Ало, петербуржцы ебучие, главную книжку года завезли в «Подписные» (https://vk.com/wall-49002091_19585). Вы знаете, что делать (хуй дрочить сидеть).

Прям перед отличными «Ведьмами: Эфир» Клима Козинского, про которых чуть позже, сходил на «Парасомнии» Дмитрия Курляндского/Веры Мартынов. Это такой музыкальный перформанс с семью перформерками, все отличные.

На самом деле, это какой-то новый жанр по принципу исключения: это не спектакль, не концерт, не мюзикл (авторы обозначили это как мюзикл-штрих), — и это жанр прямо фантастический, ну то есть просто событие само по себе очень хорошее. Ты приходишь и в абсолютно разряженном времени слушаешь очень хорошую на мой вкус музыку с распевкой отличных стихов в медитативном исполнении вот этих девушек.

Непонятно, насколько реально стояла задача отработать эти искажения/нарушения сна театральным/музыкальным языком, но в самом перформансе внятно заложено какое-то мощное смещение, даже какая-то травматизация, сдвиг, которые, конечно, эту ситуацию парасомнии артикулируют.

Ну и происходит это — я не очень понял — то ли на разобранной малой сцене, то ли в репзале Электро, там всего два ряда длинным треугольником и как-то всё очень горизонтально. То есть уже на уровне отношений с пространством ты попадаешь в какой-то совсем свежий язык.

Надо идти.

Маленький большой спойлер сегодняшних новостей прямо из Перми.

Милята из Петербурга, извините, но в «Подписных» книжка закончилась ещё вчера, дай бог довезут, зато массово завезли в Буквоед по нормальной цене, прямо в куче-куче магазинов, обратите внимание — https://www.bookvoed.ru/book?id=9330819

Ну вот смотрите, Клим Козинский, у которого в «Электротеатре» идёт «Идиотология», взял и в резиденции у Яна Фабра поставил с двумя тамошними актрисами спектакль «Ведьмы: Эфир». В нём две женщины, в которых вселились духи, значит, Эйнштейна и Теслы, всю первую часть адово спорят о том, существуют ли в природе так называемый эфир. А 20 декабря его показали два раза в «Электротеатре». Пока судьба спектакля не определена, может быть, будут ещё показывать в России.

Критическая реакция критической реакцией, но мне прежде всякой реакции на контент кажется важным сказать, что это институционально и логистически красивая история. То есть ну нормально же: молодой российский режик взял и хоп.

Это ооочень фабрианский спектакль, и Клим сам в интервью об этом говорил, что казалось гораздо более продуктивным, высадившись на эту вот средневековую территорию, работать с тамошним материалом и атмосферой, с тем языком. Получилось вполне себе отлично, потому что вне зависимости от похожести модуса высказывания, у Клима голова работает всё равно вообще по-другому, и вот этот материальный физический театр он погружается в другую оболочку, очень теоретизирующую всё время, если так корректно сформулировать.

Спектакль поделён на несколько частей, и в первой просто дохуя речи, а в следующих сильно поменьше, где-то вообще нет. Есть абсолютно великая, просто завораживающая сцена с воздушными шариками, когда их окунают в какой-то раствор, который на время притягивает их к полу, а потом, когда перформерки намочили все 10 или 15 и они лежат, они отходят к заднику, а шары начинают по одному-два взлетать, и это длится ну типа минут десять минимум, просто фантастика. Потом ближе к концу девушки себя обмазывают золотой глиттер-краской. Ну такое, можно простить.

Мне показалось , что язык этой работы заведомо немножко архаичный, ну видно что намеренно, просто материал обуславливает. Отсюда такая немножко необязательность и иллюстративность нойзовой музыки, которая звучит слегка пыльно и утомительно, зато когда актрисы начинают орать воронами — ну это мощно.

Козинский же занимается философией очень плотно, и это интересно видеть, когда аналитический ум обнаруживает своё совокупление с материальным и телесным языком Фабра. У Фабра же мозги вообще нихуя не аналитические, насколько можно судить. Ну когда у тебя аналитические мозги, ты не ебёшь всё что движется, насколько я могу судить.

Мне лично очень радостно было увидеть, что Козинский отличный режиссёр, особенно учитывая те новости, о которым мы с ним вам всем сможем рассказать ближе к весне.

Я несколько раз переписывал этот пост, но самые важные вещи должны быть сказаны просто: я делаю шестичасовой спектакль с Розой Хайруллиной и девяносто девятью перформерами на заводском цехе в 2000 квадратных метров в Перми. Музыку и медиа делает Леонид Именных. Нам помогает целая куча современных художников. Релиз 2 и 3 марта. Это будет не театр, это будет антитеатр и это будет главное антитеатральное событие 2019 года.

Да, я сам не верю.

Такие новости.

Извините, но за 2018 год ваш вилисов:

— прокурировал ночь театра в театре на таганке

— сделал двухчасовой спектакль «трагическая смерть и удивительное воскрешение русского театра» в новосибирске

— показал пять новых лекционных видеоперформансов, один из них дважды: Новосибирск (театр глобус), ярмарка Cosmoscow, Екатеринбург (премия Резонанс), Театрология, Республика, На-Чили 2

— сделал видеоэссе про Яна Фабра

— написал лучшую книжку про современный театр на руском языке

— сделал четыре перформанса: в новосибирской Подземке, в Сдвиге, в Скороходе с Артёмом Томиловым и в Главном штабе Эрмитажа с Леонидом Именных

— поставил спектакль «слишком много любви для первого раза» в удивительном соитии с Театром на вынос и 11 грандиозными перформерами (это был по-настоящему высвобождающий опыт, очень люблю Ершова и Карнаухова)

— откликнулся на предложение стать редактором «театра» в «афише»

— написал кучу текстов про театр, наверняка парочка отличных среди них найдётся

— выложил кучу новых театральных видеозаписей в нашу славную видеобиблиотеку

— наверняка что-то забыл упомянуть здесь

— кажется, делание текстов окончательно перестало быть моим основным занятием. всего год с небольшим ушёл на это. это очень важно, я заслуживаю поздравлений.

У меня, разумеется, есть вишлист, но лучше я оставлю его при себе. Вы можете купить мою книжку (сегодня по скидке на Лабиринте) и косвенно сделать мне приятно. Вы можете купить видео нашего новосибирского спектакля и сделать мне приятно напрямую, хотя уже теперь на вашем месте я бы не стал этого делать. Если вы сделали и то, и другое, но нежность к вилисову всё ещё переполняет ваше сердце, для этого есть пластиковая карточка сбербанка с номером 5469 3800 8044 1107

Как видите, ещё непонятно, что мне сильнее потребуется в феврале: деньги или ваша любовь. Кажется, и то, и то.

А вот опиздохуительный подарок — мне и, вероятно, кому-то из вас. Смонтировал и выгрузил видеозаписи двух своих последних петербургских перформансов — «Восемь неправильных позиций» на платформе СДВИГ и «how to explain contemporary theatre to a dumb russian critic» / «что хотели сказать авторы?» в Главном штабе Эрмитажа. Пересматривал и — удивительно — оба мне прям нравятся. Про второй расскажу подробнее.

Мы его сделали с Лёней Именных, с которым сейчас готовим сахарную бомбу в Перми. Мы договорились о следующем: я вообще никак не контролирую музыку, которую он пишет, и даже не рассказываю ему о том, что будет происходить в выставочном зале Главного штаба, чтобы он не скатился в иллюстративность. Было единственное ограничение, идущее от площадки: полчаса времени ровно. Поэтому Лёня написал полчаса охуительной псевдобарочной музыки с растянутыми до самых яиц темпами в некоторых местах. Вот как он это описывает:

«То, что звучит в качестве сопровождения к этому перформансу, основано на
контрапункте 1 — первой части произведения «Fried- und Freudenreiche Hinfarth»
(Кончина с миром и радостью) Дитриха Букстехуде, датско-немецкого барочного композитора. Музыкальный текст исполняется несколько раз в темповых вариациях, а в последнем проведении партии из разных вариаций наслаиваются друг на друга».

Музыка очень красивая и у меня это первый раз, когда я работаю с оригинальным звуком.

И это удивительно: я не знал, что он пишет, он не знал, что будет происходить; мы решили разместить звук как объект, поэтому в одной из частей зала подчёркнуто лежат две колонки, причём звук идёт только из одной. Так вот совпадение получилось идеальное, посмотрите сами. Это прямо вау.

Что касается самого перфа, то это кажется первый раз, когда у меня окончательно закрепился формат перформативной инсталляции. Ещё и само пространство подсказывало. Возле каждого перформера (трое свои партии исполняли не двигаясь, один перемещался; закончив круг, они менялись позициями) лежала музейная экспликация. По бокам зала стояло две плазмы, одна из которых перестала работать за 4 минуты до начала, поэтому под ней просто стоял ноут. Ну короче реально перформативная инсталляция.

Этот проект появился из запроса ко мне сделать высказывание о современности в театре на открытии культурного форума, поэтому там ряд некоторых сообщений. Часть из них является реально мессаджами про современный театр и его как бы суперпозиции, а видео на втором экране — цитаты Ани Тыренко и Ладомира Зелинского из Эрмитажа, которые помогали мне всё это делать, рассказывая, что нельзя делать в Эрмитаже (всё), а на что надо писать служебную записку.

Посмотрите короче — https://www.youtube.com/watch?v=RkzAB5hkRRg

И «Восемь неправильных позиций» — https://www.youtube.com/watch?v=fPRQXzD54aU&t=984s

Вот недавно по Культуре два дня подряд крутили спектакль Александра Экмана «Play». Несмотря на то, что спект уже вышел на BelAir на DVD, на торренты он так и не утёк, поэтому только при помощи архива тв-эфира вышло его достать. Как оказалось, вообще не зря.

В принципе здесь огромное поле для критики: это двухчасовой абсолютно беспроблемный спектакль, он дико красочный и здесь так много всего, что это на грани между театром полноты и театром блевоты. Этот синтетический балет можно назвать скорее гармоничным, хотя в некоторых редких местах музыка как бы даёт сбой и с обычной отбивки саксофонной мелодии укатывается куда-то в изломанность, в принципе именно там в рамках этого спекта расположены самые свежие моменты.

Он называется «Игра», он посвящён феномену игры и он ну дииико playful сам по себе. То есть всё ок, но это ну правда слишком весело, слишком корректно, слишком декоративно и бессмысленно-красиво. Это вообще не отменяет того, что в самом танце ну с десяток абсолютно гениальных находок, просто захватывающих.

Вообще это отличный пример того, что может себе позволить синтетический театр: тут и балет, и местами текст, и солистка поёт время от времени, и контемпданс, и визуальный театр, даже театр объектов местами. Короче ну просто мощная работа, которая чисто визуально оставит большой след наверняка. Посмотрите — https://vk.com/video-129481581_456239377

Ну то есть вот перед нами стоит довольно адовая задача сейчас: уже меньше, чем за два месяца (и на самом деле за 5 недель физического пребывания в Перми) собрать шестичасовой спектакль в гигантском заводском цеху, где, на секундочку, нет вообще ничего. Про то, как мы обустраиваем это технически, мы будем рассказывать (и я вообще планирую открытость&прозрачность в рамках этого грандиозного предприятия), а пока про концептуальное. Я вчера принял самое неверное решение, которое можно было принять: решил почитать, как делают спектакли другие режиссёры. Углублялся в тексты и нашёл одну книжку с мощным содержанием.

Книжки не было онлайн ни в каких академических библиотеках, но тут на помощь пришёл наш театральный чат, проявивший чудеса микрокраудфандинга: мы с божьей помощью нашкуляли с восьми человек по сотке и купили эту книжку на Google Books. Дальше стандартная операция загрузки и снятия DRM защиты + OCR. Зачем я вам это рассказываю — затем что вот я выкладываю пдфку и можно её прочитать. Я вчера осилил на одном дыхании.

В принципе там подборка 18 интервью с мощнейшими людьми, самыми хорошими театральными компаниями западной европы и северной америки. Но особенно я вам рекомендую обратить внимание на интервьюхи с Геббельсом, Белем, Делхолм, Фабром и Хауг. У Жерома Беля вообще отличное интервью: «Я ненавижу репетиции, сейчас я стараюсь делать перформансы без репетиций: пришёл и показал; а! ещё есть мейл и скайп — репетировать через интернет вообще отлично».

Книжка полным-полна инсайтами и каким-то неожиданными идеями, но лично для меня это был полезный дневной опыт, чтобы понять, что нет, ничего из описанного мне не подходит, мне полностью подходит схема Жолдака на репетициях: «Я вообще хуй знает что делать».

Так и будем работать.

Ого, можно почитать кусочек из моей книжки — https://dystopia.me/teatr-odnogo-rezhissyora/

(и купить на Лабиринте — https://www.labirint.ru/books/677048/)