Пересматривали сегодня «Волшебную флейту» в постановке Александра Морк-Айдема в Норвежской национальной опере. Милые-карамельные, это такая галактическая дичь. В общем, идея: берём Моцарта, оставляем музыку, переписываем либретто с мильярдом топорных гэгов типа «— Я сын Наполеона; — Наполеона? Пирожного?» и упаковываем это в историю космического типа с перемешиванием звёздных войн и стартрека. Получается сюжет про принца Тамино, рухнувшего на чужую планету и отправившегося спасать принцессу Памину, дочь Королевы ночи. Попути вот эта вся инопланетная поебень: странные существа, Сарастро с тремя глазами етс етс. Это в целом выглядит очень прикольно, и важно именно то, что вот кондовая опера Моцарта может быть поставлена прикольно. Это, в общем, такой даже полу-спектакль, потому что как минимум треть сценического времени герои разговаривают, а не поют, причём разговаривают и с залом, и с оркестром, такой выход за пределы спектакулярной конвенции.
Сцена, свет, костюмы — всё заебись, очевидно, такие бабки в постановку влили. Хотя, впрочем, вот костюмы — бог знает, как-то вульгарно выглядит. Из приходящих на ум примеров вспоминаются «Сверлийцы» в Электротеатре — вот там костюмы действительно безумные были, как минимум, по фото/видео, очень круто получилось сделать что-то потустороннее дешевыми средствами; было оригинально и не пошло. И это в российском театре, алё!
Короче, смотреть обязательно стоит чисто ради прикола, это прекрасно сделано, очень крупная и профессиональная постановка, можно даже хохотать, если не быть снобом. Постановка совсем свежая, этого года. релиз был на сайте The Opera Platform, а потом там срок выкладки кончился и они видео убрали. А я умный — скачал и вам выложил. Великолепный какой мужчина, а? а? а?
https://vk.com/video-129481581_456239026
Сцена, свет, костюмы — всё заебись, очевидно, такие бабки в постановку влили. Хотя, впрочем, вот костюмы — бог знает, как-то вульгарно выглядит. Из приходящих на ум примеров вспоминаются «Сверлийцы» в Электротеатре — вот там костюмы действительно безумные были, как минимум, по фото/видео, очень круто получилось сделать что-то потустороннее дешевыми средствами; было оригинально и не пошло. И это в российском театре, алё!
Короче, смотреть обязательно стоит чисто ради прикола, это прекрасно сделано, очень крупная и профессиональная постановка, можно даже хохотать, если не быть снобом. Постановка совсем свежая, этого года. релиз был на сайте The Opera Platform, а потом там срок выкладки кончился и они видео убрали. А я умный — скачал и вам выложил. Великолепный какой мужчина, а? а? а?
https://vk.com/video-129481581_456239026
МИЛЫЕ-САХАРНЫЕ
АЛАРМ
Все срочно садимся смотреть диалог с Фабром позавчерашний. Вылил специально для людей, у "Афиши" архив не вечный.
https://vk.com/video-129481581_456239028?list=83301ce6eef978ca7e
АЛАРМ
Все срочно садимся смотреть диалог с Фабром позавчерашний. Вылил специально для людей, у "Афиши" архив не вечный.
https://vk.com/video-129481581_456239028?list=83301ce6eef978ca7e
Так. Сходил на «Ученика» Серебренникова. Совсем не совестно писать в театральный канал об этом, потому что я и так уже несколько раз про фильмы писал, да и к тому же Кирилл Семёнович — мужчина спектакулярный.
Фильм почти великий. В первую очередь, думается, потому, что пьеса Майенбурга великая, хотя я не читал. Во вторую очередь потому, что как мастерски зарубежная пьеса перенесена на российские реалии, будто оригинальная история вообще. Непонятно, с чего начинать, а потому сразу про важное: весь фильм основан на ряде самых популярных в либерально-демократической среде дискурсов-штампов: пидорасы, жиды, попы в золоте, агрессия, сталин етс етс. К этому можно отнестись двойственно. С одной стороны, это такой альманах «Россия», то есть все самые медийно-болезненные точки современной русской жизни собраны в одном месте; и это занятно и интересно в том смысле, что фильм из-за этого получается насыщенный. Возьми любой другой критический реализм в русском кино последних лет: Левиафан, Дурак, Майор, фильмы Сигарева и т.д. — там какая-то одна тема берётся и ведётся через весь фильм. А тут прямо полно и динамично. С другой стороны, все эти проблемы — они ведь на поверхности. Они настолько на поверхности, что довольно тяжело поверить в то, что пидоры и попы представляются сейчас главными для России болевыми точками. А потому есть риск даже упрекнуть Серебренникова в поверхностности, но, зная его, решительно невозможно это сделать. И здесь мы получаем помощь откуда не ждали. Я вас всех отсылаю к коротенькой рецензии моего прекрасного товарища, художника Олега Черникова, которую я прочитал за два часа до фильма (https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1240493622689458&set=a.380947808644048.86659.100001864957328&type=3). Он там в конце призывает обратить внимание на мелочи, на фон фильма: инцестуальные отношения матери и сына, агрессию и антисемитизм в школе, уёбищные обои в цветочек. И это поразительной точности подмечание; непонятно, специально это у Кирилла Семёновича получилось или нет, но вот этот фон, если мы с него соскабливаем болевые точки русского фейсбука, он остаётся таким мрачным, скучным, болотистым и ужасным слоем той инертной русской жизни, в которой даже пидорам и жидам места нет: как бы дожить бы до свадьбы-женитьбы.
В конце учительница Краснова отказывается уходить из школы, крича: «Я тут на своём месте, а вы нет» и это, видимо, такой прозрачный призыв «либералам» не сдавать позиций. Это резонно, вроде бы, но есть об чём поспорить. Мне кажется, место свободного человека там, где он сам стоит. Если быть радикальнее — в нём самом. А борьба с идиотами только мешает продуктивности. Идиоты размножатся и сами себя сожрут, так как по природе деструктивны и на выжженом поле жрать, как правило, нечего.
В целом же это такой фильм про мир, к которому не хочется иметь никакого отношения. Про людей, к которым не хочется иметь никакого отношения. Отдаваясь, извините, во власть кинематографической реальности, хочется, выходя с фильма, возроптать: какая же беда, что этот мир и эти люди — это и есть современная Россия. Но потом вспоминаешь всех своих немногочисленных хороших приятелей, которые есть у каждого, и понимаешь, что это, конечно, всё не так. Но и так тоже.
Фильм почти великий. В первую очередь, думается, потому, что пьеса Майенбурга великая, хотя я не читал. Во вторую очередь потому, что как мастерски зарубежная пьеса перенесена на российские реалии, будто оригинальная история вообще. Непонятно, с чего начинать, а потому сразу про важное: весь фильм основан на ряде самых популярных в либерально-демократической среде дискурсов-штампов: пидорасы, жиды, попы в золоте, агрессия, сталин етс етс. К этому можно отнестись двойственно. С одной стороны, это такой альманах «Россия», то есть все самые медийно-болезненные точки современной русской жизни собраны в одном месте; и это занятно и интересно в том смысле, что фильм из-за этого получается насыщенный. Возьми любой другой критический реализм в русском кино последних лет: Левиафан, Дурак, Майор, фильмы Сигарева и т.д. — там какая-то одна тема берётся и ведётся через весь фильм. А тут прямо полно и динамично. С другой стороны, все эти проблемы — они ведь на поверхности. Они настолько на поверхности, что довольно тяжело поверить в то, что пидоры и попы представляются сейчас главными для России болевыми точками. А потому есть риск даже упрекнуть Серебренникова в поверхностности, но, зная его, решительно невозможно это сделать. И здесь мы получаем помощь откуда не ждали. Я вас всех отсылаю к коротенькой рецензии моего прекрасного товарища, художника Олега Черникова, которую я прочитал за два часа до фильма (https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1240493622689458&set=a.380947808644048.86659.100001864957328&type=3). Он там в конце призывает обратить внимание на мелочи, на фон фильма: инцестуальные отношения матери и сына, агрессию и антисемитизм в школе, уёбищные обои в цветочек. И это поразительной точности подмечание; непонятно, специально это у Кирилла Семёновича получилось или нет, но вот этот фон, если мы с него соскабливаем болевые точки русского фейсбука, он остаётся таким мрачным, скучным, болотистым и ужасным слоем той инертной русской жизни, в которой даже пидорам и жидам места нет: как бы дожить бы до свадьбы-женитьбы.
В конце учительница Краснова отказывается уходить из школы, крича: «Я тут на своём месте, а вы нет» и это, видимо, такой прозрачный призыв «либералам» не сдавать позиций. Это резонно, вроде бы, но есть об чём поспорить. Мне кажется, место свободного человека там, где он сам стоит. Если быть радикальнее — в нём самом. А борьба с идиотами только мешает продуктивности. Идиоты размножатся и сами себя сожрут, так как по природе деструктивны и на выжженом поле жрать, как правило, нечего.
В целом же это такой фильм про мир, к которому не хочется иметь никакого отношения. Про людей, к которым не хочется иметь никакого отношения. Отдаваясь, извините, во власть кинематографической реальности, хочется, выходя с фильма, возроптать: какая же беда, что этот мир и эти люди — это и есть современная Россия. Но потом вспоминаешь всех своих немногочисленных хороших приятелей, которые есть у каждого, и понимаешь, что это, конечно, всё не так. Но и так тоже.
Посмотрели спектакль «Счастье» Андрея Могучего. Про Могучего целая глава в книжке Годер про визуальный театр, которую я выкладывал ранее. Этот режиссёр, собственно, один из таких столпов современного русского театрального авангарда.
Спектакль прекрасный: огромные деревянные головы, гигантские куклы, внутри которых сидят люди, зелёные собаки етс етс. Основано на пьесе Метерлинка «Синяя птица», как я понял. Такая сказочная эстетика у спектакля, причем это большей частью скатываетя в наив. Но это не плохо, это наоборот.
Работа синтетическая: тут визуальный театр перемешивается с оперой: на музыку Маноцкова (специально для спектакля написанную, если я верно понял) и Моцарта актёры ещё и поют всякие разные арии, причём арии такие нарочито примитивизированные, типа «Я не знаю, что сказать. Мальчик маленький родился», много повторов слов, это создаёт какое-то особенное приземлённое ощущение.
Я, очевидно, вспоминал при этом «Синюю птицу» в Электротеатре. Там, судя по трейлерам, доступным кускам и фото, получилась значительно более стильная и выразительная история, в основном, за счёт костюмов, музыки, визуального оформления. Хотя вот тут у Могучего очень хорошая работа с видеопроекцией, вообще нехарактерная. Это, кажется, называется 3D-mapping, хотя не уверен. Ну крайне симпатично. Всем смотреть, конечно, обязательно. То есть давайте будем понимать, что вот процентов восемьдесят спектаклей и опер, которые я выкладываю сюда, поставлены зарубежными режиссёрами. А тут русский режиссёр, которого дико интересно смотреть даже на видео. Посмотрите, правда.
https://vk.com/video-129481581_456239030
Спектакль прекрасный: огромные деревянные головы, гигантские куклы, внутри которых сидят люди, зелёные собаки етс етс. Основано на пьесе Метерлинка «Синяя птица», как я понял. Такая сказочная эстетика у спектакля, причем это большей частью скатываетя в наив. Но это не плохо, это наоборот.
Работа синтетическая: тут визуальный театр перемешивается с оперой: на музыку Маноцкова (специально для спектакля написанную, если я верно понял) и Моцарта актёры ещё и поют всякие разные арии, причём арии такие нарочито примитивизированные, типа «Я не знаю, что сказать. Мальчик маленький родился», много повторов слов, это создаёт какое-то особенное приземлённое ощущение.
Я, очевидно, вспоминал при этом «Синюю птицу» в Электротеатре. Там, судя по трейлерам, доступным кускам и фото, получилась значительно более стильная и выразительная история, в основном, за счёт костюмов, музыки, визуального оформления. Хотя вот тут у Могучего очень хорошая работа с видеопроекцией, вообще нехарактерная. Это, кажется, называется 3D-mapping, хотя не уверен. Ну крайне симпатично. Всем смотреть, конечно, обязательно. То есть давайте будем понимать, что вот процентов восемьдесят спектаклей и опер, которые я выкладываю сюда, поставлены зарубежными режиссёрами. А тут русский режиссёр, которого дико интересно смотреть даже на видео. Посмотрите, правда.
https://vk.com/video-129481581_456239030
Сахарный Лёшечка Киселёв в зелёных джинсах (сказка, каникулы, экзальтация) беседует с не менее карамельным Штефаном Кэгом из Римини Протокол. Чудо, первое мая, пасхальный кулич, овуляция, все срочно бежим смотреть.
https://vk.com/video-129481581_456239029?list=16b5c6fe21ffb205a8
https://vk.com/video-129481581_456239029?list=16b5c6fe21ffb205a8
А вот ещё Рогинская с подробной лекцией про роль вещи в театре: Крымов, Херманис, Коляда.
https://www.youtube.com/watch?v=30ZNYscSqhM
https://www.youtube.com/watch?v=30ZNYscSqhM
YouTube
Ольга Рогинская: "Настоящая вещь" в современном театре
02:07 Что ищет "Солнце русской драматургии" на помойке?
05:23 Самый мощный заряд зрительской интриги в спектаклях Алвиса Херманиса «Долгая жизнь» и «Соня» несут ритуалы приготовления и приема пищи и одевания.
19:49 Алвис Херманис и Томас Остермайер работают…
05:23 Самый мощный заряд зрительской интриги в спектаклях Алвиса Херманиса «Долгая жизнь» и «Соня» несут ритуалы приготовления и приема пищи и одевания.
19:49 Алвис Херманис и Томас Остермайер работают…
Сходили вчера в «Красный факел» на «Гедду Габлер» Тимофея Кулябина. Даю по порядку:
Хорошо обустроена сцена; выстроили фактически натуральную квартиру: функционирующая кухня, ванная комната, столы/диваны/стелажи етс етс, почему-то вместо входной двери дверь лифта с деликатным лифтёром в красном. Свет в основном синий/белый, больше синего. Вульгарный такой немного, но ничего, в целом симпатично. На правой стене на пластиковом материале отпечатано размытое фото блондинки из «Меланхолии» Триера — сцена, где она как Офелия сплавляется с ландышами. Этого фильма тут много: на подвешенных тв уборщица Берта смотрит отрывки, а также вагнеровская прелюдия к «Тристану и Изольде» тут, как и в «Меланхолии», заглавная тема.
Музыка страшно громкая, прямо бьёт на эффект. В числе прочего постоянно включалось что-то из эминема. Я давно не чувствовал такой боли от «музыки»: если бог и сатана существуют в их ковенциональном значении, то рэп, конечно, придумал сатана. Не хотелось бы выступать капитолиной кокшеневой, но это насквозь антиприродное и античеловеческое изобретение, как вообще можно такую агрессию и претенциозность на пустом месте в музыке терпеть — я не понимаю. Впрочем, соглашаясь с условием, что настоящее современное искусство должно быть дискомфортным, я, конечно, согласен и на рэп, и даже на черный.
Всё-таки очень хорошая идея последних пары десятков лет — убирать актёров из спектакля, и вообще людей. Потому что ну вот иногда очень хочется убрать из спектакля актёров, потому что они вульгарные и неубедительные. Тут разве что вот этот писатель, который в спектакле почему-то написал книгу Хокинга «Краткая история времени», а также мужчина в розовом пуловере, очевидно гомосексуальный по роли, но по непонятной логике перевертающийся обратно в гетеро, –– вот разве что они играли достойно, остальные — так себе, не то чтобы провинциальный позор, но иногда хотелось прикрыть лицо ладонью.
Это вообще такой недосмотр режиссёра: он мог бы использовать их природную вульгарность во благо, сделав это приёмом, мог бы стать певцом русской провинциальной вульгарности, как Варликовский – польской. Но не стал. Впрочем, Варликовский у Кулябина и так суётся изо всех углов, так и ждёшь, что он сейчас распахнёт двери и станет ругаться, что у него украли приёмы и эстетику. Это, конечно, так себе впечатление.
Юмор у Кулябина очень комфортный и удобный, такой юмор мог быть радикальным где-нибудь в 2003-м, думаю. Вот эти жесты агрессии по отношению к зрителям, типа среднего пальца в начале спектакля или сексуальных криков, объявляющих антракт, — это уже настолько привет из прошлого, что даже степенные новосибирцы отлично считывают и сидят улыбаются, я специально смотрел.
Поразительно сильная сцена была уже в самом конце, когда Гедда достаёт пистолет и тыкает им в лицо всем пяти героям, а они сидят спокойно и смотрят, не реагируя. Потом она уходит в ванную, там за смурными дверьми совсем раздевается, затем, как обычно, очень громкий выстрел, после которого долго отходишь. А ещё я сидел прямо справа от инженера по звуку, и её ноутбук и лампы всё время светили в глаза, прямо ужасное место, она ещё мышкой щёлкает и это всё слышно. Зато страшно интересно было кидать взгляды, что она там делает, даже сфотал по-шпионски.
В целом спектакль скорее прекрасный, чем нет. Но Кулябин — режиссёр, всё-таки, крайне вторичный и насмотренный. Мне особенно это важно сказать теперь, когда я напечатал излишне, кажется, апологетический текст про него в Buro и после того, как все дико хвалят его «Процесс» в Москве; на кольте выпустили блевотный совершенно текст об этом. То есть Кулябин, конечно, хороший, но давайте мы будем сами с собою честны, и себе скажем, что вот у нас в России есть такой режиссёр, который объелся европейскими режиссёрами и этим всем нам блюёт на лицо. Мне не кажется, что это катастрофически плохо, об этом просто нужно помнить.
Хорошо обустроена сцена; выстроили фактически натуральную квартиру: функционирующая кухня, ванная комната, столы/диваны/стелажи етс етс, почему-то вместо входной двери дверь лифта с деликатным лифтёром в красном. Свет в основном синий/белый, больше синего. Вульгарный такой немного, но ничего, в целом симпатично. На правой стене на пластиковом материале отпечатано размытое фото блондинки из «Меланхолии» Триера — сцена, где она как Офелия сплавляется с ландышами. Этого фильма тут много: на подвешенных тв уборщица Берта смотрит отрывки, а также вагнеровская прелюдия к «Тристану и Изольде» тут, как и в «Меланхолии», заглавная тема.
Музыка страшно громкая, прямо бьёт на эффект. В числе прочего постоянно включалось что-то из эминема. Я давно не чувствовал такой боли от «музыки»: если бог и сатана существуют в их ковенциональном значении, то рэп, конечно, придумал сатана. Не хотелось бы выступать капитолиной кокшеневой, но это насквозь антиприродное и античеловеческое изобретение, как вообще можно такую агрессию и претенциозность на пустом месте в музыке терпеть — я не понимаю. Впрочем, соглашаясь с условием, что настоящее современное искусство должно быть дискомфортным, я, конечно, согласен и на рэп, и даже на черный.
Всё-таки очень хорошая идея последних пары десятков лет — убирать актёров из спектакля, и вообще людей. Потому что ну вот иногда очень хочется убрать из спектакля актёров, потому что они вульгарные и неубедительные. Тут разве что вот этот писатель, который в спектакле почему-то написал книгу Хокинга «Краткая история времени», а также мужчина в розовом пуловере, очевидно гомосексуальный по роли, но по непонятной логике перевертающийся обратно в гетеро, –– вот разве что они играли достойно, остальные — так себе, не то чтобы провинциальный позор, но иногда хотелось прикрыть лицо ладонью.
Это вообще такой недосмотр режиссёра: он мог бы использовать их природную вульгарность во благо, сделав это приёмом, мог бы стать певцом русской провинциальной вульгарности, как Варликовский – польской. Но не стал. Впрочем, Варликовский у Кулябина и так суётся изо всех углов, так и ждёшь, что он сейчас распахнёт двери и станет ругаться, что у него украли приёмы и эстетику. Это, конечно, так себе впечатление.
Юмор у Кулябина очень комфортный и удобный, такой юмор мог быть радикальным где-нибудь в 2003-м, думаю. Вот эти жесты агрессии по отношению к зрителям, типа среднего пальца в начале спектакля или сексуальных криков, объявляющих антракт, — это уже настолько привет из прошлого, что даже степенные новосибирцы отлично считывают и сидят улыбаются, я специально смотрел.
Поразительно сильная сцена была уже в самом конце, когда Гедда достаёт пистолет и тыкает им в лицо всем пяти героям, а они сидят спокойно и смотрят, не реагируя. Потом она уходит в ванную, там за смурными дверьми совсем раздевается, затем, как обычно, очень громкий выстрел, после которого долго отходишь. А ещё я сидел прямо справа от инженера по звуку, и её ноутбук и лампы всё время светили в глаза, прямо ужасное место, она ещё мышкой щёлкает и это всё слышно. Зато страшно интересно было кидать взгляды, что она там делает, даже сфотал по-шпионски.
В целом спектакль скорее прекрасный, чем нет. Но Кулябин — режиссёр, всё-таки, крайне вторичный и насмотренный. Мне особенно это важно сказать теперь, когда я напечатал излишне, кажется, апологетический текст про него в Buro и после того, как все дико хвалят его «Процесс» в Москве; на кольте выпустили блевотный совершенно текст об этом. То есть Кулябин, конечно, хороший, но давайте мы будем сами с собою честны, и себе скажем, что вот у нас в России есть такой режиссёр, который объелся европейскими режиссёрами и этим всем нам блюёт на лицо. Мне не кажется, что это катастрофически плохо, об этом просто нужно помнить.
Сел такой как идиот поизучать англоязычные театральные журналы. Господи, какой неизбывный шлак! Не могу сказать, что хуже, чем в России, — театральных изданий полно, но какие они все убогие. Популярные похожи на наш "Театрал", там, правда, не "торжество духа", а такое поклонение перед театральной эстрадой. Ну, типа, лучший театральный актёр — Камбербэтч, как мы страшно любим смотреть аутентичные постановки Шекспира, смотрели бы их каждый день. И вообще по эстетике и тону текстов они больше похожи на журнал "Тайны звёзд" — The Stage, American Theater. Открыл AT — самый первый в выдаче по всем поисковикам, вбил в поиск по сайту Robert Wilson; один раз! один раз за последние два года упоминается лучший театральный режиссёр современности Роберт Уилсон на сайте журнала American Theater. При университетах, как это обычно в США бывает, довольно приличные журналы, но они большей частью печатные, а если есть возможность почитать тексты онлайн, как в Йельском журнале Theater, то они залочены под пэйволл, надо подписываться. Но по косвенным признакам можно понять, что пишут симпатичное. В Британии немножко получше, в Канаде что-то есть, австралийские вообще бог знает что. Вот за что зацепился в итоге глаз, может кому пригодится:
Британский журнал прекрасный: кроме рецензий, — эссе и колонки http://exeuntmagazine.com/ (и вот сразу оттуда занятное интервью с главредом немецкого театрально-критического сайта (11 тысяч уников в день, восемьдесят евро за рецензию платят; ну то есть как живёт заграница, наглядный пример) http://exeuntmagazine.com/features/anne-peter-theatre..)
Вроде симпатичный канадский журнал Intermission, в котором первым делом, правда, наткнулся на блевотный текст какого-то инфантильного левака, который жалуется, как его душит капитализм и как он устал жить в городе, где всё так дорого, и как он устал жить в мире, где Apple такая гигантская и даже не платит налоги, и вот поэтому он сделал спектакль, куда люди могут входить заплатив столько, сколько им кажется резонным. Какой сахарный зайка. http://intermissionmagazine.ca/artist-perspective/cap..
Неплохой американский сайт с текстами, который, правда, интересен в основном своей библиотекой видео и постоянным ливстримингом. Буквально сегодня в полдесятого по мск у них будет трансляция спектакля "Tomorrow I Was Always a Lion" Белорусского Свободного Театра, если кто-то сможет записать видео — будет безумно прекрасно, буду страшно благодарен. http://howlround.com/
Ну и вот ещё один британский, правда, они какие-то слишком модные http://totaltheatre.org.uk/
А в целом, господи, скорей бы начать читать по-французски на приличном уровне, ужас какой кромешный.
Британский журнал прекрасный: кроме рецензий, — эссе и колонки http://exeuntmagazine.com/ (и вот сразу оттуда занятное интервью с главредом немецкого театрально-критического сайта (11 тысяч уников в день, восемьдесят евро за рецензию платят; ну то есть как живёт заграница, наглядный пример) http://exeuntmagazine.com/features/anne-peter-theatre..)
Вроде симпатичный канадский журнал Intermission, в котором первым делом, правда, наткнулся на блевотный текст какого-то инфантильного левака, который жалуется, как его душит капитализм и как он устал жить в городе, где всё так дорого, и как он устал жить в мире, где Apple такая гигантская и даже не платит налоги, и вот поэтому он сделал спектакль, куда люди могут входить заплатив столько, сколько им кажется резонным. Какой сахарный зайка. http://intermissionmagazine.ca/artist-perspective/cap..
Неплохой американский сайт с текстами, который, правда, интересен в основном своей библиотекой видео и постоянным ливстримингом. Буквально сегодня в полдесятого по мск у них будет трансляция спектакля "Tomorrow I Was Always a Lion" Белорусского Свободного Театра, если кто-то сможет записать видео — будет безумно прекрасно, буду страшно благодарен. http://howlround.com/
Ну и вот ещё один британский, правда, они какие-то слишком модные http://totaltheatre.org.uk/
А в целом, господи, скорей бы начать читать по-французски на приличном уровне, ужас какой кромешный.
Exeuntmagazine
Exeunt Magazine – Exeunt is an online theatre magazine for quality theatre criticism, interviews, essays, long-form writing and…
МИЛЫЕ, АЛАРМ. СОВСЕМ СВЕЖАЯ БЕСЕДА С КАСТЕЛЛУЧЧИ. ВЗЛОМАЛ ИНТЕРНЕТ ЧТОБЫ СКАЧАТЬ С HOWLROUND И ВЫЛОЖИТЬ СЮДА.
Как отец прижег его сигаретой, как он играл мышонка в костюме дважды и так далее.
https://vk.com/video-129481581_456239033
Как отец прижег его сигаретой, как он играл мышонка в костюме дважды и так далее.
https://vk.com/video-129481581_456239033
Терпеть не могу короткие театральные ролики, их всегда очень обидно смотреть, но вот вслед за интервью с Кастеллуччи какой-то короткий совсем отрывок из его спектакля. Впечатление, впрочем, как будто что-то мощнейшее трёхчасовое посмотрел.
https://www.youtube.com/watch?v=NSF3myaLmeg
https://www.youtube.com/watch?v=NSF3myaLmeg
YouTube
Ромео Кастеллуччи
Это видео создано с помощью видеоредактора YouTube (http://www.youtube.com/editor)
А-ха, а вот важнейшая передачка свежая на эхе с Лариной. Вроде бы про цензуру в культуре вообще, а получилось большей частью про театры. Райхельгауз мощнейший. Всем слушать обязательно.
http://echo.msk.ru/programs/kulshok/1859974-echo/
http://echo.msk.ru/programs/kulshok/1859974-echo/
По заказу сахарных мальчиков из Петербурга формулирую по свежему Долану, сходил на «Juste la fin du monde».
Это такой фильм одного приёма, да ещё и в рамках одной камерной истории. Карамельный мужчина приезжает в сельскую свою семью, не был двенадцать лет, тут незнакомая выросшая сестра, совсем незнакомая жена брата, сам брат позверевший и совсем зашоренный работой на заводе, выразительная мать, которая в фильмах у Долана всегда главная — мать, мать, j'ai tué ma mère.
Так вот, приём: они всё время говорят, все, кроме него. Говорят абсолютно пустое (кроме матери). Вот эта коммуникационная избыточность, перегруженность, вкупе с операторской работой, когда на 10% средних планов 0% общих и 90% крупных лиц, — это создаёт такое впечатление турецкого базара, откуда хочется скорее вырваться, за которым обязательно будет холодное озеро, в то озеро рухнуть и там потонуть. Если бы я был хуёвым кинокритиком в журнале, я не знаю, SNC, я бы написал: Это пронзительный фильм про коммуникационный провал, про невозможность общения между поколениями и между людьми разного социально-интеллектуального положения. Слава богу, я не хуёвый кинокритик из журнала SNC. Так можно сказать про любой фильм. Любой фильм про коммуникационный провал, а вместе с этим любой фильм НЕ про коммуникационный провал.
Есть ряд прямо эстетических откровений, в основном связанных со светом: средние планы мужчины на фоне окна, другого мужчины с волосами на фоне сиреневого заката, последняя сцена, когда всё заливается жёлтым. Видно, что Долана тянет в магический реализм, но он себе не очень-то позволяет, почему-то. Я думаю, зря. Вообще когда он перестанет снимать камерные истории про гомосексуалов, а сделает большое насыщенное (не обязательно динамичное) кино, — мне кажется, тогда это будет такая натуральная мощь.
Но и это хорошо. Это такое хирургическое кино, которое лезет тебе в ноздри, после которого хочется чихать кровью и эту кровь слизывать и плакать. Я, собственно, вышел и прямо из зала спустился в уборную, умывать красное лицо, как-то отдышаться. Отчаянно жалко становится жизнь и всех вокруг, родителей, родственников, приятелей, тех, кого не любишь и наоборот, жалко себя, жалко вот этот микроскопический мусор жизни, необязательные рассказы про аэропорт и кафе, вообще жалко всё необязательное, нелепое. Ещё у меня, как говорится, ангажированность восприятия: писатель-гомосексуал уезжает от ординарной семьи, младшей сестры, ну, то есть ага, привет. То, что фильм этот эмоциональный опыт формирует, — уже и есть показатель того, что это хорошее кино.
А вообще да, над Ксавьешечкой только слезами обливаться, как это всё отчаянно горько и бесконечно хорошо.
Это такой фильм одного приёма, да ещё и в рамках одной камерной истории. Карамельный мужчина приезжает в сельскую свою семью, не был двенадцать лет, тут незнакомая выросшая сестра, совсем незнакомая жена брата, сам брат позверевший и совсем зашоренный работой на заводе, выразительная мать, которая в фильмах у Долана всегда главная — мать, мать, j'ai tué ma mère.
Так вот, приём: они всё время говорят, все, кроме него. Говорят абсолютно пустое (кроме матери). Вот эта коммуникационная избыточность, перегруженность, вкупе с операторской работой, когда на 10% средних планов 0% общих и 90% крупных лиц, — это создаёт такое впечатление турецкого базара, откуда хочется скорее вырваться, за которым обязательно будет холодное озеро, в то озеро рухнуть и там потонуть. Если бы я был хуёвым кинокритиком в журнале, я не знаю, SNC, я бы написал: Это пронзительный фильм про коммуникационный провал, про невозможность общения между поколениями и между людьми разного социально-интеллектуального положения. Слава богу, я не хуёвый кинокритик из журнала SNC. Так можно сказать про любой фильм. Любой фильм про коммуникационный провал, а вместе с этим любой фильм НЕ про коммуникационный провал.
Есть ряд прямо эстетических откровений, в основном связанных со светом: средние планы мужчины на фоне окна, другого мужчины с волосами на фоне сиреневого заката, последняя сцена, когда всё заливается жёлтым. Видно, что Долана тянет в магический реализм, но он себе не очень-то позволяет, почему-то. Я думаю, зря. Вообще когда он перестанет снимать камерные истории про гомосексуалов, а сделает большое насыщенное (не обязательно динамичное) кино, — мне кажется, тогда это будет такая натуральная мощь.
Но и это хорошо. Это такое хирургическое кино, которое лезет тебе в ноздри, после которого хочется чихать кровью и эту кровь слизывать и плакать. Я, собственно, вышел и прямо из зала спустился в уборную, умывать красное лицо, как-то отдышаться. Отчаянно жалко становится жизнь и всех вокруг, родителей, родственников, приятелей, тех, кого не любишь и наоборот, жалко себя, жалко вот этот микроскопический мусор жизни, необязательные рассказы про аэропорт и кафе, вообще жалко всё необязательное, нелепое. Ещё у меня, как говорится, ангажированность восприятия: писатель-гомосексуал уезжает от ординарной семьи, младшей сестры, ну, то есть ага, привет. То, что фильм этот эмоциональный опыт формирует, — уже и есть показатель того, что это хорошее кино.
А вообще да, над Ксавьешечкой только слезами обливаться, как это всё отчаянно горько и бесконечно хорошо.