Внеплановый пост: посмотрел спектакль Театра.doc «Новая антигона». Видео, к большому сожалению, выкладывать не имею права.
Писать про это бессмысленно, я и не решусь, этот пост только к тому, что завтра в 20:00 в Белом зале Театра.doc этот часовой спектакль будут показывать. Пожалуйста, приходите.
И к слову: правильно или неправильно я понимаю, что Театр.док — единственный в России театр, сделавший спектакль про Беслан? Ну то есть вот я гуглю топорно «спектакль про беслан» и мне до пятой страницы выдачи вылазит новая антигона и какие-то школьные инсценировки 2010 года. Здорово, ага?
Ну, наверное, _теперь_, когда Марина Давыдова постановила, что театральным деятелям больше не интересоваться политикой запрещено, — теперь уж заживём, да? И Курск поставим, и Беслан, и Болотную, и банду ГТА, прости господи? Или бэг ё пардон, о чём я вообще, ещё ведь столько классических произведений высокой литературы не интерпретировано на сцене по методике Рофея Кулжанского. Извините-извините.
http://www.teatrdoc.ru/events.php?id=195
Писать про это бессмысленно, я и не решусь, этот пост только к тому, что завтра в 20:00 в Белом зале Театра.doc этот часовой спектакль будут показывать. Пожалуйста, приходите.
И к слову: правильно или неправильно я понимаю, что Театр.док — единственный в России театр, сделавший спектакль про Беслан? Ну то есть вот я гуглю топорно «спектакль про беслан» и мне до пятой страницы выдачи вылазит новая антигона и какие-то школьные инсценировки 2010 года. Здорово, ага?
Ну, наверное, _теперь_, когда Марина Давыдова постановила, что театральным деятелям больше не интересоваться политикой запрещено, — теперь уж заживём, да? И Курск поставим, и Беслан, и Болотную, и банду ГТА, прости господи? Или бэг ё пардон, о чём я вообще, ещё ведь столько классических произведений высокой литературы не интерпретировано на сцене по методике Рофея Кулжанского. Извините-извините.
http://www.teatrdoc.ru/events.php?id=195
www.teatrdoc.ru
Новая Антигона
Милые, я думаю, нет никакой нужды объяснять, насколько громкая у нас сегодня премьера, так? Все знают Шекспира, все знают Остермайера, все знают Авиньонский фестиваль. Вот, пожалуйста, впервые в интернете с русскими субтитрами — «Гамлет» Томаса Остермайера.
Я, на самом деле, под грандиозным впечатлением. Это так хорошо, что для меня в принципе очевидно, что чтобы понять, как это в действительности хорошо, надо пересмотреть ещё раза 2-3, потому что ну там глубины. Незачем ничего писать, тут нужен большой текст, а короткий пост выдавать бессмысленно. Вот просто имейте в виду, что сентябрь начался вчера, а я уже вполне определённо могу предположить, что это лучший спект из всех, что я за сентябрь посмотрю.
https://vk.com/video-129481581_456239261
Я, на самом деле, под грандиозным впечатлением. Это так хорошо, что для меня в принципе очевидно, что чтобы понять, как это в действительности хорошо, надо пересмотреть ещё раза 2-3, потому что ну там глубины. Незачем ничего писать, тут нужен большой текст, а короткий пост выдавать бессмысленно. Вот просто имейте в виду, что сентябрь начался вчера, а я уже вполне определённо могу предположить, что это лучший спект из всех, что я за сентябрь посмотрю.
https://vk.com/video-129481581_456239261
Кто вчера пропустил лайвстрим диалога с Любой в Александрике.
Трансляцию, кстати, на пике одновременно смотрели 49 человек. И по завершению всего было 87 просмотров. Оглушительный успех театров в новых медиа.
https://vk.com/video-129481581_456239262
Трансляцию, кстати, на пике одновременно смотрели 49 человек. И по завершению всего было 87 просмотров. Оглушительный успех театров в новых медиа.
https://vk.com/video-129481581_456239262
Посмотрел спектакль «Война близко», в Театре.doc поставила Елена Гремина на три текста: дневник луганского предпринимателя, который он сам прислал в театр, «Ваши голоса» Марка Равенхилла (!) и «Помолвка» по материалам судебного дела Сенцова, Кольченко, Афанасьева и Чирния. Опять без видео, извините.
Это всё очень, очень хорошо, такие хорошие перформеры — всё с точнейшим попаданием. Текст скомпилирован прекрасно. Все эти художнические придумки со стульями, майками лентами, зеркалами етс — очень хорошо. Ну сам текст по себе мощнейший — каждый из трёх.
И всё-таки я не понимаю вот это про «не играем» и ноль-позицию. Перформеры всё равно произносят текст — хоть и миметичным образом, но в рамках того эмоционального модуса, которым у них самих этот текст откликается. И вообще сами исполнители на сцене как факт реального — ну нельзя игнорировать их присутствие для полного погружения в текст. А они ведь и существуют довольно развязно, меня в таких камерных подвальных спектаклях всегда немножко смущало отсутствие качества и устремлённости темпа и какой-никакой выточенности, формы. Вот как бы где-где ноль-позиция, так это у Уилсона, у него текст в спектах, где текст имеет какое-то значение, существует абсолютно on its own, визуальная и аудиальная картины существуют тексту в контрапункте. И мне кажется, что большое упущение, что в России никто не делает спектаклей отчетливо художественными средствами на документальном материале. Формальная сценическая реальность с наложением какого-то внятного самостийного художественного языка, мне думается, могла бы дать документальному тексту гигантские просторы для реализации.
Вот почему Капоте гений — потому что он не первый, но наиболее мощно взялся художественными средствами решать задачи журналистики. Вот надо, чтобы в театре это тоже кто-то делал. Зовите вилисова, он сделает красиво.
Двадцать третьего сентября будут показывать, приходите.
http://teatrdoc.ru/events.php?id=179
Это всё очень, очень хорошо, такие хорошие перформеры — всё с точнейшим попаданием. Текст скомпилирован прекрасно. Все эти художнические придумки со стульями, майками лентами, зеркалами етс — очень хорошо. Ну сам текст по себе мощнейший — каждый из трёх.
И всё-таки я не понимаю вот это про «не играем» и ноль-позицию. Перформеры всё равно произносят текст — хоть и миметичным образом, но в рамках того эмоционального модуса, которым у них самих этот текст откликается. И вообще сами исполнители на сцене как факт реального — ну нельзя игнорировать их присутствие для полного погружения в текст. А они ведь и существуют довольно развязно, меня в таких камерных подвальных спектаклях всегда немножко смущало отсутствие качества и устремлённости темпа и какой-никакой выточенности, формы. Вот как бы где-где ноль-позиция, так это у Уилсона, у него текст в спектах, где текст имеет какое-то значение, существует абсолютно on its own, визуальная и аудиальная картины существуют тексту в контрапункте. И мне кажется, что большое упущение, что в России никто не делает спектаклей отчетливо художественными средствами на документальном материале. Формальная сценическая реальность с наложением какого-то внятного самостийного художественного языка, мне думается, могла бы дать документальному тексту гигантские просторы для реализации.
Вот почему Капоте гений — потому что он не первый, но наиболее мощно взялся художественными средствами решать задачи журналистики. Вот надо, чтобы в театре это тоже кто-то делал. Зовите вилисова, он сделает красиво.
Двадцать третьего сентября будут показывать, приходите.
http://teatrdoc.ru/events.php?id=179
Милые, сразу извините за этот пост, я понимаю, насколько он слюнопровоцирующий, но я подписал agreement с Рурской триеннале, соответственно, никакого видео, даже в лс по дружбе и секретику. Это всё к чему: посмотрел «Весну священную» Стравинского в постановке Ромео Кастеллуччи и дирижировке Теодора Курентзиса / исполнении MusicAeterna. В 2014 году показывали как раз на этой самой триеннале.
Значит что хочу сказать. Это, конечно, такой грандиозный балет. Все уже в курсе про общую технологию спектакля: над сценой висят специальные сыпальные механизмы, которые по запрограммированному ритму отсыпают пепел от сожжённых коровьих костей. Само по себе описание, конечно, вызывает понятно что.
В действительности всё немножко шире: кроме пепла здесь работает дым и свет, а также сами, собственно, перемещения вот этой техники, которая подвешена в несколько рядов сложной схемой. Бока сцены завешаны черными шторами, которые во второй половине спектакля смещаются, оголяя белые стены; конструкция медленно опускается с потолка к полу, а потом расходится по рядам на разноуровневую высоту. Выглядит это всё грандиозно. Фронт сцены перегорожен огромным стеклом, чтобы пепел не летел в зал. Об это стекло очень красиво разбиваются струи пепла в один из моментов.
В последней трети спектакля это стекло завешивается полупрозрачной шторой, на которую проецируются всякие химические надписи, как это обычно у Кастеллуччи бывает. В какой-то момент музыка Стравинского кончается и сменяется глухим гулом, который сделал постоянный композитор Кастеллуччи Скотт Гиббонс. Этот гул обуславливает абсолютно поразительный переход: когда штора-занавес убирается, за стеклом уже работают люди в костюмах из биолабораторий — убирают пепел в контейнеры. Но гул продолжается и только минут через 15 зрители понимают, что спект на самом деле кончился и начинают жиденько хлопать и расходиться. Потом ещё несколько попыток хлопать. К зрителям никто не выходит, уборщики лопатами продолжают ссыпать пепел в контейнеры.
Это всё безумно и поразительно выглядит, спект целиком длится всего 45 минут. Но у меня какое важное, как кажется, соображение по этому поводу: вот Кастеллуччи из всех современных режиссёров, кажется, самый прогрессивный в смысле тематического использования техники в спектаклях: в «Моисее и Ароне» на сцене ракета вращается, в «Орфее» эта пациентка, дистанционно подключенная к спектаклю и так далее и так далее. И вот этот спектакль — самое концентрированное выражение любви Кастеллуччи к технике. И я хочу сказать, что это всё выглядит индустриально. Не постиндустриально, а индустриально: большие, хоть и роботизированные, машины, которые выпускают пыль, дым, механистически двигаются. Это всё из области впечатлений, может ошибочных, но мне кажется, это занятно к вопросу об отставании театра от технологической современности. То есть современный театр в лучших его примерах делается с применением самых последних технологических решений (свет у Уилсона, видеомаппинг в британском театре етс етс), но эти решения используются для создания несовременной (а точнее не-технологичной) реальности: барочные зарисовки у Уилсона, архаичные постановки Шекспира в RSC, какие-то вневременные спектакли Кастеллуччи, в которых техника является не средой, а перформером, только неантропоморфным. Не знаю, что из этого следует, но что-то следует. Я в принципе не очень представляю, где в театре можно увидеть современность в её бытовом технологическом выражении. Я думаю, что это потому, что театр вообще не говорит о будущем в таком топорном примитивном смысле: в нём начисто отсутствует какой-нибудь тупенький жанр научной фантастики, насколько я могу судить. Видимо не разработаны средства и язык для разговора на такие темы, ну вот окей.
Значит что хочу сказать. Это, конечно, такой грандиозный балет. Все уже в курсе про общую технологию спектакля: над сценой висят специальные сыпальные механизмы, которые по запрограммированному ритму отсыпают пепел от сожжённых коровьих костей. Само по себе описание, конечно, вызывает понятно что.
В действительности всё немножко шире: кроме пепла здесь работает дым и свет, а также сами, собственно, перемещения вот этой техники, которая подвешена в несколько рядов сложной схемой. Бока сцены завешаны черными шторами, которые во второй половине спектакля смещаются, оголяя белые стены; конструкция медленно опускается с потолка к полу, а потом расходится по рядам на разноуровневую высоту. Выглядит это всё грандиозно. Фронт сцены перегорожен огромным стеклом, чтобы пепел не летел в зал. Об это стекло очень красиво разбиваются струи пепла в один из моментов.
В последней трети спектакля это стекло завешивается полупрозрачной шторой, на которую проецируются всякие химические надписи, как это обычно у Кастеллуччи бывает. В какой-то момент музыка Стравинского кончается и сменяется глухим гулом, который сделал постоянный композитор Кастеллуччи Скотт Гиббонс. Этот гул обуславливает абсолютно поразительный переход: когда штора-занавес убирается, за стеклом уже работают люди в костюмах из биолабораторий — убирают пепел в контейнеры. Но гул продолжается и только минут через 15 зрители понимают, что спект на самом деле кончился и начинают жиденько хлопать и расходиться. Потом ещё несколько попыток хлопать. К зрителям никто не выходит, уборщики лопатами продолжают ссыпать пепел в контейнеры.
Это всё безумно и поразительно выглядит, спект целиком длится всего 45 минут. Но у меня какое важное, как кажется, соображение по этому поводу: вот Кастеллуччи из всех современных режиссёров, кажется, самый прогрессивный в смысле тематического использования техники в спектаклях: в «Моисее и Ароне» на сцене ракета вращается, в «Орфее» эта пациентка, дистанционно подключенная к спектаклю и так далее и так далее. И вот этот спектакль — самое концентрированное выражение любви Кастеллуччи к технике. И я хочу сказать, что это всё выглядит индустриально. Не постиндустриально, а индустриально: большие, хоть и роботизированные, машины, которые выпускают пыль, дым, механистически двигаются. Это всё из области впечатлений, может ошибочных, но мне кажется, это занятно к вопросу об отставании театра от технологической современности. То есть современный театр в лучших его примерах делается с применением самых последних технологических решений (свет у Уилсона, видеомаппинг в британском театре етс етс), но эти решения используются для создания несовременной (а точнее не-технологичной) реальности: барочные зарисовки у Уилсона, архаичные постановки Шекспира в RSC, какие-то вневременные спектакли Кастеллуччи, в которых техника является не средой, а перформером, только неантропоморфным. Не знаю, что из этого следует, но что-то следует. Я в принципе не очень представляю, где в театре можно увидеть современность в её бытовом технологическом выражении. Я думаю, что это потому, что театр вообще не говорит о будущем в таком топорном примитивном смысле: в нём начисто отсутствует какой-нибудь тупенький жанр научной фантастики, насколько я могу судить. Видимо не разработаны средства и язык для разговора на такие темы, ну вот окей.
Смотрите, милые, какое дело: у вилисова вышел листинг с десятью спектами москвы и петербурга, на которые вам есть резон потратить стремительно дешевеющие рубли. В тексте заменили первое предложение: «Пока режиссер Кирилл Серебренников не по своей воле пробует себя в новой роли перформера в site-specific спектакле «Один дома», премьера его очередной режиссерской работы по четырем пьесам...» — считаю необходимым официально от лица народа Мьянмы об этом заявить.
https://www.buro247.ru/culture/theatre/5-sep-2017-top-ten-autumn-plays.html
Помимо этого, у вилисова сегодня также вышел третий текст про уличный театр за последнюю неделю. Имейте лояльную интенцию и ознакомьтесь, пожалуйста — https://culttrigger.media/слоны-на-палках-8703b6f22e8a
https://www.buro247.ru/culture/theatre/5-sep-2017-top-ten-autumn-plays.html
Помимо этого, у вилисова сегодня также вышел третий текст про уличный театр за последнюю неделю. Имейте лояльную интенцию и ознакомьтесь, пожалуйста — https://culttrigger.media/слоны-на-палках-8703b6f22e8a
BURO.
10 спектаклей осени, которые неприлично пропускать
Серебренников, Фабр, Богомолов и все-все-все
В телеграме обнаружен идеальный канал. Говорят, ведёт продюсер из БДТ. Открытка для @lubimovka