Так, милые, фестиваль NET продолжается естественным образом и я сегодня в 18:00 сходил на генпрогон «Солнечной линии» в ЦИМе (про него завтра напишу), а в 20:00 вот пошёл на спектакль «By Heart» Тьяго Родригеса.

Что такое в спектакле происходит: Родригес сам на сцене вместе с десятью пустыми стульями, он рассказывает кое-что вначале, а потом просит 10 человек, которые понимают английский и говорят по русски, спуститься на сцену: им предстоит выучить текст. Как выясняется далее, они учат тридцатый сонет Шекспира на русском в переводе Маршака.

Десять человек учат вместе первые четыре строки, а потом каждый из них — ещё по одной. Попутно он рассказывает историю о своей бабушке, которая к концу жизни слепла и захотела выучить одну книгу наизусть, зачитывает свои письма к Джорджу Стайнеру, рассказывает литературоведческие байки и цитирует куски из Брэдбери. Это весьма условно связано между собой, но, естественно, сплетается в цельное ощущение.

У Родригеса всё идеально со вкусом и чувством юмора, он предельно правильно на сцене себя ведёт, хорошо читает и вообще всё ок. Но спектакль, несмотря на новацию в форме, не просто целиком построен на тексте, он сам — про текст, про его запоминание и распространение; это такая лирическая работа про литературу, очень конвенциональной интонации для такого рода произведений.

Это всё близко очень к стендапу, как и другой НЕТовский спектакль, на котором я недавно был, — «Мартин Лютер Пропагандапис». Из этого, конечно, можно понять, что у НЕТа туговато с деньгами, но всё-таки кажется, что на планете Земля можно было бы отыскать дешёвые спектакли чуть большей изобрательности, обращающиеся к чуть более неконвенциональным модусам чувственности. На худой конец, привезли бы «Attends, attends, attends...» Фабра — было бы громкое имя. Но в качестве трогательного времяпрепровождения вечером — более чем окей. Люди в зале завороженно молчали и трогательно охали. Ну и так далее.

this is how it works

Сахарные дружочки, какое дело: вчера был в ЦИМе на генпрогоне спектакля Виктора Рыжакова «Солнечная линия» по пьесе Ивана Вырыпаева 2015 года. Вот на госзакупках пишут, что у меня рекламный контракт с ЦИМом на три миллиарда: слишком хорошо про них пишу всегда. Ну так вот нате, пожалуйста.

Это бог знает что вообще: кредит кредит ребёнок любовь пара непонимание понимание лес измена классный мужик кредит любовь нелюбовь секс ебля секс любовь потанцуем кредит ребёнок мне сорок лет я ищу понимания кредит глухота полное непонимание боль боль из ушей кредит боль любовь кредит непонимание разделить дом развод имущество родители пара секс непонимание кредит.

Я вот в Перми в начале октября был на спектакле Гацалова по Вырыпаеву же — «Пьяные». Вот тут у меня такая же страшная тоска от текста.

Совершенно непонятно, зачем вменяемому взрослому человеку заниматься такой проповеднической гетеросексуальной спермодрамой. То есть понятно, конечно, и даже понятно, зачем всё это ставить, потому что люди на планете разные есть, и русские в основном все тупые, они любят про любовь и кредит, но я был немножко обескуражен тем, что в ЦИМе такой спектакль вижу. Если бы это было в РАМТе или в МХТ, я бы даже громко аплодировал. А Рыжаков, я напомню, между прочим, цимовский худрук.

Я сейчас готовлю маленький образовательный текстик про журнал «Театр.» и вот сегодня чекал их блог и увидел как раз текст Кристины Матвиенко про сборник пьес Вырыпаева — она там пишет, что ему такое бесстыдное самозабвенное проповедничество к лицу. Я, если честно, не понял связки, из которой это следует, но такую позицию тоже надо иметь в виду.

Спектакль сам я смотрел как трогательную советскую комедию, очень крепко сделанную. Даром даже тёлка-персонаж при полном параде напоминает кого-то из между «Иронией судьбы» и «Служебным романом». Вот как такую рязановщину в 2017 году, мне кажется, это единственно возможно воспринимать. Там есть очень хорошие штуки, к котором Рыжаков, видимо, не имеет отношения: некоторый формализм в отдельных сценах, хорошее видео, формалистичная подзвучка мизансцен. Но это вот капли мёда в бочке тоски. Рыжаков сам вышел перед показом и сказал: «Спектакль играем строго по партитуре текста», — ну, о чём тут тогда речь вести. Спектакля и нет как такового, такая себе театрализованная читка с вкраплениями аудио/видео. То есть мне в принципе кажется что вот именно так по-хорошему надо ставить читки - дня за два-три собирать такой конструктор.

Меня почему так текст Вырыпаева взбесил: потому что я уже которую неделю — и это усиляется, когда я физически в ЦИМе — живу с мыслями о текстах Наташи Зайцевой, на двух спектаклях по которым я недавно был — «Siri» и «Абьюз» — абсолютно современными чистыми текстами, которые к тому же по генеральному счёту про то же, про что и Вырыпаев — про человеческие отношения в их общем изводе. И вот рядом с этими свежайшими текстами когда ставишь Вырыпаева — он ну тако!!!ой постсоветский получается, просто тушите свет. Вся эта гетеросексуальная тягомотина про привыкание, любовь и конфликты от недостатка коммуникационных скиллов — ну милые, ну нельзя так. Причём поймите меня максимально точно: то, что я называю гетеросексуальной тягомотиной, вполне себе практикуется и в мире пидорасов обоих полов. Равно как и гомосексуальные (читай: гармоничные) отношения могут быть у м+ч.

Так что меня как обычно дико смущают модусы чувственности, к которым текст и спектакль обращаются, ну и отсюда все остальные претензии. Извините если кого чего вдруг не того.

МИЛЫЕ, ВНИМАНИЕ. У меня на Вилладже только что вышел текст про «Прозу» Владимира Раннева в Электротеатре. Это текст особенный: я в нём не пишу рецензию, а пытаюсь разговаривать с усреднённым москвичом про современную оперу. По-моему, надо отметить большую смелость моего славного редактора, который в тексте всё оставил, как есть. Пожалуйста, почитайте — http://www.the-village.ru/village/weekend/weeknd-theatre/293590-proza

Друзья, важного анонса пост: завтра в Трансформаторе.док на Бауманской покажут спектакль Насти Патлай «Дневник крестьянина» по материалам записных книжек, собственно, крестьянина Нестора Белоуса, фиксирующего бесстрастно хроники раскулачивания. И там, как можно понять, такой кромешный ледяной ужас. Внизу — ссылка на страницу ивэнта на таймпаде. Там можно купить обычный билет за 550 рублей. 550 рублей — это что такое? Это ничего. Но поскольку вы читаете это у вилисова, то вам есть возможность попасть на спект по френдли (риалли френдли) билету. Для этого нужно написать вот сюда (https://www.facebook.com/azaroak) и просто сказать что вы от вилисова и хотите френдли-тикет. Причину указывать необязательно. Все мы хотим френдли-тикеты. Можно просто сказать, что вы веган.
https://transformatordoc.timepad.ru/event/621632/

Слушайте че, я вчера сдал на вилладж текст про «Волшебную гору» Богомолова, так вот пока они там его выпускают, я вам дам несколько рекомендаций. Во-первых, мощнейший текст княжны Таракановой про этот спект, она его разбирает, соотнося с двумя теоретизированными эстетиками — Фишер-Лихте и Геббельса — https://syg.ma/@olga-tarakanova/estietika-miertsaniia-o-volshiebnoi-ghorie-konstantina-boghomolova

Во-вторых, очень важный телеграм-канал художника и куратора из Гаража, Ильмиры Болотян, который я уже советовал тут, но никогда не бывает лишне. Она пишет про современный театр на стыке с совриском и смежным. О Ч Е Н Ь в а ж н о — https://t.me/bolotyanpishet

В-третьих, (!!!) телеграм-канал, собственно, вышеупомянутой Оли Таракановой, к которому я давным давно хотел вас всех отослать, потому что это вот та, извините, молодая шпана, которая сотрёт нас с лица земли. Естественно, меня оскорбляет до глубины души то, что Тараканова бесстыдно ворует мой язык в отдельных местах, но я вам должен сказать, что когда ваш вилисов окончательно уплывёт в theatre-making и перестанет регулярно писать, Тараканова будет единственным и безальтернативным автором про современный театр, которого вам придётся читать. Короче, как я сейчас. Ещё раз, друзья: очень надо подписаться на Тараканову, потому что вот этот мощнейший язык на стыке гражданского и академического вкупе с текстовой смелостью и здоровым графоманством — это просто must — https://t.me/postpostdrama

Расчехлили прямой эфир с фестиваля NET. В настоящее время мёрзну на опере "Евангелие" Васи Березина на Хлебозаводе.
http://apollonia.today/live/net/

Слушайте, и продолжая про Богомолова и его «Волшебную гору». Очевидно, что главное состояние среднего зрителя, когда «ничего не происходит» — скука. Так вот я совершенно внезапно вспомнил, что у меня 8 декабря прошлого года на Дистопии вышло абсолютно прекрасное эссе про скуку, и там в числе прочего про театр. Я, как вы понимаете, к своим театральным текстам в основном серьёзно не могу относиться, это всё такой конвейер за гонорары (и всем просто везёт, что у вилисова даже халтура заебато получается), а вот это эссе я писал почти две недели и оно ну правда такое крепкое, важное и хорошее, ему уже год, а я перечитал сейчас и мне не стыдно. Почитайте, правда.
http://dystopia.me/skuka/

Мне уже раз пять или шесть рассказывали, что меня обсуждают на парах в РГИСИ, но до вчерашнего дня это была моя текстовая деятельность, а вот вчера снова рассказали: на паре (почему-то) Театр в системе СМИ обсуждали нашу оглушительную мировую премьеру в питерском «Скороходе». Преподша возмущалась: «кто такой этот Владимир [!!] Вилисов, чтобы заставлять меня спускаться на сцену? Была б я там, не спустилась бы ни за что. А так, конечно, провокация удалась, ха-ха. Но у него нет никакого конфликта, а театр без конфликта не сделаешь. Но он и манипулятор, конечно: заставил всех ждать до половины двенадцатого!» Девочки-отличницы праведно поддакивали.

Очень люблю всегда узнавать, что про меня думают простые люди.

(видео с о в с е м скоро будет)

Пришёл в Г-центр на "Маленькие трагедии", Валера Печейкин после предспектакулярной лекции познакомил с Диденко, я жму руку этому оглушительному режиссёру и стесняюсь сказать, что он подписан на мой паблик 😒😒😒

Вот вышел с первого акта, пока очень хочется цитировать татьяну москвину.