Вслед за Letter to a man Уилсона с Барышниковым посмотрел его же The Old Woman с Барышниковым и Дефо. Спектакли почти рядышком стоят по эстетике и приёмам: опять много русской речи, опять мощный саунддизайн, опять фантастически много повторов и ооочень разорванные фрагментированные связи между сценами.
Тут Уилсон продолжает свою любовь к Пярту, делая где-то на двадцатой минуте длиннющую сцену в почти полной темноте, где у Барышникова и Дефо какая-то откровенно гомоэротическая сцена.
Текст Хармса использован в совсем отрывочном варианте, самые концентрированные даже не куски, а фразы. И они беспрестанно повторяются в разных вариациях. Опять с фанеры (правда значительно меньше, чем в Letter to a man) звучит рявкающий голос самого Уилсона.
Охуенная фурнитура в спектакле. Разломанная пополам кровать, огромный стул. В конце завораживающая конструкция с лампой, которая ползёт вверх-вниз по деревянной решётке, такая же штука в «Сказках Пушкина», только там решётка изображает церковь.
Но больше всего конечно поражает вот эта тотальная фрагментированность всего. Тут ничего не двигается с места, ничего не начинается и не продолжается, это какие-то вспышки шизофренического сознания, даже без привычной уилсоновской визуальной драматургии, которая хоть как-то по дуге эмоционального сюжета увязывала разные куски. Наверняка просто Уилсон божественный гений и ухватил раньше всех эту новую интонацию постантропного будущего.
Тут Уилсон продолжает свою любовь к Пярту, делая где-то на двадцатой минуте длиннющую сцену в почти полной темноте, где у Барышникова и Дефо какая-то откровенно гомоэротическая сцена.
Текст Хармса использован в совсем отрывочном варианте, самые концентрированные даже не куски, а фразы. И они беспрестанно повторяются в разных вариациях. Опять с фанеры (правда значительно меньше, чем в Letter to a man) звучит рявкающий голос самого Уилсона.
Охуенная фурнитура в спектакле. Разломанная пополам кровать, огромный стул. В конце завораживающая конструкция с лампой, которая ползёт вверх-вниз по деревянной решётке, такая же штука в «Сказках Пушкина», только там решётка изображает церковь.
Но больше всего конечно поражает вот эта тотальная фрагментированность всего. Тут ничего не двигается с места, ничего не начинается и не продолжается, это какие-то вспышки шизофренического сознания, даже без привычной уилсоновской визуальной драматургии, которая хоть как-то по дуге эмоционального сюжета увязывала разные куски. Наверняка просто Уилсон божественный гений и ухватил раньше всех эту новую интонацию постантропного будущего.
В этом году жаловаться на работу с прессой на Дягилевском фестивале вообще грех, напишу про другое, про смм, хотя не знаю, кто его вёл.
Проблема смм Дягельфеста и всего пермского оперного обычная для всего театрального смм — он зашкаливающе позитивный.
В прошлом году я был на пермском фестивале Пространство режиссуры, и там была такая сумасшедшая пиарщица, которая, когда я пожаловался публично, что они репостят всякую слащавую поеботину, адово отреагировала в комментах, что-то типа «мата меньше пишите, тогда будут вам и репосты», ну обычное дело, что с них взять. Вот и в пабликах Дягилевского фестиваля стандартное обращение «Друзья», смайлики, восклицательные знаки, репосты восторженных девушек. В чём с этим проблема — это никак не увеличивает ангажированность аудитории. Зачем нужна ангажированность подписичков соцмедиа — это увеличивает интерес к деятельности театра вообще, активизирует евангелизм и, в конечном счёте, увеличивает продажи, social media не зря же marketing.
Это всё очень объяснимо, боязнь негатива это вообще заболевание кажется 95% компаний, продающих и представляющих себя в социалках. Но без негатива и без конфликтных историй и кейсов в аккаунтах театров создаётся капсульный язык и тепличная атмосфера, которые удовлетворить могут только тупорылое начальство.
Я уже говорил, что из всех аккаунтов театров в социальных медиа читать стоит только социалки Центра им. Мейерхольда, и дело даже не в том, что они спокойно перепащивают посты блогеров со словами «уёбищный» и «долбоебизм», а в том, что там живые люди делают живое дело. До недавних перемен ещё нормальный смм был в театре Практика, теперь тоже позитивная пиздопроебонь, приходите в наше кафе, а вот у нас ещё какие отличнейшие спектали есть 😃😃😃😋😋😋
Понятно, что это всё в конечном итоге про аудиторию, потому что в комменты пермского оперного, если он начнёт репостить мат и писать конфликтное, придут бабы в кандибоберах и начнут визжать и отписываться. Но вы или воспитываете долбоёбов, если есть инструменты для этого, или подстраиваетесь под них.
Проблема смм Дягельфеста и всего пермского оперного обычная для всего театрального смм — он зашкаливающе позитивный.
В прошлом году я был на пермском фестивале Пространство режиссуры, и там была такая сумасшедшая пиарщица, которая, когда я пожаловался публично, что они репостят всякую слащавую поеботину, адово отреагировала в комментах, что-то типа «мата меньше пишите, тогда будут вам и репосты», ну обычное дело, что с них взять. Вот и в пабликах Дягилевского фестиваля стандартное обращение «Друзья», смайлики, восклицательные знаки, репосты восторженных девушек. В чём с этим проблема — это никак не увеличивает ангажированность аудитории. Зачем нужна ангажированность подписичков соцмедиа — это увеличивает интерес к деятельности театра вообще, активизирует евангелизм и, в конечном счёте, увеличивает продажи, social media не зря же marketing.
Это всё очень объяснимо, боязнь негатива это вообще заболевание кажется 95% компаний, продающих и представляющих себя в социалках. Но без негатива и без конфликтных историй и кейсов в аккаунтах театров создаётся капсульный язык и тепличная атмосфера, которые удовлетворить могут только тупорылое начальство.
Я уже говорил, что из всех аккаунтов театров в социальных медиа читать стоит только социалки Центра им. Мейерхольда, и дело даже не в том, что они спокойно перепащивают посты блогеров со словами «уёбищный» и «долбоебизм», а в том, что там живые люди делают живое дело. До недавних перемен ещё нормальный смм был в театре Практика, теперь тоже позитивная пиздопроебонь, приходите в наше кафе, а вот у нас ещё какие отличнейшие спектали есть 😃😃😃😋😋😋
Понятно, что это всё в конечном итоге про аудиторию, потому что в комменты пермского оперного, если он начнёт репостить мат и писать конфликтное, придут бабы в кандибоберах и начнут визжать и отписываться. Но вы или воспитываете долбоёбов, если есть инструменты для этого, или подстраиваетесь под них.
Я давным давно не читал текстов, которые бы так сильно у меня отзывались, как этот майский текст из Exeunt — http://exeuntmagazine.com/features/theatre-criticism-circles-power/
Коротко: британскую театральную критикессу Лин Гарднер после долгой и плодотворной работы уволили из The Guardian, и авторка помоложе, которая некогда была руководителем над Гарднер и которая выросла как театральный критик под её влиянием, пишет о том, что Гарднер конечно отличная, но театральное сообщество таково, что видит её как единственную и незаменимую, и из-за этого остаются неуслышанными другие альтернативные голоса. Как я понял, Гарднер это такая лондонская Марина Должанская, только, судя по видео с ней, с отличным чувством юмора и харизмой. То есть её вообще не хочется хейтить за символические привилегии и дискурсивную власть, в отличие от нашинских унылых лохов.
И это текст абсолютно поразительный, я как будто читаю себя, но когда это на другом языке и в другом контексте, формируется очень мощное переживание. В принципе он и написан неплохо, там каждый абзац хочется цитировать:
The funny thing about power is that people who have it are loath to give it up. Even people whose hearts are true. And the funny thing about the people who revere that power is that they too are loath to see it redistributed.
Я с этим постом обращаюсь естественно не ко всем, а только к тем людям, которых заботит вот это не то чтобы даже перераспределение дискурсивной власти в театральном сообществе, а уничтожение текущих механизмов функционирования этой власти, которые мешают настоящему плюрализму и реальным переменам в театре. Просто призываю вас прочитать этот текст и запостить ссылку у себя в фб или где угодно без всякого пояснения. Такой маленький медиаперформанс.
Текст просто очень.
Коротко: британскую театральную критикессу Лин Гарднер после долгой и плодотворной работы уволили из The Guardian, и авторка помоложе, которая некогда была руководителем над Гарднер и которая выросла как театральный критик под её влиянием, пишет о том, что Гарднер конечно отличная, но театральное сообщество таково, что видит её как единственную и незаменимую, и из-за этого остаются неуслышанными другие альтернативные голоса. Как я понял, Гарднер это такая лондонская Марина Должанская, только, судя по видео с ней, с отличным чувством юмора и харизмой. То есть её вообще не хочется хейтить за символические привилегии и дискурсивную власть, в отличие от нашинских унылых лохов.
И это текст абсолютно поразительный, я как будто читаю себя, но когда это на другом языке и в другом контексте, формируется очень мощное переживание. В принципе он и написан неплохо, там каждый абзац хочется цитировать:
The funny thing about power is that people who have it are loath to give it up. Even people whose hearts are true. And the funny thing about the people who revere that power is that they too are loath to see it redistributed.
Я с этим постом обращаюсь естественно не ко всем, а только к тем людям, которых заботит вот это не то чтобы даже перераспределение дискурсивной власти в театральном сообществе, а уничтожение текущих механизмов функционирования этой власти, которые мешают настоящему плюрализму и реальным переменам в театре. Просто призываю вас прочитать этот текст и запостить ссылку у себя в фб или где угодно без всякого пояснения. Такой маленький медиаперформанс.
Текст просто очень.
Exeunt Magazine
Theatre Criticism and Circles of Power - Exeunt Magazine
In the aftermath of the announcement that Lyn Gardner's Guardian contract is coming to an end, Maddy Costa writes on theatre world hierarchies and their resistance to change.
Друзья. У некоторых из нас есть вещи, которые нам приходится долго держать в себе. Есть такие факты о нас, в которых мы сначала долго боимся признаться сами себе, а потом ещё дольше боимся признаться родным, близким, друзьям, даже если они полностью тебя поддерживают и принимают тебя таким, какой ты есть. Всё равно подспудно зудит в голове мысль: а что, если не примут, а что если возникнет отчуждение. И это рождает страх.
Что уж говорить об обществе вокруг? Оно агрессивно и стремится сохранить свою среду однородной, чтобы не появился открыто кто-то, кто отличается от остальных. Реакция на такое появление будет чудовищно болезненной, тебя просто растопчут, если у тебя недостаточно витальности и автономности.
Но должны появляться смельчаки, которые будут открыто заявлять о себе, тем самым давая решимость другим и двигая всё общество вперёд. Неважно, что кто-то будет смеяться или порицать вас за это. Я не хочу жить в таком мире, где приходится скрывать что-то о себе, где приходится скрывать часть себя — важную или нет, но которая всё равно является частью твоей идентичности. Я должен сказать об этом сам, тем более что давно уже ходят слухи и сплетни.
Я устал бояться.
Друзья, с первого июля я редактор раздела «Театр» в Афише. Я говорю об этом открыто и свободно, и я надеюсь, что все те люди, которых я люблю и которые, возможно, любят меня, примут этот неожиданный факт обо мне и примут его с уважением ко мне и моей жизни. Если бы вы знали, какое это облегчение — иметь возможность сказать об этом вот так запросто. Я как будто освободился от какого-то большого груза, который давил на меня всё это время. Теперь я могу выходить куда угодно и быть собой, больше мне не нужно скрываться и врать. Спасибо всем, я вас люблю, любовь побеждает.
https://www.afisha.ru/selection/5-spektakley-konstantina-bogomolova-kotorye-ne-ponravilis-by-sergeyu-sobyaninu/
Что уж говорить об обществе вокруг? Оно агрессивно и стремится сохранить свою среду однородной, чтобы не появился открыто кто-то, кто отличается от остальных. Реакция на такое появление будет чудовищно болезненной, тебя просто растопчут, если у тебя недостаточно витальности и автономности.
Но должны появляться смельчаки, которые будут открыто заявлять о себе, тем самым давая решимость другим и двигая всё общество вперёд. Неважно, что кто-то будет смеяться или порицать вас за это. Я не хочу жить в таком мире, где приходится скрывать что-то о себе, где приходится скрывать часть себя — важную или нет, но которая всё равно является частью твоей идентичности. Я должен сказать об этом сам, тем более что давно уже ходят слухи и сплетни.
Я устал бояться.
Друзья, с первого июля я редактор раздела «Театр» в Афише. Я говорю об этом открыто и свободно, и я надеюсь, что все те люди, которых я люблю и которые, возможно, любят меня, примут этот неожиданный факт обо мне и примут его с уважением ко мне и моей жизни. Если бы вы знали, какое это облегчение — иметь возможность сказать об этом вот так запросто. Я как будто освободился от какого-то большого груза, который давил на меня всё это время. Теперь я могу выходить куда угодно и быть собой, больше мне не нужно скрываться и врать. Спасибо всем, я вас люблю, любовь побеждает.
https://www.afisha.ru/selection/5-spektakley-konstantina-bogomolova-kotorye-ne-ponravilis-by-sergeyu-sobyaninu/
Афиша
5 спектаклей Константина Богомолова, которые не понравились бы мэру Москвы | Афиша – подборки
5 спектаклей Константина Богомолова, которые не понравились бы мэру Москвы. Подборки интересных мест, событий, фильмов на Афише.
«Двадцатитрехлетний блогер Виктор Вилисов, собравший на своей странице «вилисов постдраматический» в «ВКонтакте» и в телеграм-канале с таким же названием рекордную по меркам театральных пабликов аудиторию, пишет о театре каждый день очень много, нецензурно и смешно. За прошедший сезон переквалифицировался в критики, выступая в популярных медиа, попутно умудрился оскорбить в фейсбуке едва ли не каждого авторитетного театрального критика поименно (и снова нецензурно), прослыть сексистом и эйджистом, а также опубликовать серию резко критических колонок о Серебренникове (когда тот уже был под арестом), фестивале «Территория», о журнале «Театр» и «Золотой маске». Недавно одиозному автору посвятил новый трек не менее одиозный андеграундный рэпер из Петербурга Леша Омский. А с первого июля Виктор Вилисов — редактор раздела «Театр» на сайте afisha.ru»
Киселев любовь; но как щас у театрального фб жопы взорвутся.
Киселев любовь; но как щас у театрального фб жопы взорвутся.
Посмотрел спектакль Филиппа Григорьяна 2014 года «Шекспир. Лабиринт». Это такой спецпроект Театра наций и ММСИ к юбилею Шекспира. Режиссёром заявлен Григорьян, но в описании на сайте поясняется, что фрагменты делали Кулябин, Квятковский, Волкострелов и ещё другие.
Прикрепляю полное видео спектакля, смотрите сами; это не то чтобы унылая поеботина, хотя я полчаса вытерпел и включил 2х, но тут так много какой-то дешманской провинциальной наивности, прямо во всём. По формату это променад по Театру наций, всё пространство превращено в условно художественное, везде какое-то смешное рукоделие, много «мистического» и дохуя крови, такой детский садик номер восемь.
Отдельное удивление вызвал текст — драматургом заявлена Ольга Федянина, в которой я если честно подозревал вкус. А тут какой-то прямо я не знаю, сельский адок. Монологи люстры, my ass. Может быть это тексты скомпилированы из чего-то, но на сайте ничего не указано. Очень стыдный текст, короче, дом культуры имени кузмина-солдатова. Но спектакль 2014 года и видимо лепился за неделю. Посмотрите всё равно, стыдные страницы русского театра, интересно.
https://vk.com/video-129481581_456239353
Прикрепляю полное видео спектакля, смотрите сами; это не то чтобы унылая поеботина, хотя я полчаса вытерпел и включил 2х, но тут так много какой-то дешманской провинциальной наивности, прямо во всём. По формату это променад по Театру наций, всё пространство превращено в условно художественное, везде какое-то смешное рукоделие, много «мистического» и дохуя крови, такой детский садик номер восемь.
Отдельное удивление вызвал текст — драматургом заявлена Ольга Федянина, в которой я если честно подозревал вкус. А тут какой-то прямо я не знаю, сельский адок. Монологи люстры, my ass. Может быть это тексты скомпилированы из чего-то, но на сайте ничего не указано. Очень стыдный текст, короче, дом культуры имени кузмина-солдатова. Но спектакль 2014 года и видимо лепился за неделю. Посмотрите всё равно, стыдные страницы русского театра, интересно.
https://vk.com/video-129481581_456239353
Пожилым театральным деятелям наш привет и рекомендации — https://www.afisha.ru/selection/10-spektakley-chtoby-skorotat-vremya-do-pensii/
Так, а сейчас важный аннаунсмент! Милые юные вменяемые режиссёры и режиссёрки из регионов, объявитесь, пожалуйста? @paragvaev
Поскидывайте видео своих спектов, можно трейлеры. Нужно ДЛЯ ТЕКСТА.
Если вы не режиссёр и не режиссёрка из регионов, но знаете таких — маякните тоже, пожалуйста.
Поскидывайте видео своих спектов, можно трейлеры. Нужно ДЛЯ ТЕКСТА.
Если вы не режиссёр и не режиссёрка из регионов, но знаете таких — маякните тоже, пожалуйста.
Даже редакторы журнала «Театр» не могут удержаться, чтобы не вступить в самый модный театральный чат на планете. Чем вы хуже? — @apollotalk