На отличном фестивале Александринского театра, на который вообще привозили много классного, ходил на два спекта, оба привозные — «Галилео. Опера для скрипки и учёного» Бориса Юхананова и «Река Потудань» Сергея Чехова. Дабл-пост!
«Галилео» просто прекрасный, почти катарсический. Это очень странно, потому что спектакль выглядит игрушечно. Сначала такой фейк-ритуальный медленный выход оркестра в красных средневековых балахонах, потом выход царицы Ревич со скрипкой, которой администраторка сцены придерживает длиннющий подол. Такой настоящий ученый в историческом костюме, очень внушительный. Ну и ничего не происходит, только крутится незамысловатая видеопроекция и один за другим надуваются вокруг ученого резиновые шпили (классная придумка, но сами эти штуки выглядят очень дёшево + от машины, которая их надувает, адовый шум и непонятно, входит ли это в партитуру оперы или нет; на тихих сценах было довольно стрёмно).
Но тут наверное какая-то режиссёрская магия вкупе с просто потрясающей музыкой работает, и случается ну реально очень хороший опыт. В Москве эта штука идёт в театральном дворе Электротеатра, как только увидите в расписании — обязательно идите, просто мастси.
«Река Потудань» Сергея Чехова тоже отличный спектакль, но тут сложнее. Он его поставил в Пскове. Спектакль происходит в такой низкой прямоугольной коробке, которая имитирует коридор, в котором стоят четыре кресла; традиционная советская покраска «зеленая краска внизу, белая известка сверху», люминисцентные лампы; художница спекта очень крутая, выглядит прекрасно. Сверху титры, и всё это очень пахнет богомоловщиной, ну с другой стороны куда деться.
Спект реализуется следующим образом: актёры вживую вообще ничего не говорят; они временами поют или гомерически смеются. В основном они ходят, стоят, смотрят, совершают какие-то физические действия, например пожилой дедок агрессивным рефреном кидал молодую девушку на пол в лужу воды. Текст Платонова хронологически даётся многоголосьем в аудиозаписи на бэкграунде, иногда какие-то голоса вырываются в главные, там два солиста мужчина и женщина, иногда один перехватывает фразу на середине у другого.
Это всё отлично, но спектакль идёт полтора часа, а заряд внимания кончается уже через полчаса. Это в принципе проблема любого формального театра, который выстраивается зачем-то на классическом тексте. В классическом тексте, тем более у Платонова — внятный нарратив, который бессмысленно давать разомкнуто или фрагментарно, надо тогда вообще просто разнимать его на элементы. А форма спектакля понятна и исчерпывает сама себя через какое-то минимально короткое время, в остальное время нужно просто досказать текст и уже понятно, что ничего особенно нового не будет происходить. Почему-то здесь не случается перформативности, когда само по себе реальное время существования актёров ценно. Понятно, что мастерством интерпретации можно натягивать версии, что самая тягомотная суть спектакля это такое транспонирование на театральный язык генеральной эмоции платоновского языка — тягучести муторной жизни, такой мясной нутряной тоски; но у Платонова же это внутреннее гниение заложено в каждом слове и оно постоянно аккумулируется, а тут оно просто схвачено одним приёмом, который довольно быстро теряет заряд. Я думаю, что было бы хорошо, если бы вот как раз минут через 40 спектакля из него просто бы исчезла речь вообще, потому что это же всё про в каком-то смысле расчеловечивание, про стремительную ментальную деградацию под грузом хрупкости жизни.
Но вообще тоже важный спектакль, который надо видеть, так что если кто тут есть из Пскова — тоже имейте в виду.
«Галилео» просто прекрасный, почти катарсический. Это очень странно, потому что спектакль выглядит игрушечно. Сначала такой фейк-ритуальный медленный выход оркестра в красных средневековых балахонах, потом выход царицы Ревич со скрипкой, которой администраторка сцены придерживает длиннющий подол. Такой настоящий ученый в историческом костюме, очень внушительный. Ну и ничего не происходит, только крутится незамысловатая видеопроекция и один за другим надуваются вокруг ученого резиновые шпили (классная придумка, но сами эти штуки выглядят очень дёшево + от машины, которая их надувает, адовый шум и непонятно, входит ли это в партитуру оперы или нет; на тихих сценах было довольно стрёмно).
Но тут наверное какая-то режиссёрская магия вкупе с просто потрясающей музыкой работает, и случается ну реально очень хороший опыт. В Москве эта штука идёт в театральном дворе Электротеатра, как только увидите в расписании — обязательно идите, просто мастси.
«Река Потудань» Сергея Чехова тоже отличный спектакль, но тут сложнее. Он его поставил в Пскове. Спектакль происходит в такой низкой прямоугольной коробке, которая имитирует коридор, в котором стоят четыре кресла; традиционная советская покраска «зеленая краска внизу, белая известка сверху», люминисцентные лампы; художница спекта очень крутая, выглядит прекрасно. Сверху титры, и всё это очень пахнет богомоловщиной, ну с другой стороны куда деться.
Спект реализуется следующим образом: актёры вживую вообще ничего не говорят; они временами поют или гомерически смеются. В основном они ходят, стоят, смотрят, совершают какие-то физические действия, например пожилой дедок агрессивным рефреном кидал молодую девушку на пол в лужу воды. Текст Платонова хронологически даётся многоголосьем в аудиозаписи на бэкграунде, иногда какие-то голоса вырываются в главные, там два солиста мужчина и женщина, иногда один перехватывает фразу на середине у другого.
Это всё отлично, но спектакль идёт полтора часа, а заряд внимания кончается уже через полчаса. Это в принципе проблема любого формального театра, который выстраивается зачем-то на классическом тексте. В классическом тексте, тем более у Платонова — внятный нарратив, который бессмысленно давать разомкнуто или фрагментарно, надо тогда вообще просто разнимать его на элементы. А форма спектакля понятна и исчерпывает сама себя через какое-то минимально короткое время, в остальное время нужно просто досказать текст и уже понятно, что ничего особенно нового не будет происходить. Почему-то здесь не случается перформативности, когда само по себе реальное время существования актёров ценно. Понятно, что мастерством интерпретации можно натягивать версии, что самая тягомотная суть спектакля это такое транспонирование на театральный язык генеральной эмоции платоновского языка — тягучести муторной жизни, такой мясной нутряной тоски; но у Платонова же это внутреннее гниение заложено в каждом слове и оно постоянно аккумулируется, а тут оно просто схвачено одним приёмом, который довольно быстро теряет заряд. Я думаю, что было бы хорошо, если бы вот как раз минут через 40 спектакля из него просто бы исчезла речь вообще, потому что это же всё про в каком-то смысле расчеловечивание, про стремительную ментальную деградацию под грузом хрупкости жизни.
Но вообще тоже важный спектакль, который надо видеть, так что если кто тут есть из Пскова — тоже имейте в виду.
Тем временем театральный критик Виктор Вилисов видит в действиях Минкультуры не только угрозу конкуренции. По его мнению, ведомство не станет поддерживать финансирование проекта, из которого оно демонстративно вышло.
https://www.the-village.ru/village/city/opinions/327755-golden-mask
осуществляется перераспределение символического капитала, реализуется повышение индекса цитируемости
https://www.the-village.ru/village/city/opinions/327755-golden-mask
осуществляется перераспределение символического капитала, реализуется повышение индекса цитируемости
The Village
Потеря финансирования и провластная альтернатива: Что угрожает «Золотой маске»
The Village поговорил с театральными критиками и выяснил, что недоговаривают власти
Ну вот смотрите, друзья. В середине сентября появилось видео из Манежа, на котором помощница режиссера Андрея Могучего заламывает руку корреспондентке телеканала СПб, а потом бьет камеру оператору. Тогда же появились посты в канале «Алло Редакция» и у коллег журналистки, где рассказывалось, что после того, как камера выключилась, началась настоящая драка и что Могучий избил оператора ногами. Потом появились разъяснения, что он ходил в редакцию извиняться и что к ситуации привлекли вице-губера для улаживания конфликта. Я написал об этом два поста, 2 и 3 октября, во втором посте я написал, что по наводке моего дружочка узнал в агрессивной помощнице Могучего завлита БДТ Светлану Щагину.
Я продублировал эти посты здесь, в паблике ВК и у себя в фейсбуке. Все мы прекрасно знаем, что вся театральная тусовка ежесекундно пасёт, что там постит вилисов, и когда выходит какая-то бессмысленная подборка, они кидаются обсуждать. А тут ничего. Вообще.
Вот эту стену молчания вокруг я очень хорошо помню по кейсу своих контр с Территорией. Я тогда понял очень хорошо этот механизм, что в принципе в демократическом театральном сообществе крайне ограничен круг возможных к обсуждению проблем, потому что они так или иначе затрагивают чьё-нибудь настроение.
Я в такие моменты начинаю даже переживать: я может быть фрик какой-то и пытаюсь привлечь внимание к какой-то хуйне? Потом перепроверяю себя: так, завлит крупнейшего театра Петербурга побила корреспондентку, по словам их коллег, приложился и худрук театра. Это важно? Ну бля, наверное, да.
4 октября я как редактор «театра» на «афише» послал оф.запрос с рабочей почты на почту пресс-бдт с двумя вопросами:
1) комментирует ли ваш театр обвинения худрука Андрея Могучего и его неназванных коллег в нанесении побоев оператору и корреспондентке телеканала СПб?
2) можете ли вы подтвердить, что на указанном видео брюнетка в наушниках — действительно Светлана Щагина?
Ну вот прошло почти 5 дней, разумеется мне никто не ответил, потому что ну камон, повздорили чутка, бля, ну с кем не бывает, чувак, ты чё как пидор по какой-то хуйне паришься)) займись иди своими делами, ну))) тебе че больше всех надо…))
Друзья, ну неужели непонятно, что если вы хотите жить в нормальной стране, то недостаточно ругать путина, надо ещё уметь и задавать вопросы своим коллегам, если происходит пиздец. Если вы хотите иметь нормальную театральную индустрию, нельзя игнорировать запросы от прессы. Это такие простые правила, раз-два-три-жопу-подотри.
И я в очередной раз хочу сказать, что театральное сообщество это озеро гноя не потому что там какие-то неприятные люди некрасиво одеваются, а потому что разорваны базовые механизмы критической коммуникации, нулевая авторефлексия, побратимство, кумовство, «не выносить сор из избы» етс. Милые, не имейте с ними никаких дел, потому что когда вас побьют, они будут молчать.
Я продублировал эти посты здесь, в паблике ВК и у себя в фейсбуке. Все мы прекрасно знаем, что вся театральная тусовка ежесекундно пасёт, что там постит вилисов, и когда выходит какая-то бессмысленная подборка, они кидаются обсуждать. А тут ничего. Вообще.
Вот эту стену молчания вокруг я очень хорошо помню по кейсу своих контр с Территорией. Я тогда понял очень хорошо этот механизм, что в принципе в демократическом театральном сообществе крайне ограничен круг возможных к обсуждению проблем, потому что они так или иначе затрагивают чьё-нибудь настроение.
Я в такие моменты начинаю даже переживать: я может быть фрик какой-то и пытаюсь привлечь внимание к какой-то хуйне? Потом перепроверяю себя: так, завлит крупнейшего театра Петербурга побила корреспондентку, по словам их коллег, приложился и худрук театра. Это важно? Ну бля, наверное, да.
4 октября я как редактор «театра» на «афише» послал оф.запрос с рабочей почты на почту пресс-бдт с двумя вопросами:
1) комментирует ли ваш театр обвинения худрука Андрея Могучего и его неназванных коллег в нанесении побоев оператору и корреспондентке телеканала СПб?
2) можете ли вы подтвердить, что на указанном видео брюнетка в наушниках — действительно Светлана Щагина?
Ну вот прошло почти 5 дней, разумеется мне никто не ответил, потому что ну камон, повздорили чутка, бля, ну с кем не бывает, чувак, ты чё как пидор по какой-то хуйне паришься)) займись иди своими делами, ну))) тебе че больше всех надо…))
Друзья, ну неужели непонятно, что если вы хотите жить в нормальной стране, то недостаточно ругать путина, надо ещё уметь и задавать вопросы своим коллегам, если происходит пиздец. Если вы хотите иметь нормальную театральную индустрию, нельзя игнорировать запросы от прессы. Это такие простые правила, раз-два-три-жопу-подотри.
И я в очередной раз хочу сказать, что театральное сообщество это озеро гноя не потому что там какие-то неприятные люди некрасиво одеваются, а потому что разорваны базовые механизмы критической коммуникации, нулевая авторефлексия, побратимство, кумовство, «не выносить сор из избы» етс. Милые, не имейте с ними никаких дел, потому что когда вас побьют, они будут молчать.
Здесь мочу золотую маску по заказу мединского — https://lenta.ru/articles/2018/10/09/maska/
Помните факап редакции ленты с заголовком моего прошлого текста про ЗМ? Здесь наконец он доведён до совершенства и сияет как глаз дракона. Правда текст в некоторых местах зачем-то слегка подмягчили, но это такое.
Помните факап редакции ленты с заголовком моего прошлого текста про ЗМ? Здесь наконец он доведён до совершенства и сияет как глаз дракона. Правда текст в некоторых местах зачем-то слегка подмягчили, но это такое.
lenta.ru
Золотая смазка
Почему власть отвернулась от главной театральной премии России
Друзья, внимание! Свежие новости, которых вообще никто не ожидал: в журнале «Театр.» работают совки и лесные уёбища. Это стало сюрпризом для многих.
https://t.me/NemirovichandDanchenko/689
https://t.me/NemirovichandDanchenko/689
Telegram
Немирович и Данченко
Рубрика «Вилисову понравится» грозит стать постоянной.
На этот раз — Марина Давыдова. Но обо всем по порядку.
В конце лета решили сделать материал о довольно странном, как нам кажется, событии — фестивале Мартина Макдонаха в Перми. Для этого поговорили…
На этот раз — Марина Давыдова. Но обо всем по порядку.
В конце лета решили сделать материал о довольно странном, как нам кажется, событии — фестивале Мартина Макдонаха в Перми. Для этого поговорили…
Очень короткое объяснение, совмещенное с мета-анонсом, почему в последнее время вилисов так мало и в основном стремно пишет:
— перформативная читка «ху-дожественного текста номер три» в доме актера на Невском 15 октября
— лекционный видеоперформанс в екатеринбургском Ельцин-Центре 19 октября
— ночной перформанс «Восемь неправильных позиций» в СДВИГе (СПб) 27 октября
— ВЫХОД КНИЖКИ В АСТ начало ноября
— спектакль совместно с Театром на вынос 4–10 ноября (ееееее!)
— секретный пока проект в районе meh-meh Дворцовой площади 15 ноября
— огромный лекционный видеоперформанс на «театрологии» 20 ноября
— кураторский проект с киносетью КАРО (будет бомба, подробности позже) 20-е числа ноября
— кураторский проект с Театром на Таганке (будет бомба, подробности позже) конец ноября—начало декабря
С нежностью вспоминаю свои весенние посты о том, как хочется скорее перестать уже писать и начать что-то делать руками. Заносите в календари!
— перформативная читка «ху-дожественного текста номер три» в доме актера на Невском 15 октября
— лекционный видеоперформанс в екатеринбургском Ельцин-Центре 19 октября
— ночной перформанс «Восемь неправильных позиций» в СДВИГе (СПб) 27 октября
— ВЫХОД КНИЖКИ В АСТ начало ноября
— спектакль совместно с Театром на вынос 4–10 ноября (ееееее!)
— секретный пока проект в районе meh-meh Дворцовой площади 15 ноября
— огромный лекционный видеоперформанс на «театрологии» 20 ноября
— кураторский проект с киносетью КАРО (будет бомба, подробности позже) 20-е числа ноября
— кураторский проект с Театром на Таганке (будет бомба, подробности позже) конец ноября—начало декабря
С нежностью вспоминаю свои весенние посты о том, как хочется скорее перестать уже писать и начать что-то делать руками. Заносите в календари!
Сахарные товарищи, тут вышел свежий номер журнала Диалог искусств, и там сразу два моих текста – про Rimini Protokoll и про проект Веры Мартынов «Хранить вечно». Номер целиком посвящён современному театру, это очень красивая ситуация. Если бы я был вами, я бы пошёл и купил. Спасибо и любовь Саше Рудык за инвайт.
Многие наверняка помнят, как ещё в январе я писал о том, как преподаватель РГИСИ Тростянецкий выгнал со своего режиссерского курса чуваков за то, что они поставили какой-то инди-спектакль на стороне.
Щас увидел в фб, что сегодня ровно год с приказа об их отчислении, поэтому расскажу про подробности, которые совсем недавно узнал и которые они не опубличивали до сих пор.
За некоторое время до отчисления Лёши Ершова и Максима Карнаухова (Театр на вынос) Валерий Фокин уволил с Новой сцены Александринки её тогдашнего худрука Марата Гацалова, а вместе с ним выкинул актёрский курс, который Гацалов вел на базе театра с 15-го что ли года. Гацалов охуел, но не сдался — нашёл где-то денег и перевёз часть ребят в Москву, договорился с Иосифом Райхельгаузом, чтобы они там как-то формально на заочке доучивались.
Так вот Лёша и Максим подались к Гацалову, и он был вообще не против. Но выпиздивший их Тростянецкий позвонил Райхельгаузу и по знакомству попросил этих чуваков не брать (что там про право на образование написано в конституции?). Ну как откажешь старому товарищу?
Я думаю, что отчисление из РГИСИ — это большое счастье и знак качества для Театра на вынос. А все, кто вдруг зачем-то решит поступать в российский театральный вуз, держите в голове эту историю.
Щас увидел в фб, что сегодня ровно год с приказа об их отчислении, поэтому расскажу про подробности, которые совсем недавно узнал и которые они не опубличивали до сих пор.
За некоторое время до отчисления Лёши Ершова и Максима Карнаухова (Театр на вынос) Валерий Фокин уволил с Новой сцены Александринки её тогдашнего худрука Марата Гацалова, а вместе с ним выкинул актёрский курс, который Гацалов вел на базе театра с 15-го что ли года. Гацалов охуел, но не сдался — нашёл где-то денег и перевёз часть ребят в Москву, договорился с Иосифом Райхельгаузом, чтобы они там как-то формально на заочке доучивались.
Так вот Лёша и Максим подались к Гацалову, и он был вообще не против. Но выпиздивший их Тростянецкий позвонил Райхельгаузу и по знакомству попросил этих чуваков не брать (что там про право на образование написано в конституции?). Ну как откажешь старому товарищу?
Я думаю, что отчисление из РГИСИ — это большое счастье и знак качества для Театра на вынос. А все, кто вдруг зачем-то решит поступать в российский театральный вуз, держите в голове эту историю.
Друзья, два реквеста:
— я по-прежнему ищу перформеров в петербургский СДВИГ на ночной перформанс 27-го октября (в лс фото + войсмессадж @paragvaev)
— я ещё раз прошу всех, кто участвовал в любых театральных лабораториях в качестве кого угодно в россии и не в россии, написать мне. передо мной сейчас стоит довольно фантастическая задача — перепридумать театральную лабораторию как метасобытие, потому что делать её так, как это принято в россии, нет никакого смысла. поэтому мне конечно нужен ваш коллективный опыт.
— я по-прежнему ищу перформеров в петербургский СДВИГ на ночной перформанс 27-го октября (в лс фото + войсмессадж @paragvaev)
— я ещё раз прошу всех, кто участвовал в любых театральных лабораториях в качестве кого угодно в россии и не в россии, написать мне. передо мной сейчас стоит довольно фантастическая задача — перепридумать театральную лабораторию как метасобытие, потому что делать её так, как это принято в россии, нет никакого смысла. поэтому мне конечно нужен ваш коллективный опыт.
БЕЗ ДОНОСА НЕТ ИСКУССТВА
Если вы давно мечтали узнать, чем занимаются члены Ассоциации театральных критиков в свободное время, сегодня я вам об этом расскажу. В свободное время они занимаются доносами.
Я уже писал про театральную конференцию «Театрология» — это первая нормальная большая нестыдная театральная конференция в России за последние много лет. 20 ноября, на её открытии, в программе заявлен мой большой лекционный видеоперформанс — меня позвали его сделать и я не то чтобы сразу согласился. Организаторы конференции — Татьяна Кузовчикова и Вадим Максимов, они — внимание — преподают в РГИСИ, и они — внимание! — на проведение этой конференции выиграли грант федерального СТД. Когда они подавали заявку на грант, там, наверняка, на первой же странице сотым кеглем было написано «вилисов, внимание, у нас будет вилисов, да, тот самый который всех хуесосит, осторожно». Грант одобрили.
Вот, как ситуация последней недели вокруг этого события выглядит в пересказе кураторов конференции — t.me/theatrologia/42
По какой-то причине в этом посте люди не названы по именам, поэтому я перескажу с именами: театральный обозреватель Фонтанки и человек, отвечающий за новый сайт журнала «Театр.» Жанна Зарецкая написала доносы ректору РГИСИ и руководителю Дома актёров, в котором Театрология зачем-то изначально хотела провести мой перформанс. Эта же женщина сделала масс-расылку по участникам конференции, после которой из соображений разумеется цеховой солидарности вышли Павел Руднев, Николай Песочинский и кто-то ещё. Площадку дом актёров, конечно, у конференции отозвал.
В закрытом театральном чате АТК последнюю неделю ведётся обсуждение, как бы правильно проигнорировать эту конференцию, раз они не согласились публично осудить и выгнать вилисова, раз они вообще делают независимый от государственных институций проект.
Все вокруг молчат, как будто ничего нет.
И ещё одна история от меня. Позавчера режиссёру читки моего текста Артёму Томилову написали из дома актёров и сказали, что карельская гостиная, о которой он договорился для читки с полмесяца назад, будет внезапно закрыта на уборку и читка состояться не сможет. Ну, понимаете, классическая схема: прорвало трубу на площади перед митингом, срочный ремонт.
У меня лично нет никаких вопросов к этим людям, у меня даже нет особого удивления. Мне очевидно, что Жанна Зарецкая такая же бессмысленно тупорылая, как российские ГРУшники, у неё это на роже написано, она просто не понимает, что сейчас не 1983-й и что её доносы вскроются на раз-два. Мне бы никогда не пришло в голову лезть на территорию СТД и просить у них площадку, потому что — хотя формально я имею на это право, раз СТД общественная организация, — реально это никакая не общественная организация, а кучка случайных пожилых полусумасшедших людей у кормушки, как большинство институций в России, и естественно что «чужих» она к себе не подпускает.
Но это я, а тут — люди, работающие в РГИСИ и спокойный режиссёр и актёры театра поколений. Это их планы срываются и их работа уходит впустую из-за животной ненависти этих ебанутых тёток ко мне. Это им стрёмно, а не мне. Поэтому я пишу об этом серьёзный пост, а не как обычно в жанре «посмотрите на этих комических упырей».
Вот здесь лежит полный список членов АТК — http://teacrit.ru/?section=2 — я понимаю, что это тотально бессмысленная организация, но в этом списке довольно много людей, которых я знаю, люблю и уважаю. Эти люди видят, что происходит в их закрытом чате, как употребление ресурсов общественной организации прямо направляется на торможение театрального процесса, на уничтожение живой независимой инициативы людей, которые виноваты только тем, что недостаточно плохо относятся к вилисову. И я бы конечно хотел спросить этих членов АТК поименно, но это запрещенный приём, потому что у всех личные связи и так далее. Поэтому, может быть, некоторые из этих людей — которые отстаивали Театр.док и Серебренникова от доносов — сами скажут публично, что доносы это пиздец, что это неприемлемо.
Или не скажут?
Если вы давно мечтали узнать, чем занимаются члены Ассоциации театральных критиков в свободное время, сегодня я вам об этом расскажу. В свободное время они занимаются доносами.
Я уже писал про театральную конференцию «Театрология» — это первая нормальная большая нестыдная театральная конференция в России за последние много лет. 20 ноября, на её открытии, в программе заявлен мой большой лекционный видеоперформанс — меня позвали его сделать и я не то чтобы сразу согласился. Организаторы конференции — Татьяна Кузовчикова и Вадим Максимов, они — внимание — преподают в РГИСИ, и они — внимание! — на проведение этой конференции выиграли грант федерального СТД. Когда они подавали заявку на грант, там, наверняка, на первой же странице сотым кеглем было написано «вилисов, внимание, у нас будет вилисов, да, тот самый который всех хуесосит, осторожно». Грант одобрили.
Вот, как ситуация последней недели вокруг этого события выглядит в пересказе кураторов конференции — t.me/theatrologia/42
По какой-то причине в этом посте люди не названы по именам, поэтому я перескажу с именами: театральный обозреватель Фонтанки и человек, отвечающий за новый сайт журнала «Театр.» Жанна Зарецкая написала доносы ректору РГИСИ и руководителю Дома актёров, в котором Театрология зачем-то изначально хотела провести мой перформанс. Эта же женщина сделала масс-расылку по участникам конференции, после которой из соображений разумеется цеховой солидарности вышли Павел Руднев, Николай Песочинский и кто-то ещё. Площадку дом актёров, конечно, у конференции отозвал.
В закрытом театральном чате АТК последнюю неделю ведётся обсуждение, как бы правильно проигнорировать эту конференцию, раз они не согласились публично осудить и выгнать вилисова, раз они вообще делают независимый от государственных институций проект.
Все вокруг молчат, как будто ничего нет.
И ещё одна история от меня. Позавчера режиссёру читки моего текста Артёму Томилову написали из дома актёров и сказали, что карельская гостиная, о которой он договорился для читки с полмесяца назад, будет внезапно закрыта на уборку и читка состояться не сможет. Ну, понимаете, классическая схема: прорвало трубу на площади перед митингом, срочный ремонт.
У меня лично нет никаких вопросов к этим людям, у меня даже нет особого удивления. Мне очевидно, что Жанна Зарецкая такая же бессмысленно тупорылая, как российские ГРУшники, у неё это на роже написано, она просто не понимает, что сейчас не 1983-й и что её доносы вскроются на раз-два. Мне бы никогда не пришло в голову лезть на территорию СТД и просить у них площадку, потому что — хотя формально я имею на это право, раз СТД общественная организация, — реально это никакая не общественная организация, а кучка случайных пожилых полусумасшедших людей у кормушки, как большинство институций в России, и естественно что «чужих» она к себе не подпускает.
Но это я, а тут — люди, работающие в РГИСИ и спокойный режиссёр и актёры театра поколений. Это их планы срываются и их работа уходит впустую из-за животной ненависти этих ебанутых тёток ко мне. Это им стрёмно, а не мне. Поэтому я пишу об этом серьёзный пост, а не как обычно в жанре «посмотрите на этих комических упырей».
Вот здесь лежит полный список членов АТК — http://teacrit.ru/?section=2 — я понимаю, что это тотально бессмысленная организация, но в этом списке довольно много людей, которых я знаю, люблю и уважаю. Эти люди видят, что происходит в их закрытом чате, как употребление ресурсов общественной организации прямо направляется на торможение театрального процесса, на уничтожение живой независимой инициативы людей, которые виноваты только тем, что недостаточно плохо относятся к вилисову. И я бы конечно хотел спросить этих членов АТК поименно, но это запрещенный приём, потому что у всех личные связи и так далее. Поэтому, может быть, некоторые из этих людей — которые отстаивали Театр.док и Серебренникова от доносов — сами скажут публично, что доносы это пиздец, что это неприемлемо.
Или не скажут?
Telegram
театрология
доносы вилисов активистки карельская гостиная и изменения в программе. добрый день?
——————————
Поскольку уже несколько дней нам ставят условия, пишут доносы, угрожают – мы вынуждены сформулировать свою позицию.
——————————
Со всех сторон к нам поступает…
——————————
Поскольку уже несколько дней нам ставят условия, пишут доносы, угрожают – мы вынуждены сформулировать свою позицию.
——————————
Со всех сторон к нам поступает…
Любимые мои петербуржцы. Как я писал выше, зал дома актёров СТД в день метаперформанса читки моего текста в режиссуре Артёма Томилова по удивительному совпадению срочно закрыли на уборку. Было бы предельно глупо, если бы событие не состоялось. Прекрасный перформанс Томилова с моим физическим участием будет и будет он 15 октября в 19:00, но на площадке Скороход на Московских воротах. Ссылка на регистрацию — https://eho-lyubimovki.timepad.ru/event/827425/
В этой ситуации нам нужна ещё помощь вот какого характера: если бы нашлось на волонтёрских основаниях два человека с камерой и штативом, или хотя бы один человек с двумя камерами — это бы спасло нас всех и зафиксировало бы нашу работу если не в вечности, то хотя бы в моём паблике ВК, чтобы у всех, кто не сможет быть физически, была возможность это увидеть. Пожалуйста help — @paragvaev
Всех жду.
В этой ситуации нам нужна ещё помощь вот какого характера: если бы нашлось на волонтёрских основаниях два человека с камерой и штативом, или хотя бы один человек с двумя камерами — это бы спасло нас всех и зафиксировало бы нашу работу если не в вечности, то хотя бы в моём паблике ВК, чтобы у всех, кто не сможет быть физически, была возможность это увидеть. Пожалуйста help — @paragvaev
Всех жду.
eho-lyubimovki.timepad.ru
Ху-дожественный текст номер три / События на TimePad.ru
Читка пьесы Вити Вилисова, режиссёр Артём Томилов. В коллаборации с бессрочной лабораторией "Волноведение"
Если кто-то вдруг не понял: через полчаса начнётся метаперформанс Артема Томилова с читкой моего текста, и я веду лайвстрим, находясь на сцене в качестве перформера — bit.ly/2Eet9F9
Друзья, завтра надо идти в Ельцин-центр в Екатеринбурге. Там в рамках образовательной программы премии для музыкальных критиков «Резонанс» внутри Урал-Опера-Балет-Феста будет мой славный видеоперформанс «Театральной критики больше нет. Что дальше?»
Это всё будет в медиазале ЕЦ, и я сам там приду посижу посмотрю на себя. Мне греет душу, что мой ивент единственный из всей программы заявлен как 18+, поэтому, пожалуйста, перед тем как идти, убедитесь, что вам уже есть 18 лет. Об этом можно спросить ваших родителей или друзей, которые много о вас знают. Убедившись, можно немедленно приходить в медиазал Ельцин-Центра к 16:30 по екатеринбургскому времени.
https://yeltsin.ru/affair/obrazovatelnaya-programma-premii-dlya-molodyh-kritikov-rezonans/
Это всё будет в медиазале ЕЦ, и я сам там приду посижу посмотрю на себя. Мне греет душу, что мой ивент единственный из всей программы заявлен как 18+, поэтому, пожалуйста, перед тем как идти, убедитесь, что вам уже есть 18 лет. Об этом можно спросить ваших родителей или друзей, которые много о вас знают. Убедившись, можно немедленно приходить в медиазал Ельцин-Центра к 16:30 по екатеринбургскому времени.
https://yeltsin.ru/affair/obrazovatelnaya-programma-premii-dlya-molodyh-kritikov-rezonans/
октябрь 2017-го: вилисов пишет тот самый культовый текст про фестиваль «территория», в числе прочего ругается на закрытость образовательной программы — все встречи и мастер-классы с режиками пишутся на видео, но никуда не выкладываются.
октябрь 2018-го: фестиваль «территория» ведёт прямые видеостримы со встреч и мастер-классов с криэйторами у себя в фейсбуке — https://www.facebook.com/pg/TerritoryFest/videos/
спасибо, дорогие, может ещё и руководство смените к следующему году?
прозрачность побеждает, как бы плешивые дурачки не сопротивлялись.
октябрь 2018-го: фестиваль «территория» ведёт прямые видеостримы со встреч и мастер-классов с криэйторами у себя в фейсбуке — https://www.facebook.com/pg/TerritoryFest/videos/
спасибо, дорогие, может ещё и руководство смените к следующему году?
прозрачность побеждает, как бы плешивые дурачки не сопротивлялись.
Ещё в Петербурге в Приюте комедианта смотрел два отличных спектакля — «Любовную историю» Дмитрия Волкострелова и «Лир» Константина Богомолова. Дабл-пост!
«Любовная история» отличнейшая. Спектакль восстановили — увы — только для одного показа там и для московских гастролей (будут в начале ноября, обязательно сходите). Там ничего нет, актёры в фактурной одежде рефренят текст, очень много гранёных стаканов, они то кружатся на круге, то едут по конвейеру, то стоят башней. Очень много стаканов. Я только когда досмотрел до середины, вспомнил, что текст читал. Не понимаю, зачем его нужно было решать через повторение. Наверное, чтобы максимально внятно высветить ту заботу о демонстрации разницы и разлома, которая Мюллера в этом текст занимала, а может и нет. Играют спект до последнего зрителя, финальная сцена просто замыкается и повторяется до тех пор, пока не уйдёт последний. В 2013 году вокруг спекта даже были скандалы, так мило.
Ближе к концу спектакль разрывает сцена, в которой две девушки в люрексе с розовой гитарой пели просто адово смешные песни, в числе прочего про молочные продукты: «я совершаю прыжок / к тебе / пискарёвский творожок». Так вышло, что я сидел перед двумя рабочими мужиками, которые вообще непонятно как попали в театр, не говоря уже про Волкострелова. Один из них был очевидно пьян, даже по запаху и тем более по поведению, так вот он всё время вскрикивал с места, веселясь, а певиц назвал «розовыми». Потом всё возвращается на место.
«Лир» Богомолова прекрасный, особенно первая часть. Его сократили довольно сильно, в первой части до цензуры была сцена, где Роза Хайруллина (Лир) кроет всех на хуях,
— —
на следующий день после спектакля мы с Хайруллиной почти четыре часа шароёбились по Юсуповскому саду и окрестностям, она конечно мощнейшая и много чего мне рассказала и про спекты, и про КЮ, и вообще про то, как видит текущие кондиции театра в России. Я, если честно, не подозревал, что 58-летняя женщина может так совпадать со мной в этом видении. Рассказывать не буду, но опыт был прямо ценнейший
— —
но в этой версии это сцены нет. Спектакль очень литературный, как всё у Богомолова. То есть очевидно, что всё это веселье и в принципе весь спектакль вырастает из литературной постмодернистской работы, больше там ничего нет, ну красиво выстроенные мизансцены. Мне это кажется таким безумно простым, поэтому я считаю КЮ переоценённым режиссёром. Но спектакль всё равно отличный, хоть ему уже и дохуя лет и он отцензурированный. Сходите всё равно обязательно. У него действие Лира перенесено в СССР военного времени, и там все эти узнаваемые персонажи. В спектакле полный кросс-дресс, мужчины играют женщин и vice versa. То есть в принципе это такой абсолютно беспроигрышный спектакль — высокий мужик с тонким голосом и горбом в платье — ну это гарантированно смешно, то есть тут нельзя сделать ничего, чтобы это не вызывало отклик, тут даже чем чудовищней, тем лучше. То есть это абсолютно беспроблемный спектакль, который работает как часы.
Мне, если честно, хотелось бы театра, который не работает как часы.
«Любовная история» отличнейшая. Спектакль восстановили — увы — только для одного показа там и для московских гастролей (будут в начале ноября, обязательно сходите). Там ничего нет, актёры в фактурной одежде рефренят текст, очень много гранёных стаканов, они то кружатся на круге, то едут по конвейеру, то стоят башней. Очень много стаканов. Я только когда досмотрел до середины, вспомнил, что текст читал. Не понимаю, зачем его нужно было решать через повторение. Наверное, чтобы максимально внятно высветить ту заботу о демонстрации разницы и разлома, которая Мюллера в этом текст занимала, а может и нет. Играют спект до последнего зрителя, финальная сцена просто замыкается и повторяется до тех пор, пока не уйдёт последний. В 2013 году вокруг спекта даже были скандалы, так мило.
Ближе к концу спектакль разрывает сцена, в которой две девушки в люрексе с розовой гитарой пели просто адово смешные песни, в числе прочего про молочные продукты: «я совершаю прыжок / к тебе / пискарёвский творожок». Так вышло, что я сидел перед двумя рабочими мужиками, которые вообще непонятно как попали в театр, не говоря уже про Волкострелова. Один из них был очевидно пьян, даже по запаху и тем более по поведению, так вот он всё время вскрикивал с места, веселясь, а певиц назвал «розовыми». Потом всё возвращается на место.
«Лир» Богомолова прекрасный, особенно первая часть. Его сократили довольно сильно, в первой части до цензуры была сцена, где Роза Хайруллина (Лир) кроет всех на хуях,
— —
на следующий день после спектакля мы с Хайруллиной почти четыре часа шароёбились по Юсуповскому саду и окрестностям, она конечно мощнейшая и много чего мне рассказала и про спекты, и про КЮ, и вообще про то, как видит текущие кондиции театра в России. Я, если честно, не подозревал, что 58-летняя женщина может так совпадать со мной в этом видении. Рассказывать не буду, но опыт был прямо ценнейший
— —
но в этой версии это сцены нет. Спектакль очень литературный, как всё у Богомолова. То есть очевидно, что всё это веселье и в принципе весь спектакль вырастает из литературной постмодернистской работы, больше там ничего нет, ну красиво выстроенные мизансцены. Мне это кажется таким безумно простым, поэтому я считаю КЮ переоценённым режиссёром. Но спектакль всё равно отличный, хоть ему уже и дохуя лет и он отцензурированный. Сходите всё равно обязательно. У него действие Лира перенесено в СССР военного времени, и там все эти узнаваемые персонажи. В спектакле полный кросс-дресс, мужчины играют женщин и vice versa. То есть в принципе это такой абсолютно беспроигрышный спектакль — высокий мужик с тонким голосом и горбом в платье — ну это гарантированно смешно, то есть тут нельзя сделать ничего, чтобы это не вызывало отклик, тут даже чем чудовищней, тем лучше. То есть это абсолютно беспроблемный спектакль, который работает как часы.
Мне, если честно, хотелось бы театра, который не работает как часы.
Милые екатеринбуржцы, вилисов в городе, а в 16:30 сегодня, то есть вот прям через четыре часа, в медиазале Ельцин-центра будет мой славный лекционный видеоперформанс, подползайте. И приятное: если кто-то хочет попасть на церемонию вручения премии «Резонанс» + концертик сегодня, надо только написать мне @paragvaev
Хоп!
Хоп!
Forwarded from Смольный без провода
А вот гениальный ход Урал Феста и образовательной программы Резонанса: пока из-за Вилисова клокочет АТК и пока перед Вилисовым спешно закрываются на уборку залы - взять и позвать Вилисова к себе. Злравомыслие на фоне коллективной паники - это всегда прекрасно, но тут прямо как-то особенно хочется любоваться.
Сегодня начался форум «Площадка» в Петербурге, отличная инди-театральная инициатива, которую делают приятные красивые люди. Весёлая Маша Гаврилова уехала в Петербург и уже начала вести лайвстрим, добавляйте в закладки — http://apollonia.today/live/plshdk18/
А вот отличный спич куратора этого форума Давида Жарницкого по поводу событий вокруг Театрологии и остального — https://vk.com/@davidza-skandaly-intrigi-i-moe-mnenie
А вот отличный спич куратора этого форума Давида Жарницкого по поводу событий вокруг Театрологии и остального — https://vk.com/@davidza-skandaly-intrigi-i-moe-mnenie