Вчера посмотрел «Хармс. Мыр». Видео прямо от Г-центра, так что никому не имею права того-этого, извините. Но сразу же во первых строках сего письма бешено призываю всех, у кого есть возможность, на этот спектакль попадать. Бесконечная экзальтация.

Из названия должно быть понятно, что спект сделан на тексты Хармса, по формату это такой варьетешный мюзикл. Как обычно у Диденко — тут превалирует физический театр, чутка бережной клоунады, немножко размазанный актёрами абсурд текста.

Декор и костюмы фантастические, грим прекрасный. Музыка немного плосковатая, местами даже такая почти сельская, что иногда портит. Но, собственно, весь цимес спектакля — вот в этих мелких придумках и решениях конкретных сцен, которые Диденко сделал. Поэтому и писать генерально, в общем, не о чем, а надо идти и смотреть.

Неприличное положение: за последние 10 дней у меня вышло четыре текста про уличный театр, а тут не появилось ни одной видеозаписи на тему. В ближайшее время постараюсь концентрированно исправиться, начнём с самого русско-очевидного — с театра «АХЕ».

Посмотрел «Мокрую свадьбу». Что сказать? — хорошо. Безумие и водяные процедуры. Зрители в кадре очень мешают, хотя АХЕ ещё относится к такому типу уличного театра, который не очень заигрывает с иммерсивностью, а точнее почти никогда не заигрывает — у них на спектаклях под открытым небом сценическая зона всегда огорожена красно-белой лентой и зрители просто стоят. Хотя вот здесь они в начале попросили трёх мужиков помочь с носилками.

В целом же довольно занятно, посмотреть обязательно стоит.
https://vk.com/video-129481581_456239263

Вита Хлопова у себя в канале (@westsidestory) делится глубинами ада: вот вам пожалуйста промо-ролики «Оперного дня» из Большого театра. Она говорит, что в главной роли — пиарщица Большого (why).

Милые театры, когда лезете в интернет, нанимайте, пожалуйста, специально обученных людей, в крайнем случае можно за мелкий прайс обратиться к вилисову. Но вот так делать нельзя, это опасно для национальной безопасности.
youtube.com/watch?v=_FkzVHKpiWY
youtube.com/watch?v=eFwIfHtzw84
youtube.com/watch?v=K4kJ0UwhvzM

Если вы из списка 10 лучших спектаклей осени, который недавно у меня вышел в Бюро24/7, не поняли, какие 10 лучших спектаклей осени, то вот вам на предмет упрощения выбора — 5 лучших спектаклей осени. Дай бог к середине сентября выйдет текст про три лучших спектакля осени, а к концу сентября – про один лучший спектакль осени. А потом выйдет текст про то, что не ходите, дети, смотреть русский театр, подхватите гонорею. А там и осень кончится, да и хуй с ней.

Я-то чего, моё дело маленькое: мне заказали — я написал. Вам же читать, не мне.
https://culttrigger.media/манн-по-богомоловски-и-фабр-в-москве-f957b766b1bc

И снова бомбическая премьера в нашем славном паблике. Все заинтересованные наверняка в курсе, что видеодокументаций спектакля Тадеуша Кантора «Мёртвый класс» в интернете — ну прямо скажем довольно, есть как минимум четыре разных видеозаписи. К сожалению, видео эти от 240p до 360p, плохонько сняты с плёнки, скрепят-крехтят, без субтитров и так далее.

У меня же оказался образ DVD с видеозаписью этого спектакля в 720p с субтитрами на семи языках, в т.ч. и с английским, который я вшил в видео, которое заливаю сюда. Что самое интересное — это видео отреставрированное. На DVD, из video_ts которого я выжал эту видеозапись, есть дополнительные материалы, в числе прочего раздел сравнения видеозаписи до реставрации и после, так вот там указана реставрационная студия «Propaganda». Качество изумительное — на всякий случай скажу, что спектакль 1975 года, а видео — 1976 (!!!). Собственно, это не вполне видеодокументация спектакля, это фильм Анджея Вайды в помещении, несвойственном для этого спекта — по другим видео можно понять, что его играли на обычных театральных сценах.

Спектакль смотреть довольно странно, у меня восторга не случилось, хотя это не смотрится как архивный материал, а смотрится вполне как современная постановка. Если держать в памяти лучших™ русских™ молодых™ современных™ режиссёров™, так и вовсе понятное дело, что двадцать второй век. Но восторга не случилось, и видимо потому, что за последние тридцать лет все эти находки и откровения Кантора по театральному ландшафту таким плотным слоем расплескались, что нужно крепко насмотреться каким-нибудь советским закаточным театром того времени, чтобы понимать контекст и чтобы это смотреть свежо и революционно.

Но всё равно, это предельно необычно и волнующе, некоторые сцены буквально жуткие. И да — весь спектакль режиссёр в кадре — он тоже играет какую-то странную роль, судя по дирижёрским жестам — буквально роль режиссёра.

Посмотрите обязательно.
https://vk.com/video-129481581_456239267

Ещё 5-6-7 сентября, когда писал текст про Серебренникова для Бюро к его др, я посмотрел — после недавнего «Войцека» и пересмотренной «Машины Мюллер» — три его спектакля: «Кому на Руси жить хорошо», «(М)ученик» и «Мёртвые души». Посмотрел и, на самом деле, не очень хотел писать сюда пост, потому что вполне конкретно сформулировал всё в тексте. Но жопа зудит, мнение имеется, и невозможно кушать, пока его не выскажешь.

Претензии к типу театра, который делает Серебренников, у меня минимальные. «Машина Мюллер» была очень хороша, «Кафка» тоже великий спект, однако мне всё же кажется, что это спектакль не Серебренникова, а Валеры Печейкина, который гениально скомпилировал текст. Всё остальное, что я у Серебренникова смотрел (включая ранние «Лес», «Пластилин», «Голую пионерку», «Реквием», не очень раннего «Каина» и вот эти три последних спекта (а на очереди у меня ещё «Обыкновенная история» и «Идиоты»)) — было очень крепко и на уровне, вполне на уровне хорошего московского режиссёра средней руки. Но это оценки; говоря о конкретных вещах, мне применительно к его театру кажется важным удивиться только одному — манере существования актёров на сцене. Мне о ч е н ь с и л ь н о н е п о н я т н о, почему перформеры у него существуют в формате «два часа отгоняем от себя пчёл». Вот неужели не ясно, что эта экзальтированная вспученность и взбыченность, эта беготня и непрекращающийся крик — это чудовищная, преступная пошлость и так вообще нельзя. Less is more, ну мы же в 2017 году и так далее. На этом мои претензии кончаются, режиссёр работает хорошо и честно делает всё, что может — прекрасно, побольше бы таких. Скандальный художник Евглевский замечал тут в комментах, что ругать Серебренникова — это на самом деле starter-pack первокурсника театрального вуза. Ну я на нулевом курсе, так что немножко можно.

Так вот что мне кажется важным сказать. Мне кажется важным сказать, что левиафан совершает чудовищную ошибку, довольно губительную для театральной индустрии, преследуя Серебренникова. Я думаю, что делать из крепких театральных режиссёров реалистического плана, до сих пор находящихся под властью литературы и нарративности, героев российской театральной сцены — надо было закончить на Кулябине. Ну то есть по-хорошему такое вообще бы не начинать. Потому что театральная тусовка в своей неофитской гражданственности репрессии транспонирует в креативную сферу, автоматически гиперболизируя талант и заслуги человека, пытаясь тем самым его от опасности оградить. Так рождается миф.

Это ещё и к вопросу про провинциальность, потому что ну довольно странно — даже посмотрев вчера спектакль Кантора 1975 года, видеть, как вот этих людей назначают совестью российского современного театра. Ну то есть российский современный театр — пока на планете есть Папаиоанну, Фабр, Уилсон, Мондтаг, Кастеллуччи, Геббельс — это вот такие хорошие честные режиссёры, которые иллюстрируют классику, заодно честно перенося на русскую почву самые расхожие спектакулярные формы наших партнёров™. Мне не кажется, что это окей, извините. Один мой дружочек на фб опубликовал вчера манифест зрителя, в котором, в числе прочего, говорит, что современному российскому театру не нужна критика, а нужна хвалитика. Это мне кажется очень странным, потому что, вроде, российская критика в её мейнистримном изводе только и состоит что из вот этих экзальтированных пятидесятилетних тёток, которые чуть что, так назначают режиссёров катарсического типа спектаклей в отцы театрального отечества, а походя снисходительно поругивают Волкострелова. Мне в принципе не кажется, что сейчас уже очень нужна критика в конвенциональном её понимании, но если и нужна, то, конечно, резвая и обсценная. Иначе и незачем.

И почитайте текст про КС, кто пропустил — https://www.buro247.ru/culture/theatre/7-sep-2017-the-meaning-of-kirill-serebrennikov.html

Как некоторые мои фанаты знают, я единственный в России человек, который безраздельно владеет полным архивом видеозаписей театральных спектаклей и перформансов Яна Фабра с 1980 года, за исключением Belgium Rules (никому не дам, и не просите). Заливать онлайн этого ничего нельзя, потому что видео от Troubleyn, зато можно смотреть и писать тексты. Вот у меня вышел очень важный текст — креативная биография Фабра, в основном, как театрального режиссёра и художника. Текст вышел у меня, а читать всё равно вам. Поэтому, пожалуйста, имейте известного рода интенцию и поделитесь этим приятно написанным текстом со своими спектакулярными друзьями, нон-спектакулярными родственниками, домашними животными и другими неустановленными людьми.
https://culttrigger.media/провокация-как-залог-прогресса-57c8813ecbb7