Один из самых красивых сюжетов МАЗЭРАШИ: пульт видеорежиссёра прямо за проекционным экраном 4x2.5 (одним из четырёх таких) и периодически появляющиеся на нём глаза Пахома, наблюдающие за наблюдающими.
Ой, да, я же так и не сказал, что нас снимала пермская «Театральная видеостудия» Леонида и Маши Клинчиных. На восемь камер МАЗЭРАШУ снимали, на секундочку, те же люди, которые снимали «Травиату» Уилсона, «Носферату» Терзопулоса, Селларса и всякое другое. Ну вот обычное абсолютно дело, с каждым 23-летним режиссёром такое случается регулярно.
Спасибо им грандиозное. Ждите видео.
UPD: Забыл прицепить пост самой Маши Клинчиной, которая вот пишет что для неё МАЗЭРАША – одно из важнейших событий сезона https://www.facebook.com/mariya.klintchina/posts/2077332239014459
Ой, да, я же так и не сказал, что нас снимала пермская «Театральная видеостудия» Леонида и Маши Клинчиных. На восемь камер МАЗЭРАШУ снимали, на секундочку, те же люди, которые снимали «Травиату» Уилсона, «Носферату» Терзопулоса, Селларса и всякое другое. Ну вот обычное абсолютно дело, с каждым 23-летним режиссёром такое случается регулярно.
Спасибо им грандиозное. Ждите видео.
UPD: Забыл прицепить пост самой Маши Клинчиной, которая вот пишет что для неё МАЗЭРАША – одно из важнейших событий сезона https://www.facebook.com/mariya.klintchina/posts/2077332239014459
«Нас всех тошнит» номинировали на премию Сергея Курёхина в разделе «лучший текст о современном искусстве». Вау.
Жесть, оказывается журнал «Театр.» выкатил-таки новый сайт, за который команда из жанны зарецкой и алексея козлова взялась прошлой весной. Ну то есть год они делали вот это — http://oteatre.info/
Вот уж при всём моем отношении, даже язвить не хочется, тупо жалко и редакцию, и авторов. Год делать унылый шаблон для вордпресса, каких миллиарды, и так и не смочь сделать промежутки между абзацами в текстах. Там на фронте КАРУСЕЛЬ с текстами, 2019 год наступал на нас сумрачной весной. То есть даже у любого самого захудалого регионального медиа сейчас сайты выглядят лучше, ну бля потому что люди не выёбываются и за отсутствием финансовых и ментальных ресурсов просто накатывают красивые шаблоны, даже если у них извините Drupal. А тут чуваки, если им верить, реально вот это КОДИЛИ. Просто клиника, короче. Это очень интересно, как это работает: как в принципе в объединённом онлайн-пространстве и визуальной, и текстовой культуры сохраняются такие реликты. Они пишут новости, как будто щас 2004-й, и сайт сделали прямиком оттуда. Как это возможно, когда ну вот сайт Театралия под рукой, да ладно Театралия, всех остальных медиа. Я искренне не понимаю. То есть в двух кликах от тебя находится нормальный пример, который можно хотя бы передрать, но ты делаешь так, как было модно на старте росбалта. Я отказываюсь это понимать.
И чтобы всех добить, там ещё позитивная рецензия на новый мюзикл Франдетти на главной. Написано: «То, что надо».
Вот уж при всём моем отношении, даже язвить не хочется, тупо жалко и редакцию, и авторов. Год делать унылый шаблон для вордпресса, каких миллиарды, и так и не смочь сделать промежутки между абзацами в текстах. Там на фронте КАРУСЕЛЬ с текстами, 2019 год наступал на нас сумрачной весной. То есть даже у любого самого захудалого регионального медиа сейчас сайты выглядят лучше, ну бля потому что люди не выёбываются и за отсутствием финансовых и ментальных ресурсов просто накатывают красивые шаблоны, даже если у них извините Drupal. А тут чуваки, если им верить, реально вот это КОДИЛИ. Просто клиника, короче. Это очень интересно, как это работает: как в принципе в объединённом онлайн-пространстве и визуальной, и текстовой культуры сохраняются такие реликты. Они пишут новости, как будто щас 2004-й, и сайт сделали прямиком оттуда. Как это возможно, когда ну вот сайт Театралия под рукой, да ладно Театралия, всех остальных медиа. Я искренне не понимаю. То есть в двух кликах от тебя находится нормальный пример, который можно хотя бы передрать, но ты делаешь так, как было модно на старте росбалта. Я отказываюсь это понимать.
И чтобы всех добить, там ещё позитивная рецензия на новый мюзикл Франдетти на главной. Написано: «То, что надо».
Просто два скриншота из видеосъёмки «МАЗЭРАШИ» и одна фотокарточка. Я перестаю дышать, как говорится.
Бюджет предыдущего моего спектакля («слишком много любви для первого раза») составлял две с половиной тысячи рублей. Шестичасовой (семичасовой на втором показе) спектакль «МАЗЭРАША» в Перми мы сделали на 534 тысячи (over полмиллиона рублей) — всеисполнительный продюсер Саша Шумилин вот прислал итоговые цифры. И это только то, что смогли посчитать из крупных переводов и договоров, я подозреваю, что где-то между этими цифрами ещё тысяч тридцать улетело на мелкие визиты в леруа мерлен и соседний хозяйственный. На билетах мы заработали 56 тысяч рублей с учётом девяти возвратов! (*громкие аплодисменты*).
Что это за деньги? — 1) наши с Шумилиным карманные на столовку; 2) ваш краудфандинг на почти 170к.
А теперь внимание: на этом проекте, который делали навскидку ну больше сотни человек, никто из креативной команды или перформеров не получил гонорара. Ни копейки. Все эти деньги ушли на продакшн, декорации, транспорт, аренду оборудования, оплату охраны, работы швеи, клининга, видеосъёмки, вывоза мусора, производство работы художницы Лены Слобцевой, названия которой я не знаю, которая представляет из себя метровое механизированное перекати-поле из обручей с кинетической хуёвиной внутри, реквизит для локальных перформансов московских и петербургских режиссёров и художников етс етс етс. К этой же цифре нужно иметь в виду личные средства перформеров, больше половины из которых не живут в Перми и на свои деньги летели/ехали туда/обратно и жили там всё это время.
Я ни в коем случае не привожу это как пример правильного театрального продакшена, скорее как пример диких русских. Зачем я пишу об этом? — Потому что я, разумеется, за полную прозрачность. Потому что это всё-таки абсолютно уникальный пример реализации эпической махины строго на частной инициативе и из огромного энтузиазма и любви около сотни человек. То, что этот пример уникальный, не значит, что он таким останется. Я пишу об этом ещё и чтобы показать, что это абсолютно нормально — а) не ждать инвайта от государственного театра, а делать проекты, взрывающие театральный ландшафт, на свои; б) не обязательно делать эти проекты камерными перформансами на полтора часа для двенадцати пюпитров и доски с фотографиями. Недавно видел пост одного актёра в ФБ, который писал, что любого человека, который будет звать актёров/режиссёров работать бесплатно, он будет пинать в лицо ногой. Абсолютно согласен с этим постом. Но если бы я следовал ему в реальной практике, «МАЗЭРАШИ» бы просто не случилось. Ну вот просто не было бы её, она бы не могла появиться в стандартных условиях продюсирования театральных проектов.
И про личное, извините, но такая мотивировка всем, кому важно: у меня до июня договорённости на три оплачиваемых режиссёрских проекта; люди меня позвали в институции, я возьму копеечку и сделаю что в моих силах. Но что касается вещей, которые я придумываю сам/с близкими людьми, — я категорически не хочу профессионализироваться и получать за это деньги так долго, пока не заебусь. Я буду делать это (если будет что) на случайных площадках, на свои и на ваши, если вы посчитаете это важным, деньги. И я хочу стать настолько токсичным для государственных театров, хоть театра-театра, хоть цима, насколько это возможно, чтобы через год-два ни у кого не возникло желания меня соблазнять гонорарами (в Перми услышал, сколько московские режики берут за свою хуету, лепимую за три недели, — упал в обморок). Извините за несвязный пост и патетику, просто абсолютно впечатлён тем, что имею возможность производить с другими коллективную любовь в таком гигантском количестве. Ну понятно же, что «МАЗЭРАША» это вообще не спектакль, это генератор любви.
Что это за деньги? — 1) наши с Шумилиным карманные на столовку; 2) ваш краудфандинг на почти 170к.
А теперь внимание: на этом проекте, который делали навскидку ну больше сотни человек, никто из креативной команды или перформеров не получил гонорара. Ни копейки. Все эти деньги ушли на продакшн, декорации, транспорт, аренду оборудования, оплату охраны, работы швеи, клининга, видеосъёмки, вывоза мусора, производство работы художницы Лены Слобцевой, названия которой я не знаю, которая представляет из себя метровое механизированное перекати-поле из обручей с кинетической хуёвиной внутри, реквизит для локальных перформансов московских и петербургских режиссёров и художников етс етс етс. К этой же цифре нужно иметь в виду личные средства перформеров, больше половины из которых не живут в Перми и на свои деньги летели/ехали туда/обратно и жили там всё это время.
Я ни в коем случае не привожу это как пример правильного театрального продакшена, скорее как пример диких русских. Зачем я пишу об этом? — Потому что я, разумеется, за полную прозрачность. Потому что это всё-таки абсолютно уникальный пример реализации эпической махины строго на частной инициативе и из огромного энтузиазма и любви около сотни человек. То, что этот пример уникальный, не значит, что он таким останется. Я пишу об этом ещё и чтобы показать, что это абсолютно нормально — а) не ждать инвайта от государственного театра, а делать проекты, взрывающие театральный ландшафт, на свои; б) не обязательно делать эти проекты камерными перформансами на полтора часа для двенадцати пюпитров и доски с фотографиями. Недавно видел пост одного актёра в ФБ, который писал, что любого человека, который будет звать актёров/режиссёров работать бесплатно, он будет пинать в лицо ногой. Абсолютно согласен с этим постом. Но если бы я следовал ему в реальной практике, «МАЗЭРАШИ» бы просто не случилось. Ну вот просто не было бы её, она бы не могла появиться в стандартных условиях продюсирования театральных проектов.
И про личное, извините, но такая мотивировка всем, кому важно: у меня до июня договорённости на три оплачиваемых режиссёрских проекта; люди меня позвали в институции, я возьму копеечку и сделаю что в моих силах. Но что касается вещей, которые я придумываю сам/с близкими людьми, — я категорически не хочу профессионализироваться и получать за это деньги так долго, пока не заебусь. Я буду делать это (если будет что) на случайных площадках, на свои и на ваши, если вы посчитаете это важным, деньги. И я хочу стать настолько токсичным для государственных театров, хоть театра-театра, хоть цима, насколько это возможно, чтобы через год-два ни у кого не возникло желания меня соблазнять гонорарами (в Перми услышал, сколько московские режики берут за свою хуету, лепимую за три недели, — упал в обморок). Извините за несвязный пост и патетику, просто абсолютно впечатлён тем, что имею возможность производить с другими коллективную любовь в таком гигантском количестве. Ну понятно же, что «МАЗЭРАША» это вообще не спектакль, это генератор любви.
«О первых репетициях-перформансах я вскоре перестала рассказывать друзьям, потому что они начинали спрашивать: «Это точно не секта?»»
«И оказалось, что План Вилисова был не срежиссировать спектакль, а срежиссировать людей, из которых получился спектакль о том, как посреди хаотической несуразицы Родины они отыскали вселенскую большую любовь»
«Каково кричать на незнакомых людей почти час? Просто прекрасно»
«С первых репетиций, которые во многом сами были уже случившимся перформансом, я начал романтизировать образ режиссера, я ему поверил. Он учил нас, вводил в какое-то подобие транса, спекулировал нами и складывал из нас композиции»
«Витя руководил нами по отдельности, давая указания шепотом и жестами. Необъяснимым образом это становилось не набором актерских упражнений, а циклом перформансов»
«На следующий день после «Мазэраши» я стояла в «Пятерочке», теряясь в рядах и полках, плакала. Не от усталости, не от напряжения, а от невозможности понять, что теперь делать»
—————————
Я фантастически рад, что первый крупный фичер в федеральном медиа про «МАЗЭРАШУ» выходит именно такой — с прямой речью 15 из около 40 перформеров, — и только с ней. Выборка разумеется абсолютно субъективная. Во-первых, это вообще непринятый формат разговора о спектакле — через перформеров, а не условно креативную команду. Во-вторых, это конечно огромный (хотя и не очень насыщенный фактурой) инсайд в то, как мы это делали и — кому это интересно — как я строил эти репетиции-перформансы и почему у всех такое эмоциональное впечатление от этого. В-третьих, это интересный разговор про пресловутый горизонтальный театр, который, мне кажется, у нас в отдельных кусках реализовался лучше чем все известные нам в России примеры. Ну то есть некоторые последние репетиции перформеры просто проводили сами без моего присутствия, как и собирали локальные перформансы. Понятно, что это очень эмоциональный текст и он очень позитивный, увы. Ну а что делать — мы сделали очень эмоциональный спектакль: https://www.afisha.ru/article/plan-byl-ne-srezhissirovat-spektakl-a-srezhissirovat-lyudey-performery-mazerashi-o-perevorachivayuschem-opyte-v-permi/
И бонусом — абсолютно гениальное видео с Верой Плеховой — https://youtu.be/GjLXpXyohVQ — и не менее отличные видео с другими перформерами дальше по тексту и на ютубканале. Это видео с репетиций, на которых мы обсуждаем ещё не сделанный спектакль.
Мастрид!
«И оказалось, что План Вилисова был не срежиссировать спектакль, а срежиссировать людей, из которых получился спектакль о том, как посреди хаотической несуразицы Родины они отыскали вселенскую большую любовь»
«Каково кричать на незнакомых людей почти час? Просто прекрасно»
«С первых репетиций, которые во многом сами были уже случившимся перформансом, я начал романтизировать образ режиссера, я ему поверил. Он учил нас, вводил в какое-то подобие транса, спекулировал нами и складывал из нас композиции»
«Витя руководил нами по отдельности, давая указания шепотом и жестами. Необъяснимым образом это становилось не набором актерских упражнений, а циклом перформансов»
«На следующий день после «Мазэраши» я стояла в «Пятерочке», теряясь в рядах и полках, плакала. Не от усталости, не от напряжения, а от невозможности понять, что теперь делать»
—————————
Я фантастически рад, что первый крупный фичер в федеральном медиа про «МАЗЭРАШУ» выходит именно такой — с прямой речью 15 из около 40 перформеров, — и только с ней. Выборка разумеется абсолютно субъективная. Во-первых, это вообще непринятый формат разговора о спектакле — через перформеров, а не условно креативную команду. Во-вторых, это конечно огромный (хотя и не очень насыщенный фактурой) инсайд в то, как мы это делали и — кому это интересно — как я строил эти репетиции-перформансы и почему у всех такое эмоциональное впечатление от этого. В-третьих, это интересный разговор про пресловутый горизонтальный театр, который, мне кажется, у нас в отдельных кусках реализовался лучше чем все известные нам в России примеры. Ну то есть некоторые последние репетиции перформеры просто проводили сами без моего присутствия, как и собирали локальные перформансы. Понятно, что это очень эмоциональный текст и он очень позитивный, увы. Ну а что делать — мы сделали очень эмоциональный спектакль: https://www.afisha.ru/article/plan-byl-ne-srezhissirovat-spektakl-a-srezhissirovat-lyudey-performery-mazerashi-o-perevorachivayuschem-opyte-v-permi/
И бонусом — абсолютно гениальное видео с Верой Плеховой — https://youtu.be/GjLXpXyohVQ — и не менее отличные видео с другими перформерами дальше по тексту и на ютубканале. Это видео с репетиций, на которых мы обсуждаем ещё не сделанный спектакль.
Мастрид!
Афиша
«План был не срежиссировать спектакль, а срежиссировать людей»: перформеры «Мазэраши» о «переворачивающем» опыте в Перми – Афиша
29 июня в кинотеатрах КАРО в Москве и Петербурге <a href="https://karofilm.ru/art/film/5345">покажут</a> видеоверсию спектакля «МАЗЭРАША», впервые показанного вживую 7 и 8 марта в Перми в 5-м цеху бывшего завода Шпагина. Это театральный проект на стыке перформативного…
В несвойственном жанре выступаю и по просьбе киноредактора насоветовал вам 10 фильмов, если вы почти не смотрите кино, как и я — https://www.afisha.ru/selection/10-filmov-dlya-teh-kto-pochti-ne-smotrit-kino-vybor-teatralnogo-kritika-i-rezhissera-viktora-vilisova
Выбор очевидный, но разумеется забыл ещё Линча.
Выбор очевидный, но разумеется забыл ещё Линча.
Афиша
10 фильмов для тех, кто почти не смотрит кино: выбор театрального критика и режиссера Виктора Вилисова | Афиша – подборки
10 фильмов для тех, кто почти не смотрит кино: выбор театрального критика и режиссера Виктора Вилисова. Подборки интересных мест, событий, фильмов на Афише.
Друзья, сегодня подробно обсудим такой спектакль известного режиссёра Константина Богомолова как «Теллурия». Сходили только что с художником Евглевским.
Спектакль Константина Богомолова «Теллурия» основан на романе «Теллурия» известного российского писателя Владимира Сорокина, ныне живущего в Германии. Данный спектакль проходит в московском Театре на Таганке по адресу Земляной вал 76/22, ближайшая станция метро — Таганская. В спектакле заняты такие уважаемые артисты как Сергей Епишев, Сергей Чонишвили, Ирина Апексимова, Игорь Миркурбанов и некоторые другие. Длительность спектакля составляет два с небольшим часа плюс один антракт. Антракт составляет примерно двадцать минут.
Спектакль Константина Богомолова «Теллурия» основан на романе «Теллурия» известного российского писателя Владимира Сорокина, ныне живущего в Германии. Данный спектакль проходит в московском Театре на Таганке по адресу Земляной вал 76/22, ближайшая станция метро — Таганская. В спектакле заняты такие уважаемые артисты как Сергей Епишев, Сергей Чонишвили, Ирина Апексимова, Игорь Миркурбанов и некоторые другие. Длительность спектакля составляет два с небольшим часа плюс один антракт. Антракт составляет примерно двадцать минут.
Друзья, сегодня на фестивале НОЖа в клубе Avangarden провёл перформативную лекцию с погружением в материал под названием «я рыба по гороскопу, у меня был день рождения 20 марта». Фото и видеодокументацию перформативной лекции прилагаю. Благодарю фестиваль НОЖ за приглашение.
Друзья, сегодня довольно обширно поговорим про такой спектакль культового немецкого режиссёра Томаса Остермайера как «Двенадцатая ночь». Спектакль поставлен в таком французском театре как Комеди Франсез, снят на видео и в России показывается в различных кинотеатрах в рамках программы TheatreHD. Я смотрел его в кинотеатре «Салют», расположенном в семистах метрах от станции метро Академическая. Это оранжевая ветка.
Режиссёру кино Паоло Соррентино 48 лет и он итальянец. Режиссёру театра Томасу Остермайеру 50 лет и он немец. Казалось бы, разница налицо. Однако же если вы посмотрите фильм «Великая красота», а затем посмотрите «Двенадцатую ночь», то по большому счёту разницы не увидите. Оба режиссёра пишут учебник «как сделать идеальную работу в своём жанре и чтобы это было скучно как пиздец». Стоит только отметить, что у Соррентино всё хотя бы красиво. А Томас Остермайер — тупое чмо.
Плюсы заключаются в том, что в Москве я живу на метро Рижская, а это тоже оранжевая ветка, как и метро Академическая, где расположен кинотеатр «Салют». То есть можно уехать домой без пересадки. Однако этим плюсом я сегодня не воспользовался, потому что после кинотеатра «Салют» ехал не домой, а в другое место.
Режиссёру кино Паоло Соррентино 48 лет и он итальянец. Режиссёру театра Томасу Остермайеру 50 лет и он немец. Казалось бы, разница налицо. Однако же если вы посмотрите фильм «Великая красота», а затем посмотрите «Двенадцатую ночь», то по большому счёту разницы не увидите. Оба режиссёра пишут учебник «как сделать идеальную работу в своём жанре и чтобы это было скучно как пиздец». Стоит только отметить, что у Соррентино всё хотя бы красиво. А Томас Остермайер — тупое чмо.
Плюсы заключаются в том, что в Москве я живу на метро Рижская, а это тоже оранжевая ветка, как и метро Академическая, где расположен кинотеатр «Салют». То есть можно уехать домой без пересадки. Однако этим плюсом я сегодня не воспользовался, потому что после кинотеатра «Салют» ехал не домой, а в другое место.
Друзья, ещё хотелось бы поднять детально такую важную тему, как перформанс и современная хореография в России. Последние два дня в культурном центре ЗИЛ проходила лаборатория «What if they went to Moscow». Название написано на английском языке и подчёркивает глобальный настрой кураторов лаборатории. Также с таким названием в 2017 году была поставлена театральная комедия в США.
Давайте для начала разберёмся, что такое перформанс. Перформанс — это такие сугубо телесные штуки. Тело, мускулы, жир, пот, физические движения, физзарядка, гимнастика, лёгкая атлетика, бег по утрам, по вечерам, тренировка, измождение, штангочки — вот это всё перформанс, такое телесное дело. Перформанс это традиционное европейское искусство, есть такая Марина Абрамович — вот это бабушка перформанса, все остальные — её внуки. Марина Абрамович — это такая женщина, которая себя не бережёт. Она много кричит, катается по полу, ходит всё время голая, поднимается на Китайскую стену, а потом спускается с неё, ложится на лёд. В общем, тяжело проводит время, потому что родилась в социалистическом государстве, и мать её била, чтобы приблизить коммунизм. Коммунизм не наступил, но отношения с матерью испортились.
Вот на лаборатории в ЗИЛе молодые люди и девушки два дня тоже прыгали вверх, катались по полу, оголялись и обмазывали себя серебрянной краской, довольно много кричали, включали техно и спорадически двигались под него, делали задумчивые движения в пространстве, замирали на несколько секунд, а затем продолжали движения, в общем, была налицо полная преемственность с традиционным европейским перформансом 60-х — 80-х годов и современной хореографией и контемп-дансом 90-х. Я почувствовал большую гордость за то, что даже в таком сложном жанре искусства существует уважение к традициям и методам классиков. Это даёт надежду на дальнейшее качественное развитие такого жанра как перформанс и современная хореография в России. Хочу выразить свою благодарность кураторам данной лаборатории.
К слову говоря, культурный центр ЗИЛ находится недалеко от метро Автозаводская. Это зеленая ветка метро, на данной станции также осуществляется пересадка на одноимённую станцию МЦК.
Давайте для начала разберёмся, что такое перформанс. Перформанс — это такие сугубо телесные штуки. Тело, мускулы, жир, пот, физические движения, физзарядка, гимнастика, лёгкая атлетика, бег по утрам, по вечерам, тренировка, измождение, штангочки — вот это всё перформанс, такое телесное дело. Перформанс это традиционное европейское искусство, есть такая Марина Абрамович — вот это бабушка перформанса, все остальные — её внуки. Марина Абрамович — это такая женщина, которая себя не бережёт. Она много кричит, катается по полу, ходит всё время голая, поднимается на Китайскую стену, а потом спускается с неё, ложится на лёд. В общем, тяжело проводит время, потому что родилась в социалистическом государстве, и мать её била, чтобы приблизить коммунизм. Коммунизм не наступил, но отношения с матерью испортились.
Вот на лаборатории в ЗИЛе молодые люди и девушки два дня тоже прыгали вверх, катались по полу, оголялись и обмазывали себя серебрянной краской, довольно много кричали, включали техно и спорадически двигались под него, делали задумчивые движения в пространстве, замирали на несколько секунд, а затем продолжали движения, в общем, была налицо полная преемственность с традиционным европейским перформансом 60-х — 80-х годов и современной хореографией и контемп-дансом 90-х. Я почувствовал большую гордость за то, что даже в таком сложном жанре искусства существует уважение к традициям и методам классиков. Это даёт надежду на дальнейшее качественное развитие такого жанра как перформанс и современная хореография в России. Хочу выразить свою благодарность кураторам данной лаборатории.
К слову говоря, культурный центр ЗИЛ находится недалеко от метро Автозаводская. Это зеленая ветка метро, на данной станции также осуществляется пересадка на одноимённую станцию МЦК.
Москвичи и гости города, с 27 мая по 2 июня освобождайте себе потихонечку. Ну то есть прям освобождайте.