Посмотрел спектакль Уилсона по биографии Марины Абрамович «The Life and Death of Marina Abramovic». Видео не могу, потому что оно от уотермилла, извините, но подробно расскажу.
По легенде, которую Уилсон поддерживает, Абрамович сначала попросила его срежиссировать её похороны: они должны были проходить в трёх разных городах одновременно, в одном из гробов должна лежать она сама, в двух других — её загримированные фейки. Эта идея перетекла в спектакль: он начинается довольно мощной сценой: зрители заходят в зал, занавеса нет, на сцене стоит три гроба, по центру Абрамович, по бокам два максимально похожих на неё человека. Это длится чуть ли не полчаса, пока все не рассядутся. ШОК — между гробами бегают живые собаки и обнюхивают фейковые кости, что для Уилсона вообще нехарактерно, ну типа слишком много жизни; в ещё одной сцене мальчик висит на тросе с живым удавом на шее.
Весь спект действительно выстроен на биографии Абрамович; главный перформер здесь, помимо неё, — Уиллем Дефо, он почти всё время спектакля находится на квадрате, вынесенном за пределы сцены справа, и на разный манер по много-много раз выкрикивает года и привязанные к ним события из жизни Абрамович — про жизнь с родителями, про встречу с Улаем, первую выставку, перформансы, развод. Вообще-то вся первая часть спектакля — это такая история абьюза и автоабьюза: Абрамович играет попеременно себя и свою мать, которая её дрочила только так. Дефо абсолютно великий. Ему тут тоже приходится петь и он делает это окей. Пластика максимально выверенная, глаза безумные, всё как надо.
У Марины здесь мизансцены потрясающие, конечно. Она то ходит из одного края сцены в другой, то замахивается кулаком и смотрит, то долго держит стакан перед певицей, то просто лежит в кровати неподвижно и смотрит в зал. Один раз она поёт и это абсолютно чудовищно. Один раз она наговаривает свой знаменитый монолог bye bye. Держится она эффектно, но как минимум на том видео, что я смотрел, часто путает слова и вообще довольно растеряна.
За песни тут отвечает транс-певица Энони. Даже в ютубе есть ролики с её исполнением в этом спекте, и это в принципе единственный вариант, в котором на Энони надо смотреть, без попсовой вульгарности и неловких поисков визуальной идентичности — Уилсон из неё вылепил постгендерную и постантропную космическую глыбу, которая возвышается над всем и неподвижно посылает потоки энергии в синем свете. Очень мощно.
В спектакле опять же нехарактерно много видео, в основном оно зациклено; очень много сербской и югославской тематики, мощнейшие сцены с национальным пением, постоянные отсылки к тамошним controversial событиям под диктаторами.
Понятно, почему, но очень жалко, что такой спектакль не может быть репертуарным, — его показали всего несколько раз в 2012 году — и всё. Он очень нехарактерный и очень пронзительный.
По легенде, которую Уилсон поддерживает, Абрамович сначала попросила его срежиссировать её похороны: они должны были проходить в трёх разных городах одновременно, в одном из гробов должна лежать она сама, в двух других — её загримированные фейки. Эта идея перетекла в спектакль: он начинается довольно мощной сценой: зрители заходят в зал, занавеса нет, на сцене стоит три гроба, по центру Абрамович, по бокам два максимально похожих на неё человека. Это длится чуть ли не полчаса, пока все не рассядутся. ШОК — между гробами бегают живые собаки и обнюхивают фейковые кости, что для Уилсона вообще нехарактерно, ну типа слишком много жизни; в ещё одной сцене мальчик висит на тросе с живым удавом на шее.
Весь спект действительно выстроен на биографии Абрамович; главный перформер здесь, помимо неё, — Уиллем Дефо, он почти всё время спектакля находится на квадрате, вынесенном за пределы сцены справа, и на разный манер по много-много раз выкрикивает года и привязанные к ним события из жизни Абрамович — про жизнь с родителями, про встречу с Улаем, первую выставку, перформансы, развод. Вообще-то вся первая часть спектакля — это такая история абьюза и автоабьюза: Абрамович играет попеременно себя и свою мать, которая её дрочила только так. Дефо абсолютно великий. Ему тут тоже приходится петь и он делает это окей. Пластика максимально выверенная, глаза безумные, всё как надо.
У Марины здесь мизансцены потрясающие, конечно. Она то ходит из одного края сцены в другой, то замахивается кулаком и смотрит, то долго держит стакан перед певицей, то просто лежит в кровати неподвижно и смотрит в зал. Один раз она поёт и это абсолютно чудовищно. Один раз она наговаривает свой знаменитый монолог bye bye. Держится она эффектно, но как минимум на том видео, что я смотрел, часто путает слова и вообще довольно растеряна.
За песни тут отвечает транс-певица Энони. Даже в ютубе есть ролики с её исполнением в этом спекте, и это в принципе единственный вариант, в котором на Энони надо смотреть, без попсовой вульгарности и неловких поисков визуальной идентичности — Уилсон из неё вылепил постгендерную и постантропную космическую глыбу, которая возвышается над всем и неподвижно посылает потоки энергии в синем свете. Очень мощно.
В спектакле опять же нехарактерно много видео, в основном оно зациклено; очень много сербской и югославской тематики, мощнейшие сцены с национальным пением, постоянные отсылки к тамошним controversial событиям под диктаторами.
Понятно, почему, но очень жалко, что такой спектакль не может быть репертуарным, — его показали всего несколько раз в 2012 году — и всё. Он очень нехарактерный и очень пронзительный.
Посмотрите потрясающее видеоэссе про computer-generated imagery — в первой части даётся срез истории компграфики с появления до текущего момента, а потом выдвигаются пойнты на тему того, как CGI выводит нас в мир постправды и посткино. Всё это рано или поздно через VR и голограммы доберётся и до театра, поэтому важно про это знать и думать.
https://vimeo.com/237568588
https://vimeo.com/237568588
Сенсационные новости: фестиваль романа должанского опять объебался и забил хуй на зрителей, никогда такого не было и вот опять — t.me/NemirovichandDanchenko/572
И чтобы два раза не вставать: уже как минимум четыре телеги истерически лойсят текст Серого Фиолетового на Ноже про этот самый Situation Rooms, где она критикует Rimini Protokoll. Просто ещё один показатель того, в какой пизде находится театральная критика: на человека, который пишет что-то кроме рецензий, смотрят как на паранормальное явление, а если кто-то формулирует политическую и идеологическую критику спектакля, то это просто как праздник новый год и майский день, четырежды обосраться. А в тексте этом авторка просто делает тривиальный мыслительный хук: зачем-то обозначает в качестве обязательной интенцию выхода за пределы среднеевропейского либерал-интеллектуального дискурса, и на том, что RP эту операцию не реализуют, строит всю свою критику. Кто сказал, что они обязаны эту трансгрессию осуществлять, почему? Ну потому что вот нам так нравится. Я думаю, что Кэги как-то наверное хватает мозгов, чтобы быть что называется aware of своей оптики. Господи спаси и тд и тп.
И чтобы два раза не вставать: уже как минимум четыре телеги истерически лойсят текст Серого Фиолетового на Ноже про этот самый Situation Rooms, где она критикует Rimini Protokoll. Просто ещё один показатель того, в какой пизде находится театральная критика: на человека, который пишет что-то кроме рецензий, смотрят как на паранормальное явление, а если кто-то формулирует политическую и идеологическую критику спектакля, то это просто как праздник новый год и майский день, четырежды обосраться. А в тексте этом авторка просто делает тривиальный мыслительный хук: зачем-то обозначает в качестве обязательной интенцию выхода за пределы среднеевропейского либерал-интеллектуального дискурса, и на том, что RP эту операцию не реализуют, строит всю свою критику. Кто сказал, что они обязаны эту трансгрессию осуществлять, почему? Ну потому что вот нам так нравится. Я думаю, что Кэги как-то наверное хватает мозгов, чтобы быть что называется aware of своей оптики. Господи спаси и тд и тп.
Сегодня ровно два года этому телеграм-каналу, — «вилисов постдраматический» появился 26 июля 2016 года, через два месяца после того как я выписался из псих.клиники со своим резонансным тогда каналом «вилисов скорбящий». За эти два года благодаря этому каналу и паблику случился ряд важных для российского театра вещей, сегодня я могу себе позволить это сказать. Родился феномен независимого театрального блогинга, молодые делатели театра получили публичный голос, который наконец-то их представляет, десятки тысяч людей по всей стране получили открытый доступ к крупнейшей видеобиблиотеке современного театра, ригидное иерархическое «театральное сообщество», определяющее развитие (или скорее стагнацию) театра в этой стране заглянуло в лицо своей живой альтернативе, театр стал темой обсуждения и интереса в кругах, где про него вообще не думали, театральные фестивали нашли отражение в наших прямых эфирах, которые теперь по-китайски убогонько передирают; теперь в каждом прогрессивном театре пиарщики ведут отдельный список блогеров, премия «резонанс» вводит отдельную номинацию для телеграм-каналов, а «золотая маска» как не аккредитовала блогеров, так и продолжает по этому поводу не переживать. Я удовлетворён, что за два года нам удалось сделать такой громкий и полезный театральный медиапроект.
Эти два года прошли не у меня одного, но и у тех, кто всё это время это читал, смотрел, делился этим и думал об этом. Подарочек только для вас будет завтра, а сегодня у меня подарочек для вас и для меня одновременно.
Посты и тексты это, разумеется, хорошо, но что может быть дальше? Может быть, видеоэссе?
Я страшно, страшно рад, что сегодня могу показать всем, кому это может быть важно и интересно, своё первое театральное видеоэссе. Разумеется, оно не только «моё первое», но и первое в России вообще, не буду говорить за остальной мир, хотя мой глубокий поиск показал, что монтированием в эссе видеофутажа спектаклей никто до сих пор не занимался. Мне кажется, это очень важный и недооценённый формат, и я надеюсь, что он получит какое-то распространение. Это сделано на материале спектаклей Фабра и, конечно, в этом больше видео и совсем чуть-чуть эссе, пока меня интересует картинка. Я предлагаю считать это первым блином, которым всё-таки горжусь.
https://www.youtube.com/watch?v=0zdMi1N50nM
Единственное, что я хочу сказать — мне страшно понравилось. Я буду делать ещё и ещё. Сегодня нашему славному проекту «впд» два года, и если вы хотите отблагодарить меня за всё, что перечислено выше, хотя бы за эту великую видеобиблиотеку современного театра, — я прикрутил в паблик ВК (https://vk.com/app5727453_-129481581) кнопку «Отблагодарить», там вы натурально можете подарить мне денег через VK Pay и поощрить расширение нашего нового славного видеоформата. Жизнь большая, будущее русского театра прекрасно.
Очень всех люблю, работаем дальше.
Эти два года прошли не у меня одного, но и у тех, кто всё это время это читал, смотрел, делился этим и думал об этом. Подарочек только для вас будет завтра, а сегодня у меня подарочек для вас и для меня одновременно.
Посты и тексты это, разумеется, хорошо, но что может быть дальше? Может быть, видеоэссе?
Я страшно, страшно рад, что сегодня могу показать всем, кому это может быть важно и интересно, своё первое театральное видеоэссе. Разумеется, оно не только «моё первое», но и первое в России вообще, не буду говорить за остальной мир, хотя мой глубокий поиск показал, что монтированием в эссе видеофутажа спектаклей никто до сих пор не занимался. Мне кажется, это очень важный и недооценённый формат, и я надеюсь, что он получит какое-то распространение. Это сделано на материале спектаклей Фабра и, конечно, в этом больше видео и совсем чуть-чуть эссе, пока меня интересует картинка. Я предлагаю считать это первым блином, которым всё-таки горжусь.
https://www.youtube.com/watch?v=0zdMi1N50nM
Единственное, что я хочу сказать — мне страшно понравилось. Я буду делать ещё и ещё. Сегодня нашему славному проекту «впд» два года, и если вы хотите отблагодарить меня за всё, что перечислено выше, хотя бы за эту великую видеобиблиотеку современного театра, — я прикрутил в паблик ВК (https://vk.com/app5727453_-129481581) кнопку «Отблагодарить», там вы натурально можете подарить мне денег через VK Pay и поощрить расширение нашего нового славного видеоформата. Жизнь большая, будущее русского театра прекрасно.
Очень всех люблю, работаем дальше.
YouTube
«тело театра / ян фабр» |видеоэссе|
видеоэссе на материале спектаклей бельгийского режиссёра яна фабра
video © «troubleyn/jan fabre», fair use
video © «troubleyn/jan fabre», fair use
НУ ЧТО, МИЛЫЕ?! Мы второй день празднуем два года телеграм-каналу «вилисов постдраматический», вчера у нас с вами был грандиозный подарок и нашим, и вашим — первое моё театральное видеоэссе по Яну Фабру, а сегодня всё только для вас: сразу три АБСОЛЮТНО ГРАНДИОЗНЫЕ ВИДЕОПРЕМЬЕРЫ.
АНДРИЙ ЖОЛДАК, «Месяц любви» по «Месяцу в деревне» Тургенева. АБСОЛЮТНЫЙ РАРИТЕТ, впервые в интернете, это ранний Жолдак ещё из Харькова, спектакль 2003 года, чудесный.
ТОМАС ОСТЕРМАЙЕР, «Замужество Марии Браун» по фильму Фассбиндера. Бомба, впервые в интернете.
RIMINI PROTOKOLL, «Карл Маркс: Капитал, том первый». Просто мощь, впервые в интернете, с русскими (!!!) субтитрами. Это второй документально-экспертный спектакль RP такого типа, ещё был по «майн кампф» Гитлера, видео тоже есть в нашем славном паблике.
Такое вот! Все видео по ссылке, репост поможет донести эти прекрасные спекты, впервые появившиеся в онлайне, до как можно большего количества людей — https://vk.com/wall-129481581_3187
АНДРИЙ ЖОЛДАК, «Месяц любви» по «Месяцу в деревне» Тургенева. АБСОЛЮТНЫЙ РАРИТЕТ, впервые в интернете, это ранний Жолдак ещё из Харькова, спектакль 2003 года, чудесный.
ТОМАС ОСТЕРМАЙЕР, «Замужество Марии Браун» по фильму Фассбиндера. Бомба, впервые в интернете.
RIMINI PROTOKOLL, «Карл Маркс: Капитал, том первый». Просто мощь, впервые в интернете, с русскими (!!!) субтитрами. Это второй документально-экспертный спектакль RP такого типа, ещё был по «майн кампф» Гитлера, видео тоже есть в нашем славном паблике.
Такое вот! Все видео по ссылке, репост поможет донести эти прекрасные спекты, впервые появившиеся в онлайне, до как можно большего количества людей — https://vk.com/wall-129481581_3187
Бомба, одна громкая премьера за другими: посмотрел «Катю Кабанову» в постановке КРИСТОФА МАРТАЛЕРА. Прицепляю видео с русскими сабами!
Очень смешной старенький спектакль. Чувак 10 минут смотрит на картину на стене, а потом поёт, что 20 лет уже смотрит на Волгу, и какая это красота; Кабаниха жрёт из банки солёные огурцы; посредине сцены рабочий фонтан, причём, как мне Вадим Журавлев сказал, это какой-то реальный фонтан из города, где Леош Яначек жил какое-то долгое время. Фонтан два раза вспрыскивает на любовных сценах и ещё где-то ближе к концу, очень смешно.
В остальном всё как обычно — фантастические декорации, внутри которых бытоподобность сочетается с несочетаемым, медленные идиотичные персонажи, немножко осовременный декор и одёжка, много каких-то внезапностей типа танцев с зонтами, классический Марталер.
Очень хорошо и — напоминаю — русские субтитры. Просто must, жмите репост — https://vk.com/video-129481581_456239365
Очень смешной старенький спектакль. Чувак 10 минут смотрит на картину на стене, а потом поёт, что 20 лет уже смотрит на Волгу, и какая это красота; Кабаниха жрёт из банки солёные огурцы; посредине сцены рабочий фонтан, причём, как мне Вадим Журавлев сказал, это какой-то реальный фонтан из города, где Леош Яначек жил какое-то долгое время. Фонтан два раза вспрыскивает на любовных сценах и ещё где-то ближе к концу, очень смешно.
В остальном всё как обычно — фантастические декорации, внутри которых бытоподобность сочетается с несочетаемым, медленные идиотичные персонажи, немножко осовременный декор и одёжка, много каких-то внезапностей типа танцев с зонтами, классический Марталер.
Очень хорошо и — напоминаю — русские субтитры. Просто must, жмите репост — https://vk.com/video-129481581_456239365
Я чудовищно горжусь этим огромным текстом, который у меня вышел сегодня на «Ленте». Это монологи семи молодых режиссёров из регионов, среди них и номинанты на ЗМ, и чуваки, про которых вы не слышали, но все они делают в общем отличные вещи.
То, о чём они рассказывают, местами звучит как открытие даже для меня, поэтому я очень настоятельно рекомендую вам этот текст прочитать. Он депрессивный содержательно, но энергичный и витальный самим своим фактом: есть люди, которых всё не устраивает, и которые хотят изменений. Мне кажется, это самое важное — https://lenta.ru/articles/2018/07/30/teav/
То, о чём они рассказывают, местами звучит как открытие даже для меня, поэтому я очень настоятельно рекомендую вам этот текст прочитать. Он депрессивный содержательно, но энергичный и витальный самим своим фактом: есть люди, которых всё не устраивает, и которые хотят изменений. Мне кажется, это самое важное — https://lenta.ru/articles/2018/07/30/teav/
Lenta.RU
«Либо на дне — либо нигде» Почему нам стыдно ходить в театр
Недавно стал известен состав оргкомитета, ответственного за проведение в России Года театра. «Лента.ру» расспросила молодых перспективных театральных режиссеров из разных регионов о том, что происходит у них с театром сейчас и что они думают о будущем российского…
Ну я напишу как есть, чтобы не было путёв взад: 5 августа в Новосибирске у меня перформанс «похороны зрителя» в «подземке», — центр города, недостроенная и перестроенная в лофт станция метро рядом с Заельцовской, а 24 августа полноценный спектакль с секретным названием там же.
В принципе это довольно грандиозные для меня новости, но сейчас такой период, что анонсирую это вот так впроброс.
Единственное, о чём хотелось бы попросить читателей из Новосибирска — приходить на перф 5-го, там три сеанса по 50 человек, вход везде свободный, — и звать с собой друзей. Потому что когда в такие сроки ты выпускаешь проект в городе, где про тебя знает только театральная тусовка, а ты сам знаешь примерно никого, то есть риск попасть на случайную аудиторию. Очень буду рад всех видеть и — НОВОСИБИРЧАНЕ — ещё раз спасибо за расшэры.
Регистрация тут — https://vk.com/spcttrfnrl
В принципе это довольно грандиозные для меня новости, но сейчас такой период, что анонсирую это вот так впроброс.
Единственное, о чём хотелось бы попросить читателей из Новосибирска — приходить на перф 5-го, там три сеанса по 50 человек, вход везде свободный, — и звать с собой друзей. Потому что когда в такие сроки ты выпускаешь проект в городе, где про тебя знает только театральная тусовка, а ты сам знаешь примерно никого, то есть риск попасть на случайную аудиторию. Очень буду рад всех видеть и — НОВОСИБИРЧАНЕ — ещё раз спасибо за расшэры.
Регистрация тут — https://vk.com/spcttrfnrl
Всё-таки поразительная абсолютно штука — Ассоциация театральных критиков и Союз театральных деятелей. Они не останавливаются в своих героических попытках наплодить театральных блогеров по России, и вот на базе Башкирского театра оперы и балета проведут ещё одну Школу театрального блогера — https://vk.com/wall-42630774_5331
Знаете, кто её будет вести? Лариса Барыкина, музыкальный критик, «автор книг и более 800 статей в федеральных изданиях, научных сборниках и фестивальных буклетах. Автор статей в энциклопедии «Русский балет», книг «Театральный Свердловск», «Композиторы Екатеринбурга», «90 театральных сезонов». Член Союза театральных деятелей и Союза композиторов».
Кто вёл предыдущие школы театрального блогера? Драматург Илья Кухаренко и арт-директор ЦИМа и критик Елена Ковальская, которая кажется единственная в Новосибирске обмолвилась, что вообще-то это довольно абсурдно, когда критики рассказывают про блогинг.
В этой затее прекрасно всё: она проводится на базе замшелого оперного театра, то есть они в абсолютно вертикальной институции собираются учить тому, что имманентно сопротивляется вертикали и иерархии. Они набирают по семь человек, — почему не по пять или не по два? Блогер это же очень эксклюзивная профессия, тут нужен штучный отбор и индивидуальная работа.
И самое прекрасное: придут восторженные уфинцы на занятия к Ларисе Барыкиной и где-нибудь в конце спросят у этой женщины, еле разобравшейся в фейсбуке: Лариса Владимировна, ну а скажите — кто самый нормальный театральный блогер на Руси, кого читать??? Бедная Лариса Владимировна замнётся, потому что Зайцева, Демидкина и Болотян она, допустим, просто не знает, а про вилисова, который вспахал всю эту целину, говорить как-то западло, потому что «этот персонаж» оскорблял её на просторах Сети Интернет.
Это всё абсолютно бесполезная и даже вредная работа, проистекающая из советского патерналистского желания АТК и СТД «образовать», поездить по стране «с просвещением», «поделиться опытом сверху». Блогингу не надо никого учить, люди начинают писать сами, потому что им есть что сказать; эти школы театральных блогеров собирают людей, которым нечего сказать, и делают из них безумных графоманов с вращающимися глазами. Лучше бы все вот эти авторы статей, сборников и заслуженные драматурги прикладывали усилия, чтобы их ебучие театры выкладывали в открытый доступ спектакли, хотя бы которые не идут в репертуаре, потому что именно это называется свободным обменом информацией, а не убогие лекции постсовка, только-только научившегося различать лайк от репоста.
Знаете, кто её будет вести? Лариса Барыкина, музыкальный критик, «автор книг и более 800 статей в федеральных изданиях, научных сборниках и фестивальных буклетах. Автор статей в энциклопедии «Русский балет», книг «Театральный Свердловск», «Композиторы Екатеринбурга», «90 театральных сезонов». Член Союза театральных деятелей и Союза композиторов».
Кто вёл предыдущие школы театрального блогера? Драматург Илья Кухаренко и арт-директор ЦИМа и критик Елена Ковальская, которая кажется единственная в Новосибирске обмолвилась, что вообще-то это довольно абсурдно, когда критики рассказывают про блогинг.
В этой затее прекрасно всё: она проводится на базе замшелого оперного театра, то есть они в абсолютно вертикальной институции собираются учить тому, что имманентно сопротивляется вертикали и иерархии. Они набирают по семь человек, — почему не по пять или не по два? Блогер это же очень эксклюзивная профессия, тут нужен штучный отбор и индивидуальная работа.
И самое прекрасное: придут восторженные уфинцы на занятия к Ларисе Барыкиной и где-нибудь в конце спросят у этой женщины, еле разобравшейся в фейсбуке: Лариса Владимировна, ну а скажите — кто самый нормальный театральный блогер на Руси, кого читать??? Бедная Лариса Владимировна замнётся, потому что Зайцева, Демидкина и Болотян она, допустим, просто не знает, а про вилисова, который вспахал всю эту целину, говорить как-то западло, потому что «этот персонаж» оскорблял её на просторах Сети Интернет.
Это всё абсолютно бесполезная и даже вредная работа, проистекающая из советского патерналистского желания АТК и СТД «образовать», поездить по стране «с просвещением», «поделиться опытом сверху». Блогингу не надо никого учить, люди начинают писать сами, потому что им есть что сказать; эти школы театральных блогеров собирают людей, которым нечего сказать, и делают из них безумных графоманов с вращающимися глазами. Лучше бы все вот эти авторы статей, сборников и заслуженные драматурги прикладывали усилия, чтобы их ебучие театры выкладывали в открытый доступ спектакли, хотя бы которые не идут в репертуаре, потому что именно это называется свободным обменом информацией, а не убогие лекции постсовка, только-только научившегося различать лайк от репоста.
Мы только что три раза подряд с 15 минутыми перерывами с абсолютно золотыми перформерами показали перформанс «похороны зрителя» в лофт-парке «подземка» — натурально под землёй, в перестроенной в лофт станции метро. Обязательно будут фото и полное видео, пока только скажу, что на первый показ пришли двое молодых людей со свечками. То есть они сели и зажгли свечки и с ними сидели. На всякий случай уточню, что в ходе перформанса 50 зрителей накрывают тепличной плёнкой. Как все нахуй не сгорели, понятия не имею.
Выдыхаем! 24 числа полноценный спектакль там же.
Выдыхаем! 24 числа полноценный спектакль там же.