Пока в точной копии главного зала Музея Рубенса в Антверпене МЖМ устраивают вдохновленные Годаром эротические игры, музейные работники с грацией Мистера Бина не то обороняются от наступающего апокалипсиса, не то приближают его.

Робер Лепаж озадачен кунштюками спектакля Земля Нод, ВДНХ, 2019 год, фото в цвете

«Боженька». Гоголь-центр. Режиссер Никита Кукушкин

В спектакле «Боженька» режиссер Кукушкин обрушивает на зрителей всю технико-технологическую мощь государственного репертуарного. Тут и стробоскоп, чтобы показать грозу, и фонограмма ветра, не хватает только дым-машины, но она, видимо, была занята в другом спектакле ГЦ. Жемчужиной сценографии и ключом к пьесе драматурга Печейкина становится деревянный туалет хитрой конструкции: сзади отверстие, через которое актеры могут незаметно для зрителя появляться и пропадать. Настоящая театральная магия.
Полтора часа незамысловатой, как топор дровосека, общественно-политической сатиры увенчаются десятью минутами вялой метафизики. По ходу спектакля актеры запутаются в игровых стратегиях. Начнется всё с неостроумного стёба над психологической манерой, а к финалу зритель утонет в драматическом напряжении. Боженьку обозначат полоской света. Так ему и надо, он тут всё равно лишь механическая конструкция, двигающая фабулу. Зато квирность артикулирована внятно и, кажется, первый раз в истории ГЦ не карикатурно. Хотя, может, так показалось от духоты в зале, и Журавлик говорил о чем-то совершенно другом.

Антианонс (нерекомендация)

фестиваль «территория» продолжает геноцид зрителей.
Обдурилы и промышляльщики из «территории» просят 7000 – 10000 рублей за билеты на спектакль Някрошюса, который привозили год назад; дальше, конечно, начнутся неловкие скидочные программы (в основном, для коллег по театральному цеху, как это было в прошлом году). За эти деньги в том же октябре можно доехать до Петербурга, посмотреть на фестивале «Балтийский дом» четыре спектакля Някрошюса (заодно и спектакль Коршуноваса) и еще на шаверму останется https://baltic-house.ru/festivali-i-proekty/page/?festivals=265

Больше цен на билеты смущает пошлый патернализм им. Авиньонского пленения пап:
«Каждый год вот уже десять лет фестиваль «Территория» заново отвечает на вопрос: «Что такое актуальное искусство?», и каждый год воспитывает нового зрителя, слушателя, гражданина».

Милее всего, что гражданина хотят воспитывать люди, тщательно вылизывающие властные сандалии просто на всякий случай https://territoryfest.ru/about/news/soobshchenie/

На понятном фестивалю «территория» языке: призываем своих читателей следовать здравому смыслу и отказаться от посещений мероприятий данного фестиваля. Работа фестиваля может быть признана неудачной, неправильной, негодной для первоначально поставленных целей.

С любовью, автор данного блога

Вот и Мюнхенский музей театра рассматривает театр как обслуживающую художественную литературу деятельность. Вся его сегодняшняя экспозиция посвящена писателю Эдёну фон Хорвату и истории постановок по его произведениям, марталеры там касторфы: фотографии под стеклом, немного сценографии, видео на стену с кусочками спектаклей и всё такое руками-не-трогать. Интересно думать, каким может быть адекватный музей театра и может ли он быть вообще. Хотя у Гоголь-центра вон получается не задумываясь.
Выставка про Хорвата потому, наверно, что на Зальцбургском фестивале на этой неделе покажут новый спектакль Томаса Остермайера; как раз по «Юности без Бога» Хорвата про оппортунизм и гуманизм в нацистской стране. Любимый режиссер Кирилла Серебренникова, судя по спектаклям Кирилла Серебренникова, сделает нам острополитически, к гадалке не ходи.

На Salzburger Festspiele показали новый спектакль Остермайера «Юность без Бога» https://www.schaubuehne.de/de/produktionen/jugend-ohne-gott.html?m=360
Нормальный на одну десятую спектакль. Именно одну десятую занимает натуральный лес в глубине сцены; на деревья накладывают видеопроекции сумрачных теней, лес оживает и идет. Все эти технические пироги обслуживают самый наивный драматический театр: актеры внимательно разыгрывают роман Эдёна фон Хорвата.
Повесткой дня спектакль не детерминирован совершенно. Хотя можно было ожидать некоторой актуальности от спектакля, который начинается словами «Чем мы обязаны Адольфу Гитлеру? Всем». Остермайер сосредотачивается на моральных терзаньях героя-конформиста в фашиствующей стране.
В памяти от спектакля остается только милая рекурсия (актер залезает в брезентовую палатку, снимает себя в ней на камеру, а видео проецируется на эту же палатку), да треск кресел под нарядными задами зальцбургской фестивальной публики, обеспечивающий приятные перформативные эффекты им. Эрики Фишер-Лихте.
Остермайер зарекся ездить в Россию. Пока что. Уже и не надо. Эпоха импорта в российском театре официально закончилась в 2019 году.

Николай Коляда реализует стратегию прозрачного управления театром по-своему. Коляда недоволен тем, что в Екатеринбурге открылась новая театральная площадка «Место», которая имела неосторожность занять помещение, откуда в 2006 году выселили Коляду-театр.
Новый театр Коляда проклял, уволил одного из своих актеров за сотрудничество с «Местом» и тем же грозит остальным.

иммерсивная боль: актриса из «Вернувшихся» наступила на ногу и уверенно на ней стояла

я — научно обоснованный феномен. пойду маме покажу

КУЛЬТОВЫЙ ДЕНЬ НАШЕЛ СЕБЯ И ВСЕХ ДРУЗЕЙ В СТАТЬЕ УРАЛЬСКОГО ФЕДЕРАЛЬНОГО УНИВЕРСИТЕТА ХРАНИ ГОСПОДЬ РОССИЙСКУЮ АКАДЕМИЮ МЫ СУБЪЕКТЫ КОММУНИКАЦИИ

«Аннотация: Статья посвящена состоянию дел в современной российской театральной критике. Характеризуются традиционные особенности этого вида критики. Изучается эпатажная деятельность блогера-любителя Вилисова. Приводятся мнения о нем. Делается вывод о необходимости существования цивилизованных контактов между критиками-профессионалами и любителями.

Ключевые слова: театр, театральная критика, театральная журналистика, театральные блогеры, профессионалы, авторы-любители».