наконец-то набрался смелости, напишу пост про лабораторию «нетрадиционные отношения с театром», которую я с 22 участниками делал в январе на заводе слоистых пластиков. мб это будет первый из нескольких постов, посмотрим.

главная вещь про эту лабораторию очень простая: случилось чудо любви. я настаиваю на этой как бы романтической формулировке, на самом деле она оч прагматическая. и это самое главное, чем это событие ценно. потому что ничего вообще к этому не располагало: 20 абсолютно разных людей из разных городов с АБСОЛЮТНО разным бэкграундом и вкусами и понятием о театре и предпочтениями и амбициями етс етс етс. это раз. два — они все платили деньги за участие, по 20к . то есть вы живёте на заводе, въёбываете как не в себя, спите по 4 часа, и вы ещё должны платить деньги за это. а там были очень ухоженные городские котятки, от которых такой самоотдачи ну прямо скажем не в первую очередь ожидаешь. в-третьих: очень мало времени. мы расстались через шесть дней после знакомства — это вообще ни о чём.

и тем не менее что произошло: отложив на задний план генеральную амбицию «сделать что-то», мы все автоматически погрузились в непрерывную перформатизацию [нежного] отношения друг к другу.

щас немножко хитрю, тогда я про это в таких терминах не думал, но сейчас читаю how to gather, каталог 6-й мск биеннале. и этот простой вопрос — как быть вместе — он в моём ландшафте интереса как-то очень быстро заменил все вопросы про горизонтальный театр и про практики новой процессуальности, потому что исследование того, как быть вместе, делая перформанс или не делая его, включает в себя все эти вопросы про горизонтальность и все остальные emerging performance practices.

для меня это до сих пор удивительное событие, вот это зримое формирование коллективной любви без превращения 23 человек в коллективное тело без свойств. сюда ещё вписывается странная свобода выхода из-под языка прогрессивной этики коммунитарности: далеко не все люди даже в таких лабораториях носят эту актуальную повестку, отношения от этого не становятся менее рефлексивными или интенсивными.

🐓🐓🐓

что было: первые два дня мы полностью посвятили образовашке — смотрели видео, мои перфолекции, читали тексты, и обсуждали то, что потребили. объём усвоенной инфы, которую мы взяли за 20 часов, если честно, тянет на университетский семестр. я бы сам ничего из этого не запомнил, уверен что так и произошло с другими. но вот эта информационная перегрузка — важный подготовительный этап при переходе к практической части, когда нужна повышенная интенсивность придумывания в сайт-специфик пространстве.

третий день мы встретили на заводе слоистых пластиков. резиденция находится в том же корпусе, где площадка. собственно, с сэта никто и не вылазил — только перерывы на столовскую еду. и опять же: вот двадцать человек платят по 20к, чтобы питаться жидкой овсянкой и грибным супчиком из масла с маслом — и довольны этому — ну фантастика же.

🐓🐓🐓

мне не кажется, что у меня на текущем этапе жизни хорошо получается выполнять ту работу, которая называется режиссёрской. я себя режиссёром никогда не называл, но похожие функции выполнял просто по инерции очень много на «мазэраше» и почти не выполнял во всех проектах, которые были после неё, что бы ни говорили остальные. сейчас я пересматриваю фото-видео с «вряд ли» (так назывался итоговый спект этой лаборатории, кто не в курсе) — и в принципе большая часть решений, принятых сугубо мной, кажутся мне довольно кринжовыми. но есть нюанс ——

когда мы начинали разговор о том, как в принципе мы будем работать и кто будет принимать решение, я сказал, что я за горизонтальный театр, но над нами висит обязательство в виде предложения зрителю какого-то промежуточно-конечного продукта в виде пятичасового перформанса. и если это будет курсовой театр, который обычно получается у людей без опыта и насмотренности (а участниками были, слава богу, в основном люди без театрального бэкграунда), пытающихся работать этюдным методом, — это не будет удовлетворительным опытом ни для кого. поэтому мы договорились, что в ходе этого нашего шестидневного перформанса, частью которого станет пятичасовой показ, я войду в такую роль цензора вкуса. то есть в принципе я взял на себя невозможную абсолютно позицию баланса: не разрушая возможность включения идей всех участников процесса, оставить за собой единственное право модерации контента. слава богу, сам процесс разросся до интенсивности, контролировать которую одному человеку было просто невозможно. вместе с этим стало очевидно, что если бы не было позиции вкусового цензора, то спектакль вооружился бы рождёнными с полпинка идеями людей, открывающих для себя мир такой перформативный свободы, где любое банальное движение легитимно в качестве творческого жеста; такие идеи возникали и озвучивались, мы остановились на том, что в перформансе почти в самом начале была сцена открытого микрофона, в котором участники выходили и озвучивали свои идеи, «которые не пропустил вилисов».

у меня сложное ощущение по поводу всего дискурса горизонтального театра. понятно, что не думать об этом невозможно. вместе с этим лично в моей практике по ходу шифта в сторону цифрового перформанса, который значительно более индивидуализирован, у меня угасает интерес к этой теме. а я вижу, что практически никто из молодых театромейкеров на этом не сосредоточен. или это является просто апроприированным языком, интенцией, которая не подкрепляется реальным исследованием. ну оно и недаром, потому что всё, о чём мечтает большая часть моих знакомых молодых режиков — это после проекта на малой сцене электротеатра заиметь проект на большой. а в театре ведь невозможно сегодня по-настоящему заниматься театром, ну это так очевидно. на заводе вот можно, но даже там не хочется.

🐓🐓🐓

и ещё немножко про любовь. так вышло, что каркас спектакля «вряд ли», которому я пытался задать художественно-меланхолическое настроение, сам собой свернул в сторону реальной драмы повседневности. у каждого из участников нашлась история, которую многие из них на спектакле рассказали впервые: про изнасилование, про аборт, про попытку суицида, про то, как мать сдала в психушку етс. и как-то так спонтанно получилось — и это абсолютно утекло из-под моего внимания — что прямо во время спектакля после истории каждого человека подходили и все его обнимали довольно долго. а поскольку на «мазэраше» была сцена (придуманная к слову не мной, а лёней именных), где все минут двадцать обнимались в одном большом клубке, то это считывалось как повтор приёма что ли. но дело не в этом, а в том, что когда они обнялись в первый раз, меня это ужасно резануло: в присутствии зрителей это выглядело чудовищным фейком, таким студенческим разогревом эмоций. и я сразу же сказал об этом в микрофон, что не понравилось некоторым участникам. а сразу от этого я тяну ещё одну нить в сторону — я много говорил, что эта лабораторная работа очень внутренняя. участники остались абсолютно счастливы, для многих из них это был переворачивающий опыт. и у меня два генеральных впечатления:

1) зрители лишние; приходят чужие люди со своими ожиданиями, абсолютно вне контекста происходящего, и всё разрушают; только некоторым удалось влиться внутрь; что этих людей характеризует — предельная внимательность к другому. 2) посади двадцать разных людей в круг и предложи им просто разговаривать несколько часов подряд — и это будет интереснее любых сцен и перформансов, которые ты можешь со всей фантазией накрутить; и после этого конечно непонятно как, а главное — зачем заниматься театром. вот сейчас все обсуждают «садко» чернякова, что это изящно решено. и это очень мощное когнитивные искажение, когда хвалят изящное решение задачи, которую на самом деле не нужно решать. никому из нас не нужна четырёхчасовая костюмированная история про ролевые игры с рыбами; историю можно рассказать дешевле, а более свежие эмоции того же плана можно добыть другим путём. и в этом сегодня весь театр — решение несуществующей проблемы путём создания новых за большой бюджет. но зря я конечно свернул в эту сторону сейчас. я писал про большой опыт коллективной любви, который у меня случился в январе, и напишу конечно ещё. спасибо непередаваемое всем, кто сделал это возможным.

ПРЕМЬЕРА НАКОНЕЦ-ТО

кто-то здесь помнит, что в июле прошлого года мы делали театральный проект на музыкальном фестивале «боль», спектакль «по вечерам нам бывает не очень при капитализме, но мы готовы потерпеть». казарьян мне сказал тогда: я в театре ниче не понимаю, но когда мы собирали театральную программу, я сказал: ниче не знаю, нам нужен вилисов. было приятно, конечно. ещё приятней было оказаться с теми людьми, которые там собрались. у нас было три дня на всё. на третий и четвёртый день были показы. мы делали трёхчасовой спектакль, первый показ шёл 3.5 и это было так стыдно, что мы разошлись, не разговаривая; второй — 2.5 и это было прекрасно. его мы сняли на видео, которое я вот только недавно смонтировал и выложил.

там было много экспериментальных штук на тему горизонтального театра, но я не в состоянии сейчас об этом говорить. ну то есть я просто собрал всех и на первой встрече честно сказал, что я чувствую себя оч плохо в этот период и не буду делать ничего. вообще. так что у вас есть вынужденный шанс сделать коллективное креаторское тело. что-то получилось, что-то нет. было интересно. были очень хорошие люди, очень хорошие. ну короче круто было. как-то так получается, что всё про любовь и какую-то внимательность друг к другу. посмотрите. там конечно совершенно мощнейшая сцена, придуманная лёней именных с командой, три девочки орут по экстримнойз 20 минут, вообще.
https://www.youtube.com/watch?v=I59Jkdp41jQ

а ещё мы вот на прошлой неделе записали на видео «длинные волны». а это, чтоб вы понимали, саундскейп-перформанс, который обычно идёт в полной темноте с одним фонариком на столе. в котором в принципе нет ничего, кроме звуковой инсталляции и 14 зрителей в квартире. но мы включили свет и очень круто записали на видео. а перф продолжает идти: будет 23, 28, 29 февраля и 1 марта. билеты тут — http://wavewaves.space — и надо понимать, что это уже четвёртая версия перфа, мы его всё время допиливаем.

а 3 марта у меня перфолекция в перми, в филармонии триумф, не забудьте. всё.

«я увидел рыжего мальчика и у меня взорвалась голова», снова собираемся на этот ускользающий белоснежный опыт 12 марта — http://teatrdoc.ru/events.php?id=287
пожалуйста, расскажите всем, кому это может быть важно.

а потом сразу начнётся мой блок «антишколы», объявлю чуть позже.

на «милосердие» насти патлай и наны гринштейн я ходил ещё зимой, так и не написал пост. спектакль снова показывают завтра и послезавтра. я сразу всем советую не пропустить — http://teatrdoc.ru/events.php?id=254

вопрос о существовании женской режиссуры ещё какое-то время будет над нами нависать и я бы не хотел включаться в этот разговор сейчас. но спектакль этот какой-то предельно женский и это кажется таким правильным и таким нужным. и даже не на уровне фактуры (а это спектакль о женщинах на первой мировой, сделанный на основе дневников сестёр милосердия, писем с фронта, материалов цензурных комиссий и вплетения исследований о женской сексуальности), а на уровне чувственности, схватываемой как-то разом уже с первых сцен и первых слов.

перформерки предельно органичны во всём, и вот они зачитывают письма начала 20 века, а из них это звучит так, как будто это эмоциональный мессадж в телеграм-канале, удивительно современно и от этого захватывающе и пронзительно.

для меня это тот редкий случай, когда работа русского драматурга не вызывает желания отреагировать «ок бумер». очень нежная и внимательная работа с текстом, за которой интересно следить. плюс там ещё работа художника миши заиканова, композитора кирилла широкова и ансамбля «ла гол», хорошая команда. играют редко, соберитесь, очень важная история.

ну и самое: 50% off по промокоду FRIENDLY

щас сходил на «лолиту» в мариинский-II. повёлся на знакомое имя художника бориса кудлички. полный шубен-бубен. нормальные люди пришли за нормальным искусством, поднимаются на эскалаторе в партер, все уселись, погасили свет. поднимается занавес — а там малолетку ебут. full-front, шугадэдди, онлайн-видео во весь задник. без предисловий и увертюры, по-моему даже оркестр охуел. дирижёр своей палочкой машет, а на сцене певец своей орудует тока так. и ебут и ебут и ебут и ебут и ебут и ебут и ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут. и так полтора часа. потом наступил антракт и выяснилось что малолетка это я и меня ебали полтора часа в глаза и уши. тут я и убежал.

всё, сейчас сосредоточьтесь. открыли мой блок в «антишколе» театра.doc. так устроена жизнь, что пока можно записаться только на мой блок. ещё раз: не пять преподов вместе за большие деньги, а один только я за маленькие. там у театра была сложная калькуляция, что я должен буду провести с участниками 5 занятий по 3 часа, то есть 15 часов, и вот за это 12к с человека. я не знаю, что можно сделать за 15 часов. я человек простой, поэтому отдаю себя на растерзание на три полных дня — 13, 14 и 15 марта. мы с вами проведём три дня и найдём свою любовь. какое-то время — на площадке дока. большую часть — в городских пространствах.

курс называется «как освободить себя от театра и театр от себя». он основан на моём оч простом убеждении: сегодня нельзя заниматься театром в театре. то есть если вам нравится вот условно «театр» и вы хотите «театром» заниматься, вам нужно провести интеллектуальную операцию по изъятию из-под этого слова всей его институциональной и эстетической базы, которую он накопил, и заниматься этим как ускольщающими событийными практиками с оглядкой на контекст фрактализирующей современности, а не на традицию говорения на сцене. я сам, как и все, жертва культурной инерции, и реализовать во всей полноте эту теоретическую формулировку у меня самого разумеется не хватает ни ресурсов, ни смелости. поэтому любое такое предприятие надо понимать как движение навстречу к и приближение вот к этому экстремуму — к освобождению себя от театра и театра от себя.

разумеется, у этого события будет некоторая теоретическая образовательная основа, чтобы это совсем уж не превратилось в спиритические сеансы. но пожалуйста не относитесь к этому как к лекционному блоку. такие события нужны для запуска оч простого механизма: чтобы разорвать нить повседневности и без далёких путешествий перевести мозг и тело в другой режим интенсивности; все мы знаем, что мобильность — основа всего, поэтому такой тип мобильности позволяет просто, извините, понять что-то новое про себя и высвобождает время на свободный креатив, которого обычно нет.

только 25 мест. в москве. три дня. я продолжаю делать самые интересные перфо-лаборатории в россии, жду всех и пожалуйста, поделитесь ссылкой с теми, кому это может быть важно. по любым вопросам можно написать мне @paragvaev

отправляемся в путешествие здесь: http://teatrdocschool.com/

UPD: и напоминаю что меньше двух недель осталось до конца приёма заявок на мою лабораторию цифрового перформанса и AR в апреле, инфа выше.

зачем-то вступил в спор под постом кувшиновой с репостом отзыва татьяны шороховой по поводу проекта хржановского. татьяна пишет, что это бездарно, потому что «нет сценария и режиссуры», а я, не видя ничего из дау и не собираясь обсуждать сабж, только отметил, что когда таким языком говорят про театр, отталкиваясь от 1) сложившихся профессиональных критериев; 2) некой ситуации долженствования, как произведение нужно делать и представлять, — то обычно в моём опыте это значит что высказывающиеся тупо не поняли, что они описывают и это оч хороший театр. я понимаю, что с кино может быть не так. и потом случилась мискоммуникация, что я типа оправдываю проект, а там жертвы с птср и вот поэтому это всё неинтересно, и непонятно как можно оторвать произведение от контекста миту и вайнштейна.

я вообще не предлагаю отрывать от контекста. просто у произведения тоже есть свой контекст. вот татьяна пишет: это не кино, а плохое реалити шоу; или пишет: это как если бы я вам предложила прийти на интервью, а при встрече сказала давайте поебёмся. или мария пишет: термин «новая процессуальность» юхананов изобрёл чтобы оправдать дау, когда стало понятно, что фильма не будет, а будет что-то другое. и я думаю: так блять, это же прекрасно! в смысле это же самое охуенное, что может случиться вообще. вот вы берётесь делать фильм, а вас извините течение жизнетворчества в искусстве уносит вообще в другую сторону. вы думали, вы пройдёте тихонечко по ручеёчку вброд, а вас нахуй унесло в байкал. это же потрясающе. это значит, что либо творческая команда, либо материал, с которым вы работаете, становится больше вас и ваших амбиций. это же очень очень круто, когда вещь трансгрессирует из задуманного во что-то другое. у меня самого было несколько таких опытов, когла ты начинаешь делать спект и понимаешь, что с текущими вводными тебе вообще не надо делать спект, а надо делать какие-то ускользающие событийные практики, выходящие из-под традиционной расстановки внимания и вертикали доставки контента зрителю.

и это всё вообще не значит, что я предлагаю отделять фильм от контекста и что художнику всё позволено и насилие может быть оправдано и тд. мне на таком уровне вообще неинтересно разговаривать. я думаю, что хржановский уже оч взрослый человек, который не успевает. вот я ходил на четырёхчасовой спект «игрушки» Сигны Кёстлер, про который я так ничего и не написал. это был поразительный опыт. но это поразительный опыт субверсии насилия, потому что Сигна тоже уже взрослая очень женщина, которая путь к аффекту в перформансе понимает вот так: что нужна жесть. и что без жести типа не случится трансгрессии. я парень простой сельский из благовещенска, поэтому на меня как на зрителя это действует, но как креатор я понимаю, что это позапрошлая весна, что не обязательно сажать исполнителей на бутылку, чтобы сделать выдающуюся вещь. для меня остаётся неотвеченным вопрос, который мы мусолили на лаборатории: а как тогда перформерам выходить за границы себя, если мы работает в условиях любви и безусловного комфорта? и мне кажется, что это пограничье должен прощупывать каждый из них самостоятельно.

но блять, вот этот способ отсутствующей режиссуры, когда исчезает фигура застройщика процесса — это же дико интересно. и именно апеллируя к этому, я вступил зачем-то в этот спор. что вот этот творческий метод — это круто. то, что этот творческий метод у хржановского включает ситуации насилия — мне кажется, это беспомощно, плохо, опасно и тд. может быть это даже обесценивает всю работу, мне срать. но вот в китае чувак отредактировал ДНК близняшек и его посадили на 3 года. это научный прорыв? for sure. есть ли здесь поразительная этическая неосмотрительность? for sure. и здесь мы вступаем на сравнительно свежий ландшафт дискуссии про презумпцию безопасности против принципа проактивности. европейское право например в отношении всех исследований и экспериментов над здоровьем человека исходит из принципа безопасности: если мы не уверены точно, что это не причинит вреда, то мы не будем браться за такие исследования. а ребята, которые писали proactionary manifesto, стив фуллер и вероника липинска, они как бы наоборот говорят: слушайте, ну ок, а как тогда развиваться быстро? и ну хз, отвечайте на этот вопрос сами.

я лично уверен, что вот этот способ создания произведения, когда ты не снимаешь кино, а делаешь жизнь, или не делаешь театр, а делаешь жизнь — он абсолютно потрясающий, и я не понимаю, как можно сегодня делать чистый фикшн и снимать это планами и расходиться после съёмок улыбаясь коллегам. ну это какие-то детские игрушки. НО вместе с этим я абсолютно уверен, что в таких проектах арт-жизнетворчества можно исследовать любовь и науку и меняющуюся чувственность и сексуальность с позиций согласия, и что необязательно в них исследовать насилие, размещая людей в ситуации насилия. я в этом уверен, потому что я так делаю театр. поэтому я не понимаю, когда вот маша говорит: актриса была напугана, поэтому мне неинтересно про дау вообще. а можно разделить? актриса была напугана и это стрёмно. и может быть это обесценивает весь проект, ещё раз. но игнорировать тот способ производства этого проекта, который имеет отношение к растворяющейся режиссуре — ну странно по-моему. или вот татьяна пишет: у хржановского эмпатия табуретки. это я тоже не понимаю. эмпатию можно купить в диксоне? ну нет. у нас у всех есть знакомые с расстройствами аутистического спектра, которые просто вот от природы не читают эмоции других людей, ну и что их теперь за это пиздить что ли. или вот они пишут: ну сняли свой экспериментальный арт, ну так не лезьте с ним в разряд фестивального кино. почему не лезьте? ну вот я делаю свой экспериментальный арт, и что мне теперь не претендовать на то что я занимаюсь театром? ну странно. много всего странного, хотя я понимаю такую радикализацию конечно и поддерживаю её. а про хржановского если честно вообще не интересно, взрослые люди делают свои амбициозные полотна и вообще ничего не понимают про диджитал, ну дай бог им здоровья.

наконец-то раздуплились коллеги, которые делают проект IMMERSE — приложение-театр с дополненной реальностью. первый спект обещают от Максима Диденко, ну то есть обещали ещё в сентябре прошлого года, потом в ноябре, теперь запустили лэндинг и говорят, что «главная премьера весны», «метафизическое путешествие» будет в апреле) всем желаю удачи, тема крутейшая, хоть и на поверхности. единственное что, конечно, это увы заведомо дохленький проект, потому что театральные ребята выходят в диджитал и воспроизводят зачем-то дряхленькую модель — переносят театр с режиссёрами художниками и композиторами в приложение. та же самая ошибка, что абортировала МХТ Зыгаря. но мы тем не менее всем пожелаем удачи.

а пишу этот пост, кроме бесплатной рекламы, вот зачем: 1) чтобы вы подписались на лучший на русском языке канал про дополненную реальность @ya_aru 2) поделиться смутным ощущением, что весной появится ещё один такой же проект, только, ну, нормальный) весне дорогу как говорится.

до конца приёма заявок на мою двухнедельную лабораторию цифрового перформанса и дополненной реальности в москве осталась неделя. я напомню, что это будет такое: 30 бесплатных мест для участников, из которых 15 бесплатных мест в резиденции рядом с площадкой проведения лабы. участие полностью for free, но есть конкурс по анкете, которую нужно заполнить — https://forms.gle/eYWRyBjV9DcyzMNVA

мы будем изучать границу между театром, перформансом и диджиталом, руками работать с цифровыми инструментами 3D-моделирования, видеомэппинга, генеративной графики и дополненной реальности, а в конце лаборатории сделаем итоговое событие с внедрением AR. есть оч простой факт про эту лабораторию: это третья после «смещения» и «вряд ли» лучшая перформативная лаборатория в россии. не разбор современной пьесы драматурга пряжко и пять эскизов в блэкбоксе, не исследование собственных слюней на стыке с современными танцевальными практиками, не производство эскизов по своей блевотной прозе, а лучшая перфолаборатория в россии. ну вот такой простой факт. и до конца приёма заявок на неё осталась одна неделя. такой вот тоже простой факт.