Короткий пост про социальные интеракции вилисова в двух сценах:
1) Утром Максим Диденко зафрендился ВК, а вот щас в Г-центре стоим с Киселёвым, он подходит, здоровается с Лёшей, тянет мне руку и говорит: «Здрасьте, а я Максим Диденко, мы с вами знакомились…» — ну типа неужели не очевидно, что я его фанат, как я мог забыть? Приходите, говорит, на премьеру в театр на таганке.
2) На лекции перед спектаклем Печейкин допрашивал драматурга Илью Кухаренко и режиссёра Филиппа Григорьяна. Я сел на первый ряд и Кухаренко как сел, на меня посмотрел и так улыбнулся мне в глаза типа «ага, ага». Ну я подумал, что он меня с кем-то перепутал, потому что я не очень знаю кто он такой и мы с ним никогда не были лично знакомы. А после лекции Киселёв мне такой шутит, мол, тебе теперь надо снимать Кухаренко на видео и вообще вести блог о его повседневной жизни. Я не понял шутку, ну и всё. И ТОЛЬКО ВОТ ЩАС я дошёл домой и понял, что это по поводу лекции Кухаренко, которую мне слили и я выложил, был срач с «Территорией». У меня почему-то в голове осел какой-то Игорь Овчинников и мне, во-первых, хочется называть его Овчаренко, а во-вторых, я был уверен, что это на аудио его лекции лохи из «Территории» залупились. А тут оказывается вон какое ужасное положение, и я теперь себя чувствую неловко, Кухаренко очень симпатичный, и вообще не хотелось его обидеть. Кошмар!
1) Утром Максим Диденко зафрендился ВК, а вот щас в Г-центре стоим с Киселёвым, он подходит, здоровается с Лёшей, тянет мне руку и говорит: «Здрасьте, а я Максим Диденко, мы с вами знакомились…» — ну типа неужели не очевидно, что я его фанат, как я мог забыть? Приходите, говорит, на премьеру в театр на таганке.
2) На лекции перед спектаклем Печейкин допрашивал драматурга Илью Кухаренко и режиссёра Филиппа Григорьяна. Я сел на первый ряд и Кухаренко как сел, на меня посмотрел и так улыбнулся мне в глаза типа «ага, ага». Ну я подумал, что он меня с кем-то перепутал, потому что я не очень знаю кто он такой и мы с ним никогда не были лично знакомы. А после лекции Киселёв мне такой шутит, мол, тебе теперь надо снимать Кухаренко на видео и вообще вести блог о его повседневной жизни. Я не понял шутку, ну и всё. И ТОЛЬКО ВОТ ЩАС я дошёл домой и понял, что это по поводу лекции Кухаренко, которую мне слили и я выложил, был срач с «Территорией». У меня почему-то в голове осел какой-то Игорь Овчинников и мне, во-первых, хочется называть его Овчаренко, а во-вторых, я был уверен, что это на аудио его лекции лохи из «Территории» залупились. А тут оказывается вон какое ужасное положение, и я теперь себя чувствую неловко, Кухаренко очень симпатичный, и вообще не хотелось его обидеть. Кошмар!
Вот Всеволод Лисовский в комментариях ко вчерашнему скандальному посту разоблачения вилисова пишет: «Мне кажется что бесконечное обсуждение Вилисова никому не может принести пользы а самому юноше просто вредно» – я с этим не согласен, это неверно.
Во-первых, лично мне вреда от этого никакого: у меня большое равнодушие к людям сочетается с большим интересом к тому, что они обо мне публично пишут + я, извините, человек рефлексирующий, то есть общественное мнение никак не может моделировать то, что я есть. Вот эти все тривиальные байки про медные трубы ну смешно даже.
Во-вторых, вилисов как любой общественный феномен, отделившийся от человека, важен не только сам по себе, но и как барометр состояния среды, к которой он имеет отношение. Поскольку у театрального сообщества в его текущем изводе язык авторефлексии и уж тем более разговора об окружающей реальности – на уровне плинтуса (что легко можно понять по прошедшему году, когда они всерьёз впервые столкнулись с реальностью политической и судебной), то может требоваться какой-то повод или проводник разговора о важных вещах: например, о том, что такое театральная критика и блогинг сегодня, каковы критерии профессии (и есть ли они вообще (а их на самом деле, естественно, нет)), как нужно смотреть театр и как о нём высказываться в 2018 году, какое значение имеют вещи, вроде бы формально к процессу создания спектаклей и фестивалей не относящиеся, как соединять театральную реальность с окружающим миром и как говорить о современном театре с, извините, массовой публикой. Обсуждая феномен вилисова, вы обсуждаете пример выхода за рамки сразу нескольких профессий, что с одной стороны является, конечно, большой профанацией, а с другой – важным синтезом. Так что обсуждая вилисова, вы в конечном счёте обсуждаете не вилисова, а самих себя. Пока это не все понимают((
Но я, безусловно, крайне доволен, что это всё обсуждается на моём примере: индекс цитируемости никто не отменял. Это такое чистое нарциссическое удовольствие, спасибо всем за него!
Во-первых, лично мне вреда от этого никакого: у меня большое равнодушие к людям сочетается с большим интересом к тому, что они обо мне публично пишут + я, извините, человек рефлексирующий, то есть общественное мнение никак не может моделировать то, что я есть. Вот эти все тривиальные байки про медные трубы ну смешно даже.
Во-вторых, вилисов как любой общественный феномен, отделившийся от человека, важен не только сам по себе, но и как барометр состояния среды, к которой он имеет отношение. Поскольку у театрального сообщества в его текущем изводе язык авторефлексии и уж тем более разговора об окружающей реальности – на уровне плинтуса (что легко можно понять по прошедшему году, когда они всерьёз впервые столкнулись с реальностью политической и судебной), то может требоваться какой-то повод или проводник разговора о важных вещах: например, о том, что такое театральная критика и блогинг сегодня, каковы критерии профессии (и есть ли они вообще (а их на самом деле, естественно, нет)), как нужно смотреть театр и как о нём высказываться в 2018 году, какое значение имеют вещи, вроде бы формально к процессу создания спектаклей и фестивалей не относящиеся, как соединять театральную реальность с окружающим миром и как говорить о современном театре с, извините, массовой публикой. Обсуждая феномен вилисова, вы обсуждаете пример выхода за рамки сразу нескольких профессий, что с одной стороны является, конечно, большой профанацией, а с другой – важным синтезом. Так что обсуждая вилисова, вы в конечном счёте обсуждаете не вилисова, а самих себя. Пока это не все понимают((
Но я, безусловно, крайне доволен, что это всё обсуждается на моём примере: индекс цитируемости никто не отменял. Это такое чистое нарциссическое удовольствие, спасибо всем за него!
Из отличного текста на Попмеханике о том, как устроен Электротеатр Станиславский, узнал, как устроена «Проза» Владимира Раннева. Я в тексте на вилладже предположил, что для проецирования комикса используется стекло со специальной проекционной плёнкой под наклоном — оказывается, никакого стекла нет, просто плёнка. Это такая специальная технология, называется Musion Eyeliner: на полу ниже уровня сцены располагается светодионый дисплей и/или видеопроектор, он направлен на вот эту специальную метализированную плёнку, которая натянута под наклоном к зрителю на 45˚. Таким образом создаётся впечатление висящего в воздухе изображения, находящегося там же, где и перформеры на сцене.
А ещё эту плёнку можно купить на алибабе — от 180 до 250 долларов за квадратный метр, минимальный заказ — 15 кв. м.
Вообще я вот зарёкся работать в любой институции крупнее одного человека, но если где и работать, то в Электротеатре, конечно. Странно, что они обо всём этом не рассказывают сами. Вообще разговора о технологии современного театра нет нигде нормального (ну понятно, потому что технологий в русском театре, кроме колосников, никаких нет).
А ещё эту плёнку можно купить на алибабе — от 180 до 250 долларов за квадратный метр, минимальный заказ — 15 кв. м.
Вообще я вот зарёкся работать в любой институции крупнее одного человека, но если где и работать, то в Электротеатре, конечно. Странно, что они обо всём этом не рассказывают сами. Вообще разговора о технологии современного театра нет нигде нормального (ну понятно, потому что технологий в русском театре, кроме колосников, никаких нет).
Вот из личного, извините: пишу на Ленту текст про вчерашнего Григорьяна и первая интенция начать с дурацкого, но важного обыгрывания типа «Пока в мосгорсуде тра-та-та по продлению меры пресечения, в Гоголь-центре премьера…», в таком духе. А потом начинаешь формулировать и осекаешься, потому что попадаешь таким началом в тухлый стан фейсбук-постов тёток-критикесс и серьёзных идиотов типа, я не знаю, ну вот Берман есть такой — всегда очень серьёзно с надрывом высказывается про кафкианский ужас, абсурд суда, страшный театр за пределами театра, «действительно жёсткое заявление калягина» — вот это всё. И думаешь: да ебитесь вы нахуй в спину, не буду ничего писать, а потом уже и текст писать не хочется и вообще ничего( Ну то есть чисто эстетическое/стилистическое отвращение. Обидно, что тупорылые инфантильные люди загадили поляну важного высказывания, и теперь приходится дополнительные усилия прикладывать и изобретать язык, чтобы сказать «Свободу Кириллу Серебренникову» и не выглядеть при этом имбецилом, который пишет про кафкианский ужас и репостит петиции на чендж.орг.
Ура, ещё инсайдов пост! Вчера в Г-центре пробираюсь к своему месту на скромном 11 ряду, место между молодым человеком и девушкой, молодой человек тянет руку: «Ну что, давайте сразу знакомиться?» Я перепугался, естественно. Дружочек оказался актёром Театра наций и других театров. Девушка слева оказалась продюсером «Чёрного русского». Дружочек чё рассказал:
Уилсон «СП» поставить можно сказать не успел — целиком и как надо сделал только первую сцену, всё остальное в чудовищной спешке делалось.
Спект действительно сократили после первых премьерных показов — это было коллегиальное решение, но я так и не понял из его рассказа, согласовывалось ли оно с асисстентами Уилсона или нет.
В Театре наций довольно специальная технология показа: «СП» бывало, запускают даже без предварительного прогона. От этого, естественно, все связи между актёрами рушатся.
Чем дальше от премьеры, тем спектакль становится хуже и хуже, — говорит дружочек-актёр. И сами исполнители это понимают.
Актёры также понимают (как он говорит), что у ТН вполне определённая публика, и какая именно это публика, а поэтому каждый хороший спектакль тут — это «игра в поддавки».
И ещё важное: «Спектакль Яжины закрыли, конечно, из-за говномаркетинга» — вот это важно, хотя и очевидно. У Театра наций очевидные проблемы с этим, и никто не чешется. Рассказал ещё, что целиком и «как надо» в Москве Яжину они сыграли только один раз — тогда с балкона кто-то заорал, что это масонское искусство и что пидорасы охуели.
Уилсон «СП» поставить можно сказать не успел — целиком и как надо сделал только первую сцену, всё остальное в чудовищной спешке делалось.
Спект действительно сократили после первых премьерных показов — это было коллегиальное решение, но я так и не понял из его рассказа, согласовывалось ли оно с асисстентами Уилсона или нет.
В Театре наций довольно специальная технология показа: «СП» бывало, запускают даже без предварительного прогона. От этого, естественно, все связи между актёрами рушатся.
Чем дальше от премьеры, тем спектакль становится хуже и хуже, — говорит дружочек-актёр. И сами исполнители это понимают.
Актёры также понимают (как он говорит), что у ТН вполне определённая публика, и какая именно это публика, а поэтому каждый хороший спектакль тут — это «игра в поддавки».
И ещё важное: «Спектакль Яжины закрыли, конечно, из-за говномаркетинга» — вот это важно, хотя и очевидно. У Театра наций очевидные проблемы с этим, и никто не чешется. Рассказал ещё, что целиком и «как надо» в Москве Яжину они сыграли только один раз — тогда с балкона кто-то заорал, что это масонское искусство и что пидорасы охуели.
Так, милые дружочки, а у кого вашему славному вилисову поночевать дней 6 в Петербурге, начиная с двадцатого? Ужины готовлю вкусные, шутки шучу смешные. @paragvaev
⬆️ ⬆️ ⬆️ ААААААААААААААА! В твиттере показали сейчас, что в доме престарелых снова вилисова обсуждают. Побежал смотреть! Я всех зоологов призываю обратить внимание на первый скрин: человек-должанский на голубом глазу пишет, что мониторит лайки френдов к хейтерским постам и потом ругается лайкнувшим в личку. То есть вот это люди, которые себе в гостеатрах заработали на айфон и разобрались, как логиниться в фейсбук, но генерально живут в фейсбуке, как в советском союзе. Это гомерически смешно и это то, на чём я всегда акцентирую внимание: милые, в России люди вот с таким пониманием реальности делают театр и пишут тексты про театр.
И ещё очень смешно: вилисова не видно в мелкоскоп и он узкотеатральная лужица дерьма, но его тексты в половине крупных сми, у него самая читаемая площадка про современный театр, л'офисьель включает его в итоги года в разделе "медиа", весь театральный фейсбук его почему-то уже полтора года обсуждает, даже сам должанский его разбанил, чтобы сталкерить посты и приходит в каждый пост про вилисова срать в комменты о том, какой он нехороший, но вот всё равно в мелкоскоп вилисова что-то не видно. Новости из мира комических пидорасов, короче. Ругаться в лс за лайки!! Аа!
Ну и за Федянину стыдно, конечно, вроде интеллектуалка, Геббельса переводила, а с неприятными людьми расправляется по ущербному принципу вербальной маргинализации. Можно вывести девушку из совка – етс етс.
Но мне по-прежнему всё нравится, блядей корёжит – у вилисова подписчики растут! Keep on!
И ещё очень смешно: вилисова не видно в мелкоскоп и он узкотеатральная лужица дерьма, но его тексты в половине крупных сми, у него самая читаемая площадка про современный театр, л'офисьель включает его в итоги года в разделе "медиа", весь театральный фейсбук его почему-то уже полтора года обсуждает, даже сам должанский его разбанил, чтобы сталкерить посты и приходит в каждый пост про вилисова срать в комменты о том, какой он нехороший, но вот всё равно в мелкоскоп вилисова что-то не видно. Новости из мира комических пидорасов, короче. Ругаться в лс за лайки!! Аа!
Ну и за Федянину стыдно, конечно, вроде интеллектуалка, Геббельса переводила, а с неприятными людьми расправляется по ущербному принципу вербальной маргинализации. Можно вывести девушку из совка – етс етс.
Но мне по-прежнему всё нравится, блядей корёжит – у вилисова подписчики растут! Keep on!
Шифра Каждан в наш скандальный театральный чат пишет, что «Сайты teatrbilet.ru и сайт da.silver.ru открыли продажи билетов на спектакли Золотой маски, причем в некоторых случаях речь идет об удвоении стоимости билетов на спектакли, на которые продажи еще даже не открыты».
Если зайти, то можно увидеть, что, например, на Кантос есть пять билетов от 28 тысяч до 31 тысячи. Nice! Хотя говорили, что вообще не будут на него билеты продавать, потому что мест хватает только на экспертов и приглашённых. На «Губернатора» в бельэтаж от 4500 и в партер от 9500. Русские, продавайте штаны!
Если зайти, то можно увидеть, что, например, на Кантос есть пять билетов от 28 тысяч до 31 тысячи. Nice! Хотя говорили, что вообще не будут на него билеты продавать, потому что мест хватает только на экспертов и приглашённых. На «Губернатора» в бельэтаж от 4500 и в партер от 9500. Русские, продавайте штаны!
Telegram
аполлония: чат
чятик канала «вилисов постдраматический». theatre & stuff
Всё как идиот забываю транслировать до народонаселения: надысь осуществляли рейд по церквам Москвы со скандальным художником Евглевским, так вот Евглевский ходячая энциклопедия русской жизни, рассказал столько, сколько никто никогда не рассказывает, даже Дмитрий Лисин.
1) Имели променад мимо самого уродливого театра на планете, Et Cetera Калягина, так Никита доложил, что в зрительном зале этого театра все стулья разные. Милые, просто загуглите картинки — они ДЕЙСТВИТЕЛЬНО разные, причем не только по цвету и принту, но и по форме/фактуре. Просто фантастика.
2) Рассказал, что в ЗИЛАрте построят проектный театр под Константина Юрьевича Богомолова. Оказывается, это не то чтобы прям новость — ещё в 2015 году все документы подписали, но вот совсем недавно в январе стало известно, что строить начнут в 2018 году и у этого театра действительно будет одна прозрачная стена, скорее всего задник сцены, причем сцены будет две, и не уточняется, на обе ли можно будет смотреть бомжам и театральным критиками с улицы, или нет.
3) Наконец, самый сок: у Андрия Жолдака был в 2003 году спектакль «Один день Ивана Денисовича», там зрителей к сцене прогоняли через коридор с овчарками, а на сцене творился такой кромешный ад, что ну понятно. Так и чего: Александр Солженицын распространил через ТАСС своё возмущённое заявление по понятному поводу, хотя спектакля не видел. Про это много чего можно найти, но вот текст Марины Давыдовой в Известиях за 2003 год с репликами всех сторон. Особенно умилительно, конечно, читать заявления Натальи Солженицыной про варварство, распространяемое на территории б.ссср. Очень типичная ситуация: в прошлом великий писатель, сошедший с ума, защищает свою елейную хуету от посягательств современного искусства, но всё-таки какой интересный кейс. Ещё интереснее было бы, если бы Солженицын спектакль видел. И самое обидное: в текстах об этой ситуации упоминается несколько раз, что в Известиях за 4 ноября 2003 или 4 года вышло «покаянное письмо Андрия Жолдака Александру Солженицыну», но из всех цифровых архивов, которые я перерыл, я этот конкретный выпуск газеты найти на смог, через веб-архив на сайте тоже не смог. Если у кого-то есть электронный доступ к архиву РГБ на eastview — то поищите, пожалуйста, страшно же интересно.
UPD: Дружочек из твиттера всё-таки нашёл покаянное письмо Жолдака к Солженицыну. Довольно странное письмо! https://iz.ru/news/283777
4) Ещё Евглевский рассказал, что прославленный кинорежиссёр Йоргос Лантимос («Лобстер», «Убийство священного оленя») ставит ещё и в театре, полных видео увы нет, но вот есть трейлер «Платонова».
5) Ну и такая, извините, «Линия жизни» на канале Культура: Никита originally художник театра, но довольно быстро свернулся оттуда в сторону кино, где благополучно и работает, на досуге вслед за Уилсоном лепя космические кружки руками. Я его спрашиваю: хули так? Он это объясняет тем, что театр в России — страшно закрытая и капсульная система, в которую довольно тяжело пробраться криэйтору. «То есть в кино я понимаю, как мне, художнику, найти работу ну вот если не прям завтра, то послезавтра» — говорит дружочек, а в театре все изъёбистые. Плюс режиссёры театра вообще не готовы делиться пространством креативной свободы — художник у них в крепостном праве «сделай мне тут красиво как я придумал». Это всё важно знать и иметь в виду. Думаю, закрытость обусловлена чисто экономическим измерением театра, которая, в свою очередь, взаимообусловлена невысоким интересом к нему. Всё надо менять!
1) Имели променад мимо самого уродливого театра на планете, Et Cetera Калягина, так Никита доложил, что в зрительном зале этого театра все стулья разные. Милые, просто загуглите картинки — они ДЕЙСТВИТЕЛЬНО разные, причем не только по цвету и принту, но и по форме/фактуре. Просто фантастика.
2) Рассказал, что в ЗИЛАрте построят проектный театр под Константина Юрьевича Богомолова. Оказывается, это не то чтобы прям новость — ещё в 2015 году все документы подписали, но вот совсем недавно в январе стало известно, что строить начнут в 2018 году и у этого театра действительно будет одна прозрачная стена, скорее всего задник сцены, причем сцены будет две, и не уточняется, на обе ли можно будет смотреть бомжам и театральным критиками с улицы, или нет.
3) Наконец, самый сок: у Андрия Жолдака был в 2003 году спектакль «Один день Ивана Денисовича», там зрителей к сцене прогоняли через коридор с овчарками, а на сцене творился такой кромешный ад, что ну понятно. Так и чего: Александр Солженицын распространил через ТАСС своё возмущённое заявление по понятному поводу, хотя спектакля не видел. Про это много чего можно найти, но вот текст Марины Давыдовой в Известиях за 2003 год с репликами всех сторон. Особенно умилительно, конечно, читать заявления Натальи Солженицыной про варварство, распространяемое на территории б.ссср. Очень типичная ситуация: в прошлом великий писатель, сошедший с ума, защищает свою елейную хуету от посягательств современного искусства, но всё-таки какой интересный кейс. Ещё интереснее было бы, если бы Солженицын спектакль видел. И самое обидное: в текстах об этой ситуации упоминается несколько раз, что в Известиях за 4 ноября 2003 или 4 года вышло «покаянное письмо Андрия Жолдака Александру Солженицыну», но из всех цифровых архивов, которые я перерыл, я этот конкретный выпуск газеты найти на смог, через веб-архив на сайте тоже не смог. Если у кого-то есть электронный доступ к архиву РГБ на eastview — то поищите, пожалуйста, страшно же интересно.
UPD: Дружочек из твиттера всё-таки нашёл покаянное письмо Жолдака к Солженицыну. Довольно странное письмо! https://iz.ru/news/283777
4) Ещё Евглевский рассказал, что прославленный кинорежиссёр Йоргос Лантимос («Лобстер», «Убийство священного оленя») ставит ещё и в театре, полных видео увы нет, но вот есть трейлер «Платонова».
5) Ну и такая, извините, «Линия жизни» на канале Культура: Никита originally художник театра, но довольно быстро свернулся оттуда в сторону кино, где благополучно и работает, на досуге вслед за Уилсоном лепя космические кружки руками. Я его спрашиваю: хули так? Он это объясняет тем, что театр в России — страшно закрытая и капсульная система, в которую довольно тяжело пробраться криэйтору. «То есть в кино я понимаю, как мне, художнику, найти работу ну вот если не прям завтра, то послезавтра» — говорит дружочек, а в театре все изъёбистые. Плюс режиссёры театра вообще не готовы делиться пространством креативной свободы — художник у них в крепостном праве «сделай мне тут красиво как я придумал». Это всё важно знать и иметь в виду. Думаю, закрытость обусловлена чисто экономическим измерением театра, которая, в свою очередь, взаимообусловлена невысоким интересом к нему. Всё надо менять!
Я 14-го числа был на второй части «Маниозиса», — это, значит, такая современная опера, которую написал и поставил Александр Белоусов. Во-первых строках сего письма отсылаю всех к трёхчастному разговору Белоусова с Юханановым в культовой видео-радиопередаче «Электротеатр у микрофона»: 1) https://www.youtube.com/watch?v=iLVzmv8Ho2g 2) https://www.youtube.com/watch?v=JVooxQcHw2s 3) https://www.youtube.com/watch?v=tiKxhJtwLdc
Если внимательно смотреть эту передачу, то можно понять, что опера эта имеет плотную философскую подкладку. Я как любой русский человек, кроме Эдуарда Лимонова в ранние годы (хотя он и хохол), туговат на ум, поэтому даже не пытался разобраться в мотивах и хитросплетениях парадоксальных трансформаций героя оперы, которого одолевают, значит, разные мании, одновременно накладывающиеся друг на друга и замыкающиеся сами в себе. Мне интересно а) про музыку, в которой я, впрочем, тоже не понимаю и языка для описания которой у меня нет; б) про, собственно, театральный язык.
Первым делом у меня, конечно, большая потребность сказать, что опера, в которой 3D-принтер не только используется в кач-ве музыкального инструмента, но и на протяжении всего спектакля печатает красный свисток, в которой в самом конце подходит и свистит маленький мальчик в форме мента, — это опера, заслуживающая всяческих похвал и многократного посещения.
Поражает с самого начала какая-то общая атмосфера и интонация напряжённой сложности и комплексности, которая чуть-чуть разбавляется скукой минуте к двадцатой, но всё равно не оставляет совсем. Мне также пришло в голову, что есть в этом спектакле что-то такое, что роднит её с «Эйнштейном на пляже» — какое-то странное чувство предварения чего-то большого. То есть насколько я могу вообще себе представить, как «Эйнштейн» смотрелся в 76-м, вот с огромной поправкой на масштаб отчасти я смотрел в 2018-м на вот этот Маниозис. Другое дело, что опера Уилсона/Гласса разворачивалась в грандиозное событие внутри себя самой, а опера Белоусова так и оставляет с этим чувством предварения, оставаясь событием локальным, — вероятно потому, что авторов волнует какая-то подкладка под искусством — нарратив, концепция, которую так или иначе переводят на язык музыки. Не знаю точно, но вообще чувство большой свежести во всём этом есть.
Костюмы Нефёдовой прекрасные, но уже чувствуется их а) декоративная игрушечность; б) избыточность, парадоксально переходящая в недостаточность.
Музыка сложная и неровная, за ней очень интересно следить, хотя вообще это труднодоступно, конечно.
Наконец, самое важное: мне кажется, абсолютно прав Юхананов, говоря о том, что современную оперу нужно выводить на большие сцены. Такой музыке и вот этому новому типу режиссуры необходимо пространство. Это самое важное, этого следует добиваться.
Если внимательно смотреть эту передачу, то можно понять, что опера эта имеет плотную философскую подкладку. Я как любой русский человек, кроме Эдуарда Лимонова в ранние годы (хотя он и хохол), туговат на ум, поэтому даже не пытался разобраться в мотивах и хитросплетениях парадоксальных трансформаций героя оперы, которого одолевают, значит, разные мании, одновременно накладывающиеся друг на друга и замыкающиеся сами в себе. Мне интересно а) про музыку, в которой я, впрочем, тоже не понимаю и языка для описания которой у меня нет; б) про, собственно, театральный язык.
Первым делом у меня, конечно, большая потребность сказать, что опера, в которой 3D-принтер не только используется в кач-ве музыкального инструмента, но и на протяжении всего спектакля печатает красный свисток, в которой в самом конце подходит и свистит маленький мальчик в форме мента, — это опера, заслуживающая всяческих похвал и многократного посещения.
Поражает с самого начала какая-то общая атмосфера и интонация напряжённой сложности и комплексности, которая чуть-чуть разбавляется скукой минуте к двадцатой, но всё равно не оставляет совсем. Мне также пришло в голову, что есть в этом спектакле что-то такое, что роднит её с «Эйнштейном на пляже» — какое-то странное чувство предварения чего-то большого. То есть насколько я могу вообще себе представить, как «Эйнштейн» смотрелся в 76-м, вот с огромной поправкой на масштаб отчасти я смотрел в 2018-м на вот этот Маниозис. Другое дело, что опера Уилсона/Гласса разворачивалась в грандиозное событие внутри себя самой, а опера Белоусова так и оставляет с этим чувством предварения, оставаясь событием локальным, — вероятно потому, что авторов волнует какая-то подкладка под искусством — нарратив, концепция, которую так или иначе переводят на язык музыки. Не знаю точно, но вообще чувство большой свежести во всём этом есть.
Костюмы Нефёдовой прекрасные, но уже чувствуется их а) декоративная игрушечность; б) избыточность, парадоксально переходящая в недостаточность.
Музыка сложная и неровная, за ней очень интересно следить, хотя вообще это труднодоступно, конечно.
Наконец, самое важное: мне кажется, абсолютно прав Юхананов, говоря о том, что современную оперу нужно выводить на большие сцены. Такой музыке и вот этому новому типу режиссуры необходимо пространство. Это самое важное, этого следует добиваться.
Вчера был на премьере спектакля «Лилиом» Аттилы Виднянского. Поскольку стало жгуче стыдно и мы с Катериной свалили минуте на двадцатой, длинный пост писать постесняюсь и выступлю в жанре Алексея Киселёва: «Венгерско-цыганский лубок про любовь с дурной актёрской энергетикой "под Жолдака" и живыми музыкальными инструментами. Русские хохотали что есть мочи. Очень стыдно».
Приехал поутру в СПб отдохнуть от театра, в итоге иду вечером на Диденко. От себя не убежишь!
Приехал поутру в СПб отдохнуть от театра, в итоге иду вечером на Диденко. От себя не убежишь!
Тут недавно в доме престарелых критиков на фб разоблачали любовь театров к вилисову, пришли к выводу, что все хотят себе «бесплатную пиар-кукушку». Это справедливо! За деньги попробуй вилисова заставь что-нибудь похвалить, хуй на рыло получишь. Так вот, друзья. В нашем культовом спектакулярном чате, в котором уже >330 человек, сообщают, что в кассах Электротеатра есть ограниченное количество абонементов на «Сверлийцев» — все пять вечеров за 2500р (!!!!!). Но надо звонить или приходить живьем. Если это так, то это фантастика и пожалуйста, скорее звоните, чтобы не досталось другим. Но даже если вам не достанется абонемента, купите билет или впишитесь у знакомых — даже если не на все, то хотя бы на один или несколько частей — это предельно важно и это стоит видеть. Начинается всё в конце января и блоками будет идти до середины февраля. Успевайте!
Ку-ку!
Ку-ку!
Telegram
аполлония: чат
чятик канала «вилисов постдраматический». theatre & stuff
Друзья, а вот у меня в Эсквайре сегодня вышел текст про свеженький спектакль Филиппа Григорьяна. Это такой компромиссный текст между тем, что я написал, и между тем, что думают о своих читателях на сайте журнала Эсквайр, но процентов семьдесят от меня там есть! Так что бегите читать. Спектакль-то ничего такой себе!
https://esquire.ru/articles/39502-mayakovsky-gogol-center/
https://esquire.ru/articles/39502-mayakovsky-gogol-center/
Журнал Esquire
Божественная трагедия: «Маяковский» Григорьяна в «Гоголь-центре»
В «Гоголь-центре» прошла премьера последнего спектакля из поэтического цикла «Звезда». Показ «Маяковского. Трагедии» совпал с очередным заседанием суда по делу Кирилла Серебренникова.