Так, громкая премьера в нашем славном паблике: видеозапись постановки оперы Берга «Лулу» французского режиссёра Оливье Пи. С французскими сабами, извините.

Спектакль если не великий, то очень хороший. Он как-то так серьёзно развивается к концу, облупляясь от клоунской эстетики к почти некрореализму. Сценография совсем грандиозная.

Не очень видно, чтобы за всем этим какое-то концептуальное построение режиссёра стояло, какая-то история АКТУАЛИЗАЦИИ, да и в пизду оно всё не усралось, в общем-то. Красиво главное — да и ладно. Посмотрите обязательно.
https://vk.com/video-129481581_456239277

На премьере «Пьяных» довелось сидеть на одном ряду с режиссёром Гацаловым. Впервые глянул на него за сорок минут до конца спектакля и потом уже не мог больше смотреть на сцену, только на режиссёра и пялился: Марат Мисостович истерически теребил бороду циклическими движениями сверху вниз через каждые полторы секунды, а также богато делал бровями и открывал рот в такт проговариваемому на сцене тексту. Сразу видно, что тонкий человек, и что глубоко в него проник пронзительный текст драматурга Вырыпаева, говорящий со зрителем на самые волнующие его темы.

Теперь мне, в принципе, понятен рецепт: чтобы волнующе отзывался русский театр в душе твоей, надо быть русским режиссёром. Господи, пронеси чашу в чащу етс етс.

Невский сказал, что фанаты показали режиссёру мой вчерашний пост, и он хотел меня отпиздить. Это всегда лестно.

Музыку сделали громче и она набрала ещё большую дистанцию к происходящему на сцене. Очень хотелось иметь в кресле тумблер, отключающий речь перформеров.

Даст бог, Гацалов не поймает, – напишу текст.

!!! Милые, обратите повышенное внимание: это пост для тех, кто мечтает о хорошем образовании в смысле режиссёрства, сценографии и драматургии. Вчера пробегал мимо кабинета Владимира Гурфинкеля — главрежа пермского Театра-Театра и худрука Сцены Молот, Гурфинкель меня поймал и рассказал важное. Наверное кто-то в курсе, что летом этого года Театр-Театр совместно с московским Институтом современного искусства запустил магистерскую программу: они набирают студентов по трём направлениям, чтобы дрочить их три с половиной года. Преподаватели, помимо Гурфинкеля и Мильграма, — Михаил Дурненков (!!) на драматургии и Ксения Перетрухина (!!!) на сценографии. Ну то есть алло, Дурненков и Перетрухина, алло, почему вы ещё сидите?

Схема следующая: курс магистрантов устраивается в ТТ на разные должности и внутри театра обучается и работает, два раза в год отъезжая в Москву на сессии. Преддипломные и дипломные спектакли выпускаются в разных пермских театрах.

Самое главное: в ближайшие четыре года у ТТ в планах привоза режиссёры топового уровня. Ну, то есть такого уровня, чьи спекты я выкладываю в этот паблик. Гурфинкель мне чутка приоткрыл завесу, но раскрывать, ясно дело, не могу. Эти топовые режиссёры, очевидно, будут работать со студентами магистратуры. Если тут есть чуваки на грани, то возьмите себя в руки: через год объявят планы и вы обкусаете локти, а уже поступить будет нельзя. Обучение стоит каких-то денег, но Гурфинкель, хитро ведя глазами, сказал, что для хороших абитуриентов есть варианты. Ну, вы понимаете.

Вот это мне кажется важным, безотносительно того, кто чего думает про ТТ и театральный ландшафт Перми, такая схема работы и обучения внутри театра — по-моему, это страшно хорошо. Пожалуйста, сгребите себя все, кто заинтересован, и свяжитесь с организаторами. Вот тут детали и контакты —
https://teatr-teatr.com/media/sobytiya/budushchim-rezhisseram-dramaturgam-i-stsenografam/

По-любому у кого-то возникнут какие-то вопросы и сомнения, их можно адресовать мне в лс, я переправлю куда надо: t.me/paragvaev / vk.com/paragvaev / fb.com/paragvaev

Давайте не проебите.

Ещё в поезде посмотрел свежего «Воццека» из Зальцбурга этого года в постановке Уильяма Кентриджа. Очень хорошо: и кукольный театр, и модернданс, и видео. Посмотрите, хоть и без субтитров.
https://vk.com/video-129481581_456239278

Так, а вот теперь натурально громкая премьера: впервые в интернете, да ещё и с англицкими сабами, спектакль Кристиана Люпы «Персона. Мэрилин».

Спект, как следует понимать из названия, посвящён Мэрилин Монро. Что-то там ещё весь спектакль вертится вокруг Достоевского и «Братьев Карамазовых», бог им судья.

На мой вкус, это всё скучновато, ну тоже мне новость: вилисов любит, шобы картинки цветные и шобы всё прыгало и скакало и карусель и фейерверки и так далее, а тут просто ну что-то разговаривают, кричат и бог знает что. Концовка мощнейшая, правда.

И ещё что важно: я не знаю, как так у Люпы получилось, но степень сексуализации в спекте — ну почти предельная. За счёт какого-то минимального демонстрирования обнажёнки, за счёт каких-то тонких методов, вот эта вот вся объективация етс етс получается очень высокой. Это странно и неожиданно видеть.

В остальном же, наверное, надо разбираться по работе с текстом и вообще разбираться в том типе театра, которым Люпа занимается. Поверхностно ничего особенного не считывается. Ну, наше дело маленькое — доставить видео до потребителя. Смотрите обязательно.
https://vk.com/video-129481581_456239279

Очень смешную историю про Богомолова рассказали: он дал интервью внештатному автору Бюро и там среди прочего сболтнул абсолютно безобидную фразу про алкоголь (см. скрин выше), автор дала вью на вычитку, он эту фразу оттуда выпилил, но у редактора была полная версия интервью и он (🖤💙💛) поставил полную версию. В следующие часы Богомолов, а затем и пиарщики (чьи, не сообщается) оборвали в редакции телеграфные провода, и руководство всё-таки постановило скандальный абзац убрать. Константин Юрьевич ван лав и так далее.

Добрый вечер. Меня зовут витичка, мне двадцать два годика, и сегодня на сайте «Радио Свобода» у меня вышла колонка о том, как агрессия государства возвращает ебучий российский театр к жизни. Имейте лояльную интенцию и постарайтесь обойти вниманием фотографию к данному тексту.
https://www.svoboda.org/a/28765077.html

Уважаемые товарищи, обратите внимание: через два дня начинается театральный фестиваль «Территория», и вилисов, естественно, как первый на планете человек, которого аккредитуют не за тексты, а за телеграм, будет вести оттуда все эти две недели подробнейший онлайн в ежедневном и ежечасном режиме. Добавьте ссылку в закладки или куда там, — но пост не об этом. Пост о том, что с сайта «аполлонии» всем, кто этого захочет, будут приходить пуши. Уведомления будут редкие и будут иметь цель сообщить о чём-то важном и вообще напомнить, что онлайн продолжается. Пуши работают на всех десктопах во всех браузерах; на мобильных устройствах пуши работают, к сожалению, только в хроме на андроиде. Руки не добрели сделать приложение для iOS. Вообще сайт предлагает подписаться автоматически, но если вы отказались при первом заходе, теперь на всех страницах внизу слева торчит маленькая красная кнопочка — через неё следует подписаться. Имейте, пожалуйста, лояльную интенцию.
http://apollonia.today/live/territory/

А вот вам привет от Печейкина и Григорьяна из зеленого фойе ЦИМа

Так, вчера впервые был в ЦИМе — на премьере спектакля Юрия Муравицкого «Вижу тебя, знаю тебя». Обнимались с Печейкиным, который в этом спектакле выступил драматургически; Печейкин обязал меня спект хвалить. Я уши развесил и, видимо, поэтому мне так понравилось. На обсуждении арт-дир ЦИМа Елена Ковальская на сессии вопросов из зала спрашивала, есть ли в аудитории критики; я пасся в телефончике и Ковальская говорит: «ну хорошо, значит мы больше не будем называть критиками тех, кто сидит потупившись», а потом позвала в кафе премьерно чокаться шампанским, а я же ни капли в рот. Так осуществляются репрессии в отношении вилисова.

У меня в принципе была одна важная вещь сказать в микрофон по поводу этого спектакля и вообще, но я всегда стесняюсь, поэтому скажу тут: мне кажется, что Валерий Печейкин — это лучшее, что у России сейчас есть.

Про спектакль, значит, вот что: это вторая работа Муравицкого, что я смотрю, и от первой — «Папа уходит, мама врет, бабушка умирает» — был большой восторг, от второй — поменьше, но тоже восторг. Это значит что? Что Муравицкий — надежда русского театра.

Это спектакль, основанный на документальном материале (дневники/воспоминания + интервью ныне живущих) и посвящён двадцатипятилетию дипломатических отношений между Берлином и Москвой. На показ пригласили функционёров из депкульта, так эти милые люди в костюмах честно отсидели половинку, а потом дружно очистили половину первого ряда. Кто-то из спонсоров пил винчик и с первого ряда смывался с початой бутылочкой в руке. Один из чувачков потом отчитывал своего референта по телефону, что ему неправильно разъяснили формат мероприятия. Такие все комичные сил нет.

В спектакле задействованы четыре перформера — пара немецких м/ж и пара нашенских. И вот тут какое дело: я не знаю, может быть это просто два плохих актёра и два хороших, но я, во-первых, сразу понял, где кто (в начале спектакля закадровый голос предлагает угадать), а во-вторых, меня абсолютно поразила разница между русскими и немецкими, ну вот просто натурально поразила. Пластически, физиогномические, голосово — ну просто луна и сатурн, очень отличаются. Мощнее всех был немецкий парень, на русского без слёз не взглянешь.

Ещё раз про Печейкина — текст, им сделанный, этот спектакль собирает. Сценографическое решение ок, но теряется на большой сцене, так что остаётся текст. Всякие режиссёрские ходы и придумки очень хорошие. И тут важное: вот эта варьетешность сцен, эти сценки с картами и остальным, — это выглядит абсолютно включёнными в спектакль его частями. А вот, например, у Серебренникова все эти, как пишет Марина Давыдова, «кунштюки» выглядят какой-то нелепой надстройкой над телом спектакля, то есть ощущение, что сделали спект, а потом по нему редакторской рукой проходятся и думают «такс ага а тут у нас не хватает гэга». Не уверен, что внятно это объяснил, но мне кажется эта цельность спектакулярной ткани очень важной, очень хорошо, когда она сплетается.

Ну и само содержание спектакля, то есть тематические повороты и развороты, — всё это очень интересно и местами захватывающе. Мне в принципе кажется, что это такой предельно важный спектакль, про который я не могу говорить в привычных интонациях визгливого восторга, просто потому что вот этот типа театра не подразумевает экзальтации, это такая, извините, риминипротоколловщина, когда тонкими и неявными средствами тебе в сердечко закидывают удочки. Очень хорошо, всех поздравляю и всем спасибо.

Милые, ОЧЕНЬ КОРОТКО: в поезде ещё смотрел спектакль АХЕ «Господин Кармен». Очень изобретательно, стильно и сильно дальше от арте повера, чем обычно у них. Мне страшно понравилось, посмотрите обязательно. Видео 2016 года из Эрарты.
https://vk.com/video-129481581_456239281