Посмотрел спектакль «Война близко», в Театре.doc поставила Елена Гремина на три текста: дневник луганского предпринимателя, который он сам прислал в театр, «Ваши голоса» Марка Равенхилла (!) и «Помолвка» по материалам судебного дела Сенцова, Кольченко, Афанасьева и Чирния. Опять без видео, извините.

Это всё очень, очень хорошо, такие хорошие перформеры — всё с точнейшим попаданием. Текст скомпилирован прекрасно. Все эти художнические придумки со стульями, майками лентами, зеркалами етс — очень хорошо. Ну сам текст по себе мощнейший — каждый из трёх.

И всё-таки я не понимаю вот это про «не играем» и ноль-позицию. Перформеры всё равно произносят текст — хоть и миметичным образом, но в рамках того эмоционального модуса, которым у них самих этот текст откликается. И вообще сами исполнители на сцене как факт реального — ну нельзя игнорировать их присутствие для полного погружения в текст. А они ведь и существуют довольно развязно, меня в таких камерных подвальных спектаклях всегда немножко смущало отсутствие качества и устремлённости темпа и какой-никакой выточенности, формы. Вот как бы где-где ноль-позиция, так это у Уилсона, у него текст в спектах, где текст имеет какое-то значение, существует абсолютно on its own, визуальная и аудиальная картины существуют тексту в контрапункте. И мне кажется, что большое упущение, что в России никто не делает спектаклей отчетливо художественными средствами на документальном материале. Формальная сценическая реальность с наложением какого-то внятного самостийного художественного языка, мне думается, могла бы дать документальному тексту гигантские просторы для реализации.

Вот почему Капоте гений — потому что он не первый, но наиболее мощно взялся художественными средствами решать задачи журналистики. Вот надо, чтобы в театре это тоже кто-то делал. Зовите вилисова, он сделает красиво.

Двадцать третьего сентября будут показывать, приходите.
http://teatrdoc.ru/events.php?id=179

Милые, сразу извините за этот пост, я понимаю, насколько он слюнопровоцирующий, но я подписал agreement с Рурской триеннале, соответственно, никакого видео, даже в лс по дружбе и секретику. Это всё к чему: посмотрел «Весну священную» Стравинского в постановке Ромео Кастеллуччи и дирижировке Теодора Курентзиса / исполнении MusicAeterna. В 2014 году показывали как раз на этой самой триеннале.

Значит что хочу сказать. Это, конечно, такой грандиозный балет. Все уже в курсе про общую технологию спектакля: над сценой висят специальные сыпальные механизмы, которые по запрограммированному ритму отсыпают пепел от сожжённых коровьих костей. Само по себе описание, конечно, вызывает понятно что.

В действительности всё немножко шире: кроме пепла здесь работает дым и свет, а также сами, собственно, перемещения вот этой техники, которая подвешена в несколько рядов сложной схемой. Бока сцены завешаны черными шторами, которые во второй половине спектакля смещаются, оголяя белые стены; конструкция медленно опускается с потолка к полу, а потом расходится по рядам на разноуровневую высоту. Выглядит это всё грандиозно. Фронт сцены перегорожен огромным стеклом, чтобы пепел не летел в зал. Об это стекло очень красиво разбиваются струи пепла в один из моментов.

В последней трети спектакля это стекло завешивается полупрозрачной шторой, на которую проецируются всякие химические надписи, как это обычно у Кастеллуччи бывает. В какой-то момент музыка Стравинского кончается и сменяется глухим гулом, который сделал постоянный композитор Кастеллуччи Скотт Гиббонс. Этот гул обуславливает абсолютно поразительный переход: когда штора-занавес убирается, за стеклом уже работают люди в костюмах из биолабораторий — убирают пепел в контейнеры. Но гул продолжается и только минут через 15 зрители понимают, что спект на самом деле кончился и начинают жиденько хлопать и расходиться. Потом ещё несколько попыток хлопать. К зрителям никто не выходит, уборщики лопатами продолжают ссыпать пепел в контейнеры.

Это всё безумно и поразительно выглядит, спект целиком длится всего 45 минут. Но у меня какое важное, как кажется, соображение по этому поводу: вот Кастеллуччи из всех современных режиссёров, кажется, самый прогрессивный в смысле тематического использования техники в спектаклях: в «Моисее и Ароне» на сцене ракета вращается, в «Орфее» эта пациентка, дистанционно подключенная к спектаклю и так далее и так далее. И вот этот спектакль — самое концентрированное выражение любви Кастеллуччи к технике. И я хочу сказать, что это всё выглядит индустриально. Не постиндустриально, а индустриально: большие, хоть и роботизированные, машины, которые выпускают пыль, дым, механистически двигаются. Это всё из области впечатлений, может ошибочных, но мне кажется, это занятно к вопросу об отставании театра от технологической современности. То есть современный театр в лучших его примерах делается с применением самых последних технологических решений (свет у Уилсона, видеомаппинг в британском театре етс етс), но эти решения используются для создания несовременной (а точнее не-технологичной) реальности: барочные зарисовки у Уилсона, архаичные постановки Шекспира в RSC, какие-то вневременные спектакли Кастеллуччи, в которых техника является не средой, а перформером, только неантропоморфным. Не знаю, что из этого следует, но что-то следует. Я в принципе не очень представляю, где в театре можно увидеть современность в её бытовом технологическом выражении. Я думаю, что это потому, что театр вообще не говорит о будущем в таком топорном примитивном смысле: в нём начисто отсутствует какой-нибудь тупенький жанр научной фантастики, насколько я могу судить. Видимо не разработаны средства и язык для разговора на такие темы, ну вот окей.

Смотрите, милые, какое дело: у вилисова вышел листинг с десятью спектами москвы и петербурга, на которые вам есть резон потратить стремительно дешевеющие рубли. В тексте заменили первое предложение: «Пока режиссер Кирилл Серебренников не по своей воле пробует себя в новой роли перформера в site-specific спектакле «Один дома», премьера его очередной режиссерской работы по четырем пьесам...» — считаю необходимым официально от лица народа Мьянмы об этом заявить.
https://www.buro247.ru/culture/theatre/5-sep-2017-top-ten-autumn-plays.html

Помимо этого, у вилисова сегодня также вышел третий текст про уличный театр за последнюю неделю. Имейте лояльную интенцию и ознакомьтесь, пожалуйста — https://culttrigger.media/слоны-на-палках-8703b6f22e8a

В телеграме обнаружен идеальный канал. Говорят, ведёт продюсер из БДТ. Открытка для @lubimovka

Так, а вот смотрите: у вилисова вышел театральный профайл Серебренникова ко дню его рождения. Хотите узнать, как написать хвалебный текст и в нём сформулировать, что его герой не имеет отношения к современному театру, — читайте вилисова.
https://www.buro247.ru/culture/theatre/7-sep-2017-the-meaning-of-kirill-serebrennikov.html

Извините, но у меня тут вышел четвёртый за последние десять дней текст про уличный театр. Я так долго мечтал дебютировать в Новой газете, а текст так исковеркали, что даже и не ходите читать, пожалуй. Просто для документации.
https://www.novayagazeta.ru/articles/2017/09/08/73758-kto-luchshe-narisuet-karakuli

Вчера посмотрел «Хармс. Мыр». Видео прямо от Г-центра, так что никому не имею права того-этого, извините. Но сразу же во первых строках сего письма бешено призываю всех, у кого есть возможность, на этот спектакль попадать. Бесконечная экзальтация.

Из названия должно быть понятно, что спект сделан на тексты Хармса, по формату это такой варьетешный мюзикл. Как обычно у Диденко — тут превалирует физический театр, чутка бережной клоунады, немножко размазанный актёрами абсурд текста.

Декор и костюмы фантастические, грим прекрасный. Музыка немного плосковатая, местами даже такая почти сельская, что иногда портит. Но, собственно, весь цимес спектакля — вот в этих мелких придумках и решениях конкретных сцен, которые Диденко сделал. Поэтому и писать генерально, в общем, не о чем, а надо идти и смотреть.