Вчера второй раз сходил на «Губернатора» Андрея Могучего. Первый раз видел 2 июня прошлого года. Вот пост, который я тогда написал — t.me/apollonia/761. А теперь его вот привезли на «Золотую маску», сразу несколько номинаций.

У меня в июньском посте главная интенция была в том смысле, что всё отлично, но вообще-то можно было ещё дожать, ещё сильнее зрителя бахнуть по голове. Спустя восемь месяцев, по-прежнему с этим согласен. В спектакле большое неиспользованное пространство для актуализации ужаса и горя через разные штуки, которые апеллируют к современным модусам чувственности. У Могучего спектакль очень кинематографичный, и там все вот эти драматические аттракционы — они сделаны такой михалковщиной, то есть общая атмосфера как будто ты смотришь крепко сделанное русское кино начала нулевых.

Не знаю, почему мне тогда показался зелёный цвет спектакля вульгарным, нормальный зелёный. Видео и правда очень качественное по бокам, проекция симпатичная, грим просто богический.

И тут ещё что хорошо: это же политическое высказывание, ну насколько себе вообще Могучий может такое позволить. У этого типа режиссёров политическое запаковывается в трёхслойную плёнку и красится в розовый. Так вот, это высказывание как гражданский жест значительно мощнее и современнее, чем тот же «Швейк. Возвращение» у Фокина, где семидесятилетний чувак, утверждающий, что альтернативы Путину нет, кидает со сцены зрителям страшно свежие упрёки, мол, вот вы сидите в брюликах, а там на рубежах наши мальчики умирают. Ну, вот этот стандартный изъёб советской интеллигенции на прикорме, которые за всё хорошее против всего плохого, но плохое всегда не конкретное, а как бы вообще, как будто мы не понимаем, где оно расположено. Но оно точно есть, и мы ему из своего театра грозим пальчиком.

Так вот Могучий отходит от глобального к частностям — к конкретной психологии отдельного представителя власти. И через эту частность значительно более ярко высвечивается глобальное.

Но конечно следует сказать, что даже такой тип разговора об обществе и власти — soooo 1985. Когда 16 лет существует Театр.doc, то немножко неловко слушать все эти эзоповы метафоры и смотреть на эти кивания головой.

А спектакль отличный, хотя да — два часа люди сидят в зале и смотрят на сцену, скука чудовищная, если задуматься.

Главный театральный критик России автосакрализовалась и призывает не упоминать себя всуе((

Скандал Аркус с Долиным интересный, надену его на себя. Ну, интересна та часть, где она попрекает его, что он не понимает связи между своей популярностью и профессиональной депрессией своих более образованных коллег. В разговорах о вилисове театральным критикам если удаётся избежать истерики, то они успокаивают себя формулировками «да кто его читает, он же непрофессионал, пишет хуйню».

Это очень верно.

Естественно, то, что я делаю, связано со значительной долей профанации тонких материй. Ну то есть я не говорю о том, что мне слово «профессионал» кажется ругательным, сейчас я как бы пытаюсь говорить их языком. Я многого не вижу, что видят профессионалы, а многое важное обхожу стороной чисто из-за темпа формата, в котором пишу (если мы про посты, а не про тексты в медиа).

Но в отличие от зрелых театральных критиков у меня хватает мозгов понимать, что а) любая креативная деятельность противится «профессиональным критериям», на существовании которых они настаивают; б) мера компромисса между тонкостью анализа и эпатированием — личный выбор каждого человека. Чем тоньше ты анализируешь, тем продуктивнее ты как критик (хотя кому сейчас тонкие дистиллированные критики нужны — вообще непонятно, давно все нормальные люди ушли совмещать критику с кураторством или производством культуры), чем больше тонкости ты жертвуешь в пользу широких жестов, — тем больше ты получаешь внимания, которое затем можно капитализировать как угодно. И личный выбор между этими двумя полюсами зависит от кучи факторов, хотя генерально, мне кажется, он зависит от темперамента. Вот я люблю выёбываться — поэтому для меня важнее внимание людей к тому, что я делаю, чем соответствие «профессиональным стандартам» (в которые я не верю). Для кого-то это наоборот работает. Естественно, жажда внимания не исключает главной интенции к новации, качеству и всему остальному хорошему доброму вечному.

Тут мог быть подробный разговор о важности культуртрегерских функций, которые выполняют «популярные критики», но поскольку из мира театра я такой у вас один на всю вселенную, то этот разговор можно опустить. И не надо подозревать меня в лоховском гуманизме: это не пост о том, что «все профессии важны», мне как раз по-прежнему кажется, что вся вот эта шобла коммерсантовскокольтовсковедомостевских критиков, которые пишут разного кач-ва рецензии, — она не нужна, рецензии вообще один из самых бессмысленных и истасканных жанров, а то, как это делают в России, — просто картина гноем.

Это пост о том, что надо разрешить всё и забыть про профессиональные критерии, потому что они придуманы унылыми людьми для самооправдания, если только речь не идёт про академическую среду — там пускай будут. Надо больше генеральных текстов про театр — не рецензий, а текстов вообще, свободных по формату и расширяющих контекст вокруг театра. Скандальные блогеры значительно важнее критиков сейчас просто потому, что современному театральному языку нужны в больших количествах люди, которые его понимают, поле театра нужно сильно расширять. Именно поэтому я ратую за видеозаписи спектов в открытом доступе, про разговоры о вещах, с точки зрения критиков к театру не имеющих отношения, и вот это вот всё. Естественно, что это связано с профанированием, но любое расширение аудитории неизбежно ведёт к профанированию, потому что люди тупые в основном. Современный театр будет развиваться, если будет увеличена его экономическая ёмкость, экономическая ёмкость современного театра не будет увеличена, пока ебучим русским срать на современный театр, а чем дольше превалирующим способом разговора о театре будет иерархическая доставка местами бессмысленной и всегда уныло написанной информации сверху вниз, закреплённая ПТЖ, «Театром.» и их клонами, тем дольше и глубже будет ебучим русским срать на современный театр.

Только щас посмотрел вот это декабрьское видео. Кехман тоном двоечника у директора докладывает: «Вы знаете, что господь бережёт меня через президента».

Ни одного смешка на бэкграунде. Ни одного. Огромный театр. Хорошо что хоть аудио кто-то слил.

Очень всех жалко, и театр жалко как фабрику культуры, и работников, потому что певцы и танцоры они же тупые и восторженные в основном, очень пластичные под руководство. Ну то есть прямо пиздец какой-то что происходит.
https://www.youtube.com/watch?v=-93Ke1a0NOE

В ужасном положении нахожусь: с начала декабря в перерывах между работкой и тятром собираю текстик о том, что не так с журналом «Театр». Ничего экстраординарного — обычный медиа-образовательный текст про очевидное, как мы любим, просто всё некогда дописать. Так вот в середине кажется декабря решил собраться с силами и выпустить, но тут меня на ровном месте послала нахуй в фейсбуке Алла Шендерова, — ну я решил отложить, чтобы не выглядело как сведение счётов! В январе было некогда, теперь приступаю к большому проекту и доделываю всё по мелочи, — тоже почти собрался выпускать, и тут Марина Давыдова вчера подорвалась у меня в комментах((( И я опять не могу выпустить, потому что народонаселение скажет «ага вилисов мелкий мститель». Невозможно заниматься! Хорошо, что на этом редакция журнала «Театр.» кончается, а то что ж такое-то вообще. Приходится заранее писать такие самооправдания, извините!

Однажды Эрнест Хэмингуэй поспорил, что сможет написать самый короткий рассказ, способный растрогать любого

Про золотую маску совершенно охуенное рассказали: у чуваков было совещание на тему того, что делать с блогерами, — угадайте, что порешили? Буквально — ничего с ними не делать. Это можно было бы принять за сплетню, если бы другой человек не рассказал, что ему отказали в аккредитации на всё с формулировкой «у нас только профессиональные журналисты».

Я, к сожалению, не посылал запрос сам, потому что, во-первых, не планировал быть в Москве в феврале и точно не буду в марте и апреле, а во-вторых, мне кажется вообще довольно стыдным ходить на ЗМ как на фестиваль.

Но про блогеров очень смешно, в смысле даже ничего неожиданного, чего можно было ожидать от такого монстра, ответа духу времени? Ну камон. Очередное подтверждение тому, что там сидят какие-то унылые лохи, для которых фестиваль — это сложный спектакль из одного города в другой привезти и загнать дорогущие билеты тёткам в шубах, охочих до культурки. Иметь такую национальную театральную премию должно быть стыдно.

В WP текст о том, как русские ходят в театр — https://www.washingtonpost.com/entertainment/theater_dance/10-ways-to-attend-a-play-as-the-worst-theatergoer-you-can-be/2018/02/01/36f0ef20-fbbb-11e7-b832-8c26844b74fb_story.html

У меня вышел отличный текст в Ленте про «Беги, Алиса, беги» в Театре на Таганке. Поругал любимого Печейкина, похвалил любимого Диденко, всем сёстрам по серьгам короче раздал как полагается. Не понимаю, откуда появился такой подзаг, но очень рад, что заголовок оставили, он проистекает из фонетически близкого «Алиса, в стране пиздец».
https://lenta.ru/articles/2018/02/10/didenko/

Вчера безостановочно светски вращался в обществе современных композиторов и их жён: Катерина Ростовцева протащила на прогон «Кантоса», куда их с её благоверным Ретинским вписал Курентзис, а я их, венских гостей, за это после отвёз на метро на Новый Арбат, где у Ретинского был диалог с Сюмаком и Невским (Ретинский риторически мощный оказался, следите за ним). На диалог пришёл композитор Курляндский и после познакомил со своей женой, сообщив, что читают вилисова по вечерам, когда вся музыка уже написана. Композитор Именных — тоже с женой — позвал в гости. И только композитор Невский был без жены и, ощупав мой значок с автопортретом Шиле, сообщил, что у его парня сумка с таким же принтом.

Современные композиторы это, я серьёзно считаю, уберменши. На всякий случай напоминаю, что у всех заинтересованных есть ещё шанс попасть на две оставшиеся части «Сверлийцев» в Электротеатре, а там и «Проза» Раннева сразу. Если и ходить в русский театр зачем-то, то за такой вот музыкой хотя бы.

Пишу про «Психоз» Зельдовича/AES+F, наткнулся на трейлер их Инверсо Мундус — https://vimeo.com/135175707

Какие они всё-таки аболютно завораживающе охуительные.