Я, в общем, довольно давно не писал текстов, а текстов, которые бы мне нравились, не писал ещё давнее. Сегодня вышел такой. Ну и я естественно хочу, чтоб вы его прочитали.
https://lenta.ru/articles/2018/11/07/orgames

Теперь уже можно об этом сказать: 15 ноября в выставочном зале Главного штаба Эрмитажа в 23:30 будет иметь место наш с композитором Лёней Именных перформанс, название которого можно будет узнать после его завершения.

Мне предложили сделать на этой территории перфовысказывание о современности театра, вот посмотрим, что будет. Здесь — https://vk.com/hereandnow_marathon — программа марафона (кроме нас — Волкострелов, Лисовский, Хауг, Озерков, другие симпатичные люди), а здесь — https://reg.culturalforum.ru/register/public/ — регистрация для всех, кто хочет посмотреть. Там чуть сложнее, чем на таймпэде, но в принципе весь марафон того стоит.

Если кто-нибудь хочет перформить у нас внутри этого события, напишите — @paragvaev

Главред мне говорит такой вить давай запустим эксплейнеры я ему такой типа говорю ну блин филипп….. он мне такой говорит да ладно вить давай запустим я говорю ну давай когда-нибудь да!!!!! он такой говорит да ну вить ну не давай запустим щас я говорю блин че ты такой…….. и тут звонит варвара мельникова и я такой ей говорю варвара мы запускаем театральные эксплейнеры на афише поздравляю!!!!!!!!!!!!!!!
https://www.afisha.ru/article/mne-ne-ponravilsya-spektakl-komu-dat-po-rozhe/

Сахарные друзья, если кто вдруг завтра собрался прийти в Эрмитаж посмотреть наш славный перфоменс в 23:30 в выставочном зале главного штаба, то ОБЯЗАТЕЛЬНО распечатайте свой электронный билет и возьмите паспорт. Культурный форум — это мероприятие одновременно удивительное и потрясающее, здесь ты просто попадаешь в другую вселенную ̶г̶д̶е̶ ̶в̶с̶е̶ ̶м̶е̶н̶т̶ы̶ ̶ где очень заботятся о нашей и вашей безопасности и иначе просто не пустят внутрь. See you!

В Михайловском театре на электронные письма об аккредитации отвечать не умеют, поэтому я на свежего Жолдака сходил по входному, отстояв на втором ярусе первый акт и отсидев внизу второй. Жолдак поставил «Иоланту».

В принципе очень обидно — вот какое впечатление от спектакля. Я его сильно ждал, хотя мы все прекрасно понимаем, что Михайловский театр это сифилис вселенной и единственный хороший спектакль там — это первый оперный спектакль того же Жолдака, «Евгений Онегин» 2012 года. Но всё-таки была надежда, что мужчина бомбанёт.

Есть видео, где Жолдак на пресс-конференции в финском театре перед своей премьерой рассказывает: «Я пришёл к директору и говорю — ты скажи, как тебе надо: если надо радикально, я могу радикальный спектакль сделать; если надо спокойный, деликатный — могу деликатный спектакль сделать, как скажешь — так сделаю». И непонятно, что было вот здесь — такой вот добродушный цинизм или реальный проёб/смена ориентира, потому что на, извините, баттле в Балтийском доме в октябре он сказал, что его теперь больше интерсует классика, петелька-крючочек, вот это всё, — и непонятно, насколько он троллил, а насколько нет.

Абсолютно невинный спектакль, в котором есть какие-то ростки живой жолдаковщины, но они быстро зарубаются. В нескольких местах он останавливает музыку, первые примерно 12 минут спектакля идут без оркестра. И здесь интересно наблюдать, как работает слом формата на эту пещерную публику: абсолютно безобидная и уже традиционная в режопере вещь — разлом музыкальной ткани — а в зале просто ощутимо вскипает ненависть: а музыка блять где???

Увы, в начале был самый длинный момент без музыки, который он смог себе позволить. Потом были ещё 2 или 3, но они заканчивались, только начиная визуально-драматургически расходиться. Я не знаю, прав ли я, но я прямо отчётливо вижу, как режик себя ограничивает, цензурирует. Вот во втором акте сцена, где все надевают наушники, на стену идет проекция из Криминального чтива. Ты возбуждаешься — о, щас пойдёт жесткач и жизнь, — нихуя, кина не будет, всё быстро выключается и возвращается в безобидный модус.

Более-менее нормальная в этом смысле только сцена с «кто может сравниться с матильдой моей» — там он двух солистов выпер на авансцену, на проекции сзади была иронически-уёбищная фотография театрального зала из-за красного занавеса, и второй чувак, пока первый выл, держал в руках связку надувных фигурных шаров — единорогов, зебр, смешариков каких-то ебучих. Вот тут, кажется, единственно внятная работа со стереотипом.

В этом спектакле просто максимально стыдное видео. То есть прямо показательное: вот в «По ту сторону занавеса» просто лениво-уебанская работа с видео, оно корявое и сельское, ну просто некому было видимо делать. А тут прямо показательно в том смысле, что видно, что чуваки работали просто на пределе собственных мощностей. Моделирование, графика, мэппинг, полупрозрачные экраны, хуё-моё. И всё это выглядит НУ ТАК СТЫДНО. Представьте графику первых частей DOOM — вот такое впечатление производят все эти летающие ангелочки, декорации дворцов и прочая поеботина. Так просто нельзя, по-моему, это преступление.

Оркестр играл какой-то маргарин, как мне послышалось. Пели все пластмассово и стрёмно, хотя я не спец. Но обычно я просто не понимаю про музыку, а тут я прямо сидел и слушал какой-то фейк, было неприятно.

То есть что — Жолдак оставил свои традиционные декорации: стену с дверьми и окнами, люстры. И по сути повторил тутошнего Онегина — опять всё на контрасте чёрного/белого, света/тьмы. Хотя его и в других работах эта тема интересует. Здесь от него есть всё: и смеющиеся дети, и такая сюрреалистическая магия, — но это всё сделано в четверть руки, и поэтому так уныло. Правда, очень обидно.

ВЫПУСТИЛ АКТУАЛЬНО-МЕМНУЮ ПОДБОРКУ
https://www.afisha.ru/selection/11-spektakley-pro-fantasticheskih-tvarey/

Сегодня в полной мере реализовал самый удовлетворительный модус зрительского поведения «сходить на безрукова» — сходил в додинский МДТ на спектакль итальянского актёра и оказывается режиссёра Тони Сервилло, которого мы все знаем любим и помним спасибо Соррентино. Вот этот Сервилло в уёбищном итальянском театре Пикколо поставил спект «Эльвира» по пьесе драматургини Брижит Жак.

А эта Жак пьесу написала по книжке такого режиссёра Луи Жуве, который во времена оккупации в Париже давал театральные уроки — разбирал с актёрами мольеровского «Дон Жуана». Эти уроки он попросил стенографировать, они потом в 60-х вышли в Галлимарде. И вот Жак взяла семь уроков, когда он разбирает одну из сцен со студенткой Клаудией, и на их основе написала пьесу об актёрских уроках на фоне оккупации, причём оккупация там появляется пару раз в форме каких-то отголосков.

Спектакль абсолютно поразительный. Пожилой Сервилло полтора часа рассказывает, почему плохой психологический театр — это нормально. Я не понимаю, что, кроме перверсивной ностальгии, может побудить людей за такой специфический материал браться. То есть весь спектакль — это конкретный реж.разбор роли с довольно мутными отклонениями про природу актёра вообще.

Я должен сказать, что я никогда в жизни не видел такой идеальной иллюстрации менсплейнинга. То есть надо понимать, что в спектакле 4 актёра — сам Сервилло в главной роли, какая-то девушка на роли Клаудии и два парня. Парни за спект произносят дай бог три предложения. Девушка дай бог десять. 90% времени пиздит сам Сервилло. И это просто завораживающе тошнотное зрелище, я надеюсь многие мужики себя узнали и отвратились: гетеросексуальный белый мужчина-европеец поучает младых птенцов, но главным образом девушку. То есть картины абсолютно самоупоённого производителя ритуалов, который точно знает, как надо, и с охотой, обильно, с богатыми жестами это рассказывает, как будто по таймеру через каждые 15 минут выходя немножко в зал и доходя до 4-5 ряда, чтобы публика встрепенулась.

Я пишу негативно, но раздражения у меня это всё не вызвало никакого, не было даже особенно скучно. Наверное, потому что отчасти существует всё-таки во мне вот этот советский зазор между «мы» и «они», такая вот зоолигическая тяга «посмотреть на иностранцев». Ну посмотрел. У Сервилло завораживающая речь и отточенная пластика из джентльменского набора харизматичного мужчины: резкие повороты, вальяжное подёргивание ладонью, мягкий увод головы — партитурка разучивается за полдня.

Удивительно, что существуют такие спектакли, конечно. Ну людям очень понравилось, все кричали bravi. Радует то, что по вот этой программе обмена, в рамках которой привезли эту «Эльвиру» к нам, в этот ебучий театр Пикколо поедет несколько питерских спектов. Там в основном поеботина типа Фокина и Туминаса, но в числе прочего повезут «По ту сторону занавеса» Жолдака, и это прямо нормально.

Пшеничные мои, за три дня до события открыли регистрацию на мой лекционный видеоперформанс в рамках «Театрологии» в прекрасном месте недалеко от Эрмитажа. Вы не представляете, что будет. Я не представляю, что будет. У организаторов есть ещё свои списки, поэтому регистрация только на 65 человек. Вы понимаете, что эти копейки просто улетят сейчас как Курентзис. Пожалуйста, регистрируйтесь ответственно, только если сможете быть. Миллионная, 7; 20 ноября; 17:00.
https://teatrologiya.timepad.ru/event/855972/

интересно, что хуже — новая айдентика фестиваля net «вернём наш 1618-й» или всё-таки логотип года театра в россии, одновременно похожий на венок, павлиний хвост и спидометр

so much design very creative wow

Про фестиваль NET в принципе довольно смешно: вот они в этом году взяли команду «молодых профессионалов» — ну то есть там реально люди, которых я лично прям уважаю, нормальные вменяемые в принципе люди, и я помню по разговорам, как летом эти люди шли туда работать с интенцией не то чтобы «взъебём NET», а типа «зарядим новой энергией», то есть люди шли серьёзно реформировать институцию.

И вот они сделали новый сайт, айдентику, завели по-новому соцмедиа, завели неофицальный телеграм (абсолютно невинный, конечно), подтверждают аккредитацию блогерам, ведут прямой видеострим с пресс-конференции, будут вести прямые эфиры спектаклей в партнёрке с Яндексом. То есть само по себе смешно, что фестиваль NET на своё двадцатилетие как бы решил реализовать всё то, о чём витичка вилисов орёт уже два года, это отдельно смешно. И вот над этим работает, значит, команда молодых профессионалов, которые не ругаются с тусовкой, а конструктивно пытаются помогать oldies, что называется, to hang up with internet.

Но потом — после всех вот этих прямых эфиров, видео, телеграм-каналов — арт-директор фестиваля Марина Давыдова пишет в комментах под постом Баунова, что телеграм — это такая «специальная платформа, созданная не без участия спецслужб», потому что там очень много анонимных каналов. А потом мы вспоминаем, что другой арт-дир фестиваля Роман Должанский звонил как минимум десяти людям и отчитывал их за лайки к постам вилисова; а совсем недавно попросил своих сотрудников в NETe не упоминать особенно в публичной коммуникации от фестиваля другой проект про театр (с которым у них партнёрка) — из-за какого-то локального конфликта.

Где-то до 2012 года в России была ещё на полшишечки такая ситуация, когда более-менее технически оправданной казалась схема «не надо бороться с политической системой, надо идти в неё и менять изнутри». Потом всё наебнулось, и теперь никакие молодые технократы ничего там не спасут.

И вот мне в очередной раз поразительно, как устройство российского театра сейчас абсолютно параллелит политическое устройство здесь. Не говорю уже про вертикаль и иерархии, а вот просто конкретный кейс — молодые люди приходят в структуру с двуглавой куропаткой наверху и пытаются в ней что-то делать. А потом их руководство пишет в фейсбуке, что телеграм придумали фсбшники, и отфренживает людей за лайки. И я просто пытаюсь представить, как жгуче стыдно этим молодым профессионалам, что они работают вот под этим.

Это, конечно, мощное такое предостережение всем симпатичным молодым людям: друзья, нельзя реформировать институцию, если наверху сидят перепуганные дурачки из прошлогодней весны, в ужасе от того, что кто-то тянет руки к их рулю. Объединяйтесь и создавайте свои независимые пространства, события и фестивали. Время дорожает.

про сегодняшний свой часовой лекционный видеоперформанс на открытии «театрологии» могу сказать пока только то что вот я на сцене учебного театра санкт-петербургского государственного института культуры четыре минуты чистил лук а потом он лежал в чашке там ещё два с половиной часа доносясь до средних рядов и мне кажется что нельзя не оценить масштаб этой деликатной интервенции

Вы очень долго все ждали, вы молодцы. Поздравляю себя, Артёма Томилова и вас с премьерой видео спектакля Артёма Томилова по моему «ху-дожественному тексту номер три», который случился в середине октября на площадке «скороход», которым тоже огромное спасибо, что приютили Артёма после известных событий.

По-моему, это крутой спект, который как бы формально читка, но на самом деле разумеется спект. Я тут впервые кажется перформил и это ужасно, хотя видимо не все поняли, что такой развязный модус существования у меня специально. Короче вот. Текст свой слушаю и думаю ну блин нормальный текст. Томилов вообще молодец. Посмотрите, пожалуйста.
https://www.youtube.com/watch?v=A2ouIHaGB8E

ОТВЕЧАЕМ НА ВОПРОСЫ СЛУШАТЕЛЕЙ
https://www.afisha.ru/article/stoit-li-hodit-na-sovremennuyu-operu-esli-u-menya-problemy-s-zheludkom/

А что, давно у нас не было видеопремьер, да? Вот пожалуйста, сразу два спектакля Дмитрия Волкострелова, «Запертая дверь» 2010 года и «Карина и Дрон» 2016-го. Оба впервые в интернете, разумеется.
UPD: https://dropmefiles.com/koiOU

«Запертую дверь» посмотрел вот сейчас. Смешной спектакль о том, как два человека без вкуса покупают плохую обувь. Взяли пьесу Пряжко, она реализуется как бы в двух локациях — в центре и на окраине. Первая локация в спектакль введена в форме фильма, комментируемого живыми актёрами на сцене. И качество съемки, и язык текста делают это до неразличения похожими на вот эти уёбищные тв-шоу по Домашнему про измену, слежку и так далее. Непонятно, нарочно это или нет, но иронической деконструкции жанра не случается, как минимум. Вторая локация разыгрывается прямо на сцене, где выстроен такой уныленький офис с тремя столами, компьютерами и дверью на авансцене, в которой есть только косяк, рама и замок.

Я не читал текста, но параллельно просмотру освобождал его от визуального; у меня складывается впечатление, что такой нарочито ходульный текст сопротивляется любому реализму. А тут как бы ультрареализм с движением к перформативности: вывернут наружу вот этот томный морок бессмысленной офисной работы со всеми паузами и необязательной коммуникацией. И мне кажется, что такой текст вообще лучше разыгрывать на манекенах. Но не мне судить.

Интересно, что в 2010 году это наверняка был мощно выглядящий спект, потому что вплетение технологий в ткань постановки — ну типа прямо вау, вся вот эта необременённая сообщениями повседневность — тогда это было круто. А сейчас это ну смешно смотреть и скучно конечно. И тут я даже не хочу серьёзно обращать внимание на это, но как бы всплывает вот этот очевидный тезис, что есть условный «Эйнштейн на пляже» 70-х годов, который до сих пор выглядит ультрасовременно, а есть вот «Запертая дверь», которая я уверен даже в 2015-м уже смотрелась странно. То есть есть спектакли, которые имеют отношение как бы к большому времени, а есть — к локальному. Это я не к тому, что надо заниматься тем или тем. Пусть все что хотят, то и делают, Волкострелов вообще молодец.