Смотрите, а вот и видео моего лекционного перформанса с ярмарки современного искусства «cosmoscow». Точнее, собственно видео, которое составляло перформанс. Напомню, что по формату это был паблик-ток с главредом ArtNewspaper, музыкальным редактором Кольты и редактором канала ПсихоDaily, модерировала главред журнала «Диалог искусств». Я был четвертым спикером, но вместо себя оставил пустое кресло и видео, выйдя на полминуты в определённый момент, но так и оставив загадку — есть ли такой вилисов на свете или это всё флюиды. Всем понравилось, все хлопали и радовались, а потом обсуждая состояние культурных СМИ вспоминали вилисова через слово.

Вот полное видео — https://www.youtube.com/watch?v=fo-M5bfLjmc
На всякий случай скажу, что оно не просто по фану весёлое, оно вообще ПОЗНАВАТЕЛЬНОЕ.

А вот два коротеньких, как это было в контексте пространства — https://www.instagram.com/p/Bng4SYCneDS/

Сходил на «Му-му» Дмитрия Крымова в Театр Наций (ха). Хороший человек Дмитрий Крымов к 2018 году продолжает развитие темы разъятия театральной механики и обнаружения её перед зрителями. Спектакль «по мотивам Тургенева» сделан как попытка поставить спектакль, которая всё время срывается из-за технических неполадок, случайностей или ошибок персонала.

В этом спектакле ровно одна хорошая актриса, кажется Мария Смольникова её зовут. Она играет маленькую девочку (Муму) и это истерика. Я думаю о том, куда крымовские актёры будут деваться лет через пять, когда российский театр изменится до неузнаваемости. Потому что попробуй помести эту Марию Смольникову в любой спектакль Кирилла Серебренникова и это будет самое беспомощное зрелище на планете. Это такое тугое актёрствование в самом бессмысленном для современного театра смысле.

Спектакль довольно красивый, тут на Крымова пролился золотой дождь Марии Ревякиной, и его артеповера разбавились не уёбищными советскими лампами, а огромными моднейшими светильниками на сцене, чучела животных тут как бы игрушечные, но со встроенными wireless-механизмами, ну короче оказывается когда Крымову дают в руки хотя бы какие-то технологии, то это не так стрёмно смотрится, как «Ромео и Джульетта». Есть несколько сцен, где он пытается транспонировать тургеневскую пейзажистику методами театра. Это симпатично, но непонятно, в какую дыру для этого режиссёра провалился опыт Роберта Уилсона, гения природной и надприродной реальности на сцене. В «Му-му» есть такая селф-ирония на эту тему, вот мол мы костёр показываем бархатом и вентилятором, как в театре юного зрителя пятидесятых годов, но эта ирония не работает, потому что всё остальное тоже простовато, и дело не в том что денег нет на сто ферм освещения, а в том что уметь надо.

В спектакле почти нет музыки, только несколько оперных арий и адовая песня из народной теле-культуры про муму в конце. Это супер-ок, но одной такой оперной арией очень сильно смазана великая сцена с гигантскими куклами, которых вносят через зрительский вход, проносят через проход и всю сцену. Куклы двух плачущих старух, идущих за гробом с покойником, метра по четыре, абсолютно мощнейшие. Если бы их несли в тишине, был бы катарсис. Тут же музыка просто дублирует эмоцию, нехорошо.

Короче как обычно очень комфортный театр, совершенно непонятно, зачем на такой ходить, если есть тоска по проблематизации. С другой стороны, нормальная замена вечеру с сериалом. Но вообще конечно в смысле обращения с текстом это тот тип театра, который нам нужен — который вообще хуй забил на текст. Но хуй надо тоже уметь правильно забивать.

Средне-смешная история про фестиваль «Территория»: один из чуваков (https://www.facebook.com/hleb.kot), который работал у них в октябре, пожаловался в фейсбуке, что фест уже год не платит ему денег и тегнул там якимову. Следующим постом он выложил скрин сообщения от якимовой буквально по мему «представься мразь», она его там спрашивает че он её тегнул, кто он такой и чем он занимался на фестивале.

Вопрос видимо решили, потому что посты чувак потёр (умейте бороться за свои права лол), но всё равно смешно, потому что при якимовой территория подсасывается на подряды чуть ли не детских утренников в московских школах. Любое крупное городское мероприятие сейчас возьми — территория там что-то делает, причём разумеется что в 90% случаев это какая-то стыдная пиздопроебонь. Что вы думаете, ради веселья что ли. Зарядье крутится — лавэха мутится. А лохи пускай жалуются цукербергу.

Помню так журнал театр полтора года не платил мне три копейки за четыре текста, а потом когда мы уже все поругались, я по фану напомнил Шендеровой и она сообщила, что «гонораров вам платить не велено». Тоже бизнес-модель, мне кажется.

Мощная история вокруг компании Яна Фабра Troubleyn и его самого: бывшие перформеры (вообще разных лет, некоторые ещё с 90-х) собрались и написали открытое письмо о харассменте и буллинге в компании, исходящих от самого Фабра — https://www.rektoverso.be/artikel/open-letter-metoo-and-troubleynjan-fabre

Последовал довольно унылый ответ от его компании, такая бюрократическая отписка что всё это инсинуации и у нас в компании всё ок — https://www.rektoverso.be/artikel/right-of-reply-troubleyn--jan-fabre

Не знаю, разумеется, ни одного человека из подписантов, но зная опыт истерических мальчиков и девочек, которым metoo просто сносит крышу, подозреваю, что правда тут где-то посередине. На Фабра достаточно посмотреть, чтобы понять, что он ебливый. Он рос гопником, и в принципе вся вот эта его внешняя риторика про любовь и красоту — ну это такой очень привычный маскулинный дискурс «мы любим женщин и цветы, ха-ха». Так что скорее всего всё примерно так и было, и Фабр прав абсолютно, говоря о себе, что он средневековый художник, а не современный. Одна из его реакций — «что-то сейчас все какие-то нежные стали, недавно ещё не было этой проблемы» тоже показывает, что в принципе он такой нормальный человек, но вообще не всекается в меняющийся мир и меняющиеся границы нормального. Ну а чё, бабу за сиську потрогать, чё тут такого? Короче грустно.

И ещё грустнее, что российскому театру это всё ещё предстоит очень долго проходить. В Новосибирске мне рассказали историю, как один среднего возраста главреж вот в конце прошлого сезона довёл актрису до истерики и увольнения пиздежом о том, что она разжирела. И в коллективе это как бы считается нормой — ну а что, ты же актриса. И никто об этом не пишет, вот что самое стрёмное. Давайте писать, друзья, нам нужна прозрачность и нам не нужны люди с поломанной психикой и тем более нам не нужны режиссёры и директора-абьюзеры.

Важная подборка — https://www.afisha.ru/selection/5-spektakley-v-kotoryh-turisty-ne-okazyvayutsya-grushnikami/

скрепы в александринском театре

Сейчас сижу на новом спектакле Рощина прямо за петербургской критикессой жанной зарецкой (которая ср. прочего делает новый сайт журналу «театр») и в скучных местах читаю тред у хитрова где она оправдывает харассмент фабра по формуле «искусство это сфера особая» и «сучка не захочет кобель не вскочит». Даже не комментирую.

В Александринке на основной сцене появился довольно смелый спектакль, что вообще удивительно. Я 14 числа сходил на «Сирано де Бержерак» Николая Рощина, главрежа этого театра. До этого смотрел его отличного «Ворона».

Спектакль очень странный и сделан по схеме, которую я встречал уже несколько раз: в нём как бы три акта, но первые два объединены в одну двухчасовую часть, а третий даётся отдельно после антракта. Так вот первая часть на 70% непонятно зачем сделана. Там есть отличные перформативно-художнические сцены типа когда девять человек минут 12 синхронно, очень подробно и комически одеваются перед зрителями вот в эти свои костюмы 17 века, а рядом с этими сценами какие-то абсолютно бессмысленные разговорные эпизоды, которые нужны, кажется, только для того, чтобы передать фабулу. Может быть, дело в том, что это премьерный показ и артисты ещё не разыгрались, может быть, ещё в чём-то, но на этих сценах абсолютно пропадает энергия и кажется, что режиссёр делал их на похуях. А вот в последнем акте Сирано умирает и начинается просто полный пиздец, о чём ниже.

О какой схеме я говорю — такая же структура, например, у спектакля Филиппа Григорьяна «Тартюф» в Электротеатре. Первый двухчасовой акт деликатно-костюмно-текстовый, хотя и с приветами из постдрамы типа размножения персонажей, а после антракта начинается пиздопроебонь: Тартюф-Распутин появляется в золотом костюме, лосинах, с клатчем, врубается цветомузыка, царь стоит с коробками доширака на ушах. Григорьян объяснял это как метафору смерти и невозможности в настоящем классического театра, типа всё — два часа нормального театра прошло и это было скучно, а теперь вот как надо делать сейчас. Разумеется, так уже давно не надо делать, потому что последние части этих спектов Григорьяна и Рощина — это такой классический постмодернизм с уходом в дикий трэш. В театре это до сих пор очень непривычно видеть, но в пространстве как бы общей чувственности и даже просто в пространстве медиа и более массового искусства этот видимый переход от модерна к постмодерну заезжен ну просто до пизды, то есть если бы театр развивался, что называется, «в ногу со временем», то сейчас такие цветомузычные сцены (у Рощина тоже трэш сопровождается такой радугой из света, всё зелёно-фиолетовое и переливается) были бы уже стыдными.

В этом спектакле есть две хорошие тенденции:

1) Рефлексия на актуальное состояние театра (в прологе показывается видеоролик, где Кардинал выступает против бесчисленных интерпретаций и за новую драматургию); по ходу спектакля есть несколько реплик в эту сторону, а вся последняя часть происходит как раз как торжество «старого театра» — на фоне задников с принтами возрожденческой живописи ритуально пляшут вот эти герои мифологии — Амур, пастушок, черти етс етс.

2) Политический мессадж. История любви пастуха и юной девушки оборачивается в пиздец по следующей схеме: опускается задник максимально похожий на американский флаг и распечатанная плоская огромная кукла чувака, похожего на дядю сэма, — сообщается, что это сам дьявол. И он предлагает молодым людям или продать родину, или попасть в ад. И тут молодой человек в запале патриотизма не соглашается продать родину и тащит девушку за собой в адскую мясорубку, где у них затем происходит ну такой типичный диалог с первого канала — девушка робко интересуется, может быть не надо жертвовать жизнью за эфемерную родину, а пастушок ей отвечает, мол, ты что дура баба, сейчас такое время что враги вокруг, ни шагу назад. То есть абсолютно истерический стёб на текущую российскую реальность, зал ухахатывался. И это, напоминаю, Александринский театр.

Другая мощная сцена в этом смысле — из первого акта; там священник очень быстро венчает Роксану и Кристиана, и сначала идёт такой лёгкий стёб над рпц, а потом они начинают рвать хлеб и пить вино и все втроём по нарастающей орать «Плоть господня, кровь господня» — и так ну вот просто до оргиастической истерики.

Ещё интересно, что в спектакле есть несколько кусков с видео, и оно снято прямо как блокбастер; в одной из самых крупных сцен Сирано выходит из театра и на видео показывается, как он на площади перед Александринкой ебашится с несколькими десятками ОМОНовцев, и там такое реальное мясо. Это было суперок.

Итого: идти, разумеется, надо, но будьте готовы сначала час-полтора пострадать.

Я не знаю, зачем ставятся такие спектакли ради одной-двух сцен, может быть в этом есть резон. Но меня сильнее всего радуют те две тенденции, которые я описал. Это такое робкое возвращение политизации в театр, и что важнее — появление авторефлексии на театр, тем более на такой сцене, как Александринка. Очень положительный опыт.

Ирония судьбы или с лёгким паром: на школу «Территории» в этом году взяли двоих человек из Новосибирска; оба — перформеры моего августовского спектакля «Трагическая смерть и удивительное воскрешение русского театра». Надеюсь, это диверсия. Трое мне писали и спрашивали, стоит ли указывать в анкете про вилисова, я всем не советовал, и вот третий человек видимо просто не последовал совету.

Если кто вдруг пропустил, то на видеоверсию этого прекрасного нашего спектакля можно до сих пор оформить предзаказ, готовое видео будет совсем скоро по двойному прайсу — https://vk.com/market-129481581?w=product-129481581_1717891

На сайт любимовки выложили тексты пьес, теперь кажется можно показать мой «ху-дожественный текст номер три», который отобрали в отмеченные (и который я вообще писал для сборника Данишевского). И сразу же важный анонс: 15 октября Артём Томилов делает читку этого текста (уже была одна в спб в рамках «эха любимовки», предельно странная). Артёму Томилову верю, будет нормально. Мы как-то с ним сошлись взаимно, что будет весело, если в какой-то живой или медиализированной форме моё тело будет присутствовать в рамках этого перформанса. Я ещё напишу про точное время и всем напомню, но Томилову кажется, что это надо делать в адовом советском пространстве, поэтому это будет в Доме Актёра на Невском. Должно быть хорошо и приятно, так что, дорогие петербуржцы, освободите себе 15 октября.

дорогие сахарные товарищи, если совершенно внезапно кто-то из читающих это или из знакомых читающих это может/хочет сдать популярному театральному режиссёру однушку/студию в цнтрльнм, вслстрвскм, птргрдскм или адмрлтскм (не ниже обводного) районе петербурга, то самое время это сделать.

вчера в обед около василеостровской колясочник лет сорока катался по кругу на аллее и орал «вы че уроды блять», «сука да сколько можно вы че охуели», «пидорасы гнойные нахуй». без квартиры я буду проводить время так же.

ПОЖАЛУЙСТА ПОМОЩЬ @paragvaev

У нас своеобразная премьера видео. Поделился эксклюзивом, никогда не появлявшимся в сети — «Отелло» Люка Персеваля — с дружественным проектом «Театрология» — https://vk.com/wall-170921948_112

На «Театрологию» обратите внимание: это, кажется, первая после «поле между» нормальная театроведческая конференция. Первая её общедоступная часть будет идти целую неделю с 20 ноября в Петербурге и там будут всякие приятные люди, включая Бориса Юхананова, Владимира Раннева и Кети Чухров, программа уже висит.

И тем веселее, что открывается конференция моим лекционным видеоперформансом 20 ноября в 16:00. Организаторы назвали его «Парадокс о критике. В роли парадокса — виктор вилисов», ну ПУСТЬ БОГ ИМ БУДЕТ СУДЬЯ за это. Понятия не имею, что будет, но должно быть увлекательно, так что, петербуржцы, освобождайте себе если не неделю, то день.

И подпишитесь на их телеграм, чтобы быть в курсе — @theatrologia

Все, кто обвинял меня зачем-то в хайпожорстве, за прошедшую неделю должны были понять, что они неправы, потому что такой плодородной почвы для хайпа на диких театральных тётках, как фабро-гейт, ну просто не было за все два года, что я пишу про театр. А я эту почву вообще не пользовал и написал про это только один скромный пост, пока другие коллеги шутили на годы вперёд. Почему так? Потому что я просто сижу и охуеваю, потому что удивительно, как все вскрылись там, где вообще никто предположить не мог. Это всё очень красивая история, вот сегодня окончательно ебанулась и Давыдова — https://facebook.com/ignatson/posts/10210827358194304

То есть самая жесть конечно даже не в том, что она пишет этот комплицитный пиздец, а жесть в том, что это такой журнал «Крокодил» 1994 года, и в принципе именно на таких кейсах даже у фанатов есть шанс понять, кто реально into contemporary theater, а кто ну просто слезу над Тальхаймером пускает потому что так сложилось.