ваш фокус нацелить на несколько проектов на стыке театра и диджитала. зачем — разгадка в конце поста.

1) идёт основная программа «точки доступа», — летнего театрального феста, который нынче полностью в онлайне. это отличный фестиваль, который коллеги делают изо всех сил. в этот раз их кураторский манифест манифестирует, что они представляют проекты, исследующие пространство интернета.

я видел пока показательные ревью на два проекта: «Черновик» Наставшева (исполнитель советской гей-песни открывает для себя Мировую Глобальную Паутину с унылой читкой) и «Брак» Александровского (попытка black-mirror-ish разговора о будущем, в котором почему-то гендерные роли такие же стабильные, как в поправках в конституцию). остальные проекты такие же предсказуемые, даже римини протоколл отряхнули и вытащили из склепа свою колониальную поделку двенадцатилетней давности. все другие работы тоже — про иНтЕрАкТиВчИк, про расстояние, про коннект, коммуникацию и любовь. sweet 2005.

2) Михаил Патласов и новосибирский театр «Старый дом» выпустили «виртуальный спектакль-прогулку в дополненной реальности» про Янку Дягилеву.
я этот спект прошёл из своей квартиры, для этого надо просто скачать metaverse; единственное приятное впечатление — вспомнил улицы новосибирска, где жил полтора года. я не знаю, зачем это позиционируется как спектакль в дополненной реальности, потому что AR там используется для отображения нескольких плоских изображений и комментов стрёмно свёрстанным текстом. основной медиум — 360° (даже не волюметрик) ч/б видео с актрисой и звук. наверное, кого-то удивит.

3) этот же режиссёр анонсировал в конце июня спектакль в дополненной реальности по «превращению» Кафки (о как). анонс этого проекта на сайте журнала «Театр.» самое мощное, что я читал в последнее время: «Тестовая версия спектакля станет доступна в конце июня на Google Store. В постановочную группу вошли: режиссер Михаил Патласов, композитор Даниил Коронкевич, медиахудожник Марина Блинова. Текст подготовила Алина Шклярская. В спектакле заняты артисты: ***». то есть мало того что спект выходит на несуществующей платформе, у него ещё есть и постановочная группа и в нём заняты артисты. причём к Патласову отношусь нормально, его «Чук и Гек» в Александринке прекрасный, но что тут, что его проект в театре наций с VR (где тоже собственно не было никакого VR, а было 360° видео) показывают мусорную тенденцию — люди берутся за медиум без уважения к нему и исследования его возможностей, вместо этого тащат в цифру багаж своих театральных предрассудков, чтобы обязательно засунуть евгения миронова в oculus quest. мне это кажется вредным и неприятным, извините.

4) медиахудожник Денис Протопопов недавно выпустил перф в AR «Captical Voyage» про постдата-чувственность. и в эссе Дениса струится очевидная давно (но разумеется не для театральных деятелей) мысль — нет никакой границы между оффлайном и онлайном, а иллюзия этой границы (на которой появляются «виртуальные спектакли») помещает наш язык и нашу чувственность и нашу политическую экологию в токсичные паттерны. если вы хотя бы начнёте знакомиться с XR, инутиция этой мысли просвечивает там прямо в терминологии — mixed reality, зонтичный термин для разновидностей VR/AR интерфейсов. нельзя выпустить виртуальный спектакль, если вы уже живёте в смешанной реальности.

и обещанная разгадка. я ещё в конце апреля написал в инсте, что вот давайте забьёмся: мы выпустим наш проект про безусловный базовый доход и у вас будет шанс увидеть, как наша частная инициатива на порядки и порядки интереснее, качественнее и революционнее, чем большой фестиваль («точка доступа»), делающийся большой командой на деньги фонда президентских грантов, стд, при поддержке европейских фондов, — и чем инициативы статусных режиссёров в спайке с гостеатрами. насколько это будет красивее, сложнее и более disruptive, чем всё что я перечислил выше. вот чтобы у вас была возможность сравнить, я обращаю ваше внимание на эти проекты, такая примитивная задачка у меня.

мы же сами с нашим экспириенс-аппом про UBI уже на финишной прямой.