«Холодная кровь», режиссер Мишель Анн де Мей, Жако Ван Дормаль. Kiss&Cry (Бельгия, Брюссель), Платоновский фестиваль, Воронеж
программа платоновского фестиваля 2019 — это кошкины слезы. Бычков говорит, что зато в следующем году он исполнит свою мечту. Привезут ли в Воронеж оперу Чернякова или додины останутся пределом мечтаний директора фестиваля, узнаем к декабрю.
Сейчас именно на бельгийскую «Холодную кровь» как на важный спектакль кивают те, кто не хочет признавать театральную программу этого года безоговорочно провальной.
Группа перформеров на пальцах рассказывает романтические истории о любви и нелепых смертях. Пальцы одновременно присутствуют в гиперподробных декорациях на верстаках на сцене и в виде медиализированных проекций на экране над сценой. Семь достойно переведенных историй о смертях от острой аллергии на картофельное пюре, утоплении в раковине, асфиксии от пуговицы стриптизерши ложатся на видеоряд с паличной микрохореографией. В последней истории спектакль дрейфует к тотальной иллюстративности. Он и она ссорятся из-за его постоянных командировок. «Кто-то же должен зарабатывать», — говорит он и улетает в космос. Он космонавт. И все бы ничего, если бы ракета не стартовала под Space Oddity, а почти все визуальные решения спектакля не уезжали бы в стилистику рекламы кофе или колготок. И чтоб уж совсем, серия этих навязчиво ироничных новелл вводится командой закрыть глаза и заснуть, т.е. театр — сон? ну привет.
https://www.youtube.com/watch?v=w1FGrjd00KY
В этом году на платоновском уже ничего не случится
Сейчас именно на бельгийскую «Холодную кровь» как на важный спектакль кивают те, кто не хочет признавать театральную программу этого года безоговорочно провальной.
Группа перформеров на пальцах рассказывает романтические истории о любви и нелепых смертях. Пальцы одновременно присутствуют в гиперподробных декорациях на верстаках на сцене и в виде медиализированных проекций на экране над сценой. Семь достойно переведенных историй о смертях от острой аллергии на картофельное пюре, утоплении в раковине, асфиксии от пуговицы стриптизерши ложатся на видеоряд с паличной микрохореографией. В последней истории спектакль дрейфует к тотальной иллюстративности. Он и она ссорятся из-за его постоянных командировок. «Кто-то же должен зарабатывать», — говорит он и улетает в космос. Он космонавт. И все бы ничего, если бы ракета не стартовала под Space Oddity, а почти все визуальные решения спектакля не уезжали бы в стилистику рекламы кофе или колготок. И чтоб уж совсем, серия этих навязчиво ироничных новелл вводится командой закрыть глаза и заснуть, т.е. театр — сон? ну привет.
https://www.youtube.com/watch?v=w1FGrjd00KY
В этом году на платоновском уже ничего не случится
YouTube
- YouTube
Forwarded from Смольный без провода
Пока всё ещё похоже на слухи. Но сколько уже можно кричать "волки".
https://echo.msk.ru/news/2441035-echo.html
https://echo.msk.ru/news/2441035-echo.html
Эхо Москвы
Теодор Курентзис покидает Пермь
О своем решении художественный руководитель Пермского театра оперы и балета сообщил своему коллективу 6 июня…
Forwarded from Смольный без провода
Видоизменится точно, но мне хочется верить, что не накроется. У ДФ очень много наработок, которые могут продолжать работать и без ТК. Нестандартные форматы, взаимодействие с городской средой, ориентация на совриск - на все это монополии у ТК нет. Конечно, магия его имени работает в обе стороны, и вопрос, кто захочет сотрудничать с обескурентженным фестивалем и кто захочет на него ходить. А еще все делается людьми, и многое будет зависеть от того, кто из команды уйдет и кто останется. Но кмк делать качественный местный продукт, не зависящий от импорта и не стремящийся на экспорт - это было бы бесценно. Я не желаю ДФ лишиться их главного актива, но увидеть, что фестиваль крепко стоит на ногах без Курентзиса - вот это было бы настоящее пермское чудо.
Константин Богомолов — самый последовательный человек русского театра
Январь 2015:
«[«Левиафан», реж. Звягинцев] говорит очень важную вещь о возможности современной России, в том числе на государственные деньги осуществить свободное, нецензурированное, жесткое, иногда жестокое высказывание. Власть должна гордиться, что она профинансировала эту картину и продемонстрировала этим свою толерантность, и свою свободу, свою независимость и уверенность в себе».
Июнь 2019:
«Государство или инвестор имеют право на цензуру»
Январь 2015:
«[«Левиафан», реж. Звягинцев] говорит очень важную вещь о возможности современной России, в том числе на государственные деньги осуществить свободное, нецензурированное, жесткое, иногда жестокое высказывание. Власть должна гордиться, что она профинансировала эту картину и продемонстрировала этим свою толерантность, и свою свободу, свою независимость и уверенность в себе».
Июнь 2019:
«Государство или инвестор имеют право на цензуру»
Телеканал Дождь
Режиссер Константин Богомолов: «Власть должна гордиться тем, что профинансировала „Левиафана“»
Режиссер Константин Богомолов о фильме Звягинцева «Левиафан» и о том, почему наши власти не разделяют радость за его успех.
Forwarded from пиши перформенс
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
друзья, если будете в Петербурге – сходите на инсталляцию Валерия Фокина, которую он сделал к Году театра на Новой сцене: «пять лет пространству, или как я потратил миллионы». кураторы говорят, что выставка бессрочная, надо идти.
В Москве лето и ходить в театр, в общем, незачем. На прошлой неделе сходили на две премьеры, чтобы вы знали, куда податься осенью. У нас для вас два спектакля: хороший и плохой.
Плохой
«Вишневый сад». Театр «Около дома Станиславского». Режиссер Юрий Погребничко
В театре «Около» продолжают кутаться в послевоенную эстетику, путешествовать в русское траченное. Актеры мокрыми глазами выпрашивают зрительское сострадание, чего раньше в «Около», кажется, не случалось. Нездешние интонации, песни с чужого плеча, разговоры на несуществующем языке — на этот раз совсем не то пальто.
Хороший
«Крошка Цахес». Театр Ермоловой. Режиссер Кирилл Вытоптов
«Спектакль закончился. Я сыграл очень хорошо. А вообще я режиссер. Приходите на мои спектакли: «Уроды», «Божественная комедия». Так говорит Вася Березин, идя по залу с букетом белых хризантем. По делу говорит, резонно. Вообще, конечно, трудно было найти более подходящего, чем Вася, актера на роль Цахеса. Фею Розу играет Роза Хайруллина, и это очень хорошо, само собой. Еще есть висящие деревья с корнями, видеопроекция, политическое (как всегда, впрочем, несильно артикулированное), а за то, чтобы Цахес выглядел великолепно в глазах других героев, отвечает автотюн.
https://www.youtube.com/watch?time_continue=29&v=VurND3PEqXM
Плохой
«Вишневый сад». Театр «Около дома Станиславского». Режиссер Юрий Погребничко
В театре «Около» продолжают кутаться в послевоенную эстетику, путешествовать в русское траченное. Актеры мокрыми глазами выпрашивают зрительское сострадание, чего раньше в «Около», кажется, не случалось. Нездешние интонации, песни с чужого плеча, разговоры на несуществующем языке — на этот раз совсем не то пальто.
Хороший
«Крошка Цахес». Театр Ермоловой. Режиссер Кирилл Вытоптов
«Спектакль закончился. Я сыграл очень хорошо. А вообще я режиссер. Приходите на мои спектакли: «Уроды», «Божественная комедия». Так говорит Вася Березин, идя по залу с букетом белых хризантем. По делу говорит, резонно. Вообще, конечно, трудно было найти более подходящего, чем Вася, актера на роль Цахеса. Фею Розу играет Роза Хайруллина, и это очень хорошо, само собой. Еще есть висящие деревья с корнями, видеопроекция, политическое (как всегда, впрочем, несильно артикулированное), а за то, чтобы Цахес выглядел великолепно в глазах других героев, отвечает автотюн.
https://www.youtube.com/watch?time_continue=29&v=VurND3PEqXM
YouTube
Премьера, Театр им. Ермоловой, Спектакль "Крошка Цахес"
Фантастическая трагикомедии «Крошка Цахес» по повести немецкого романтика Эрнста Теодора Амадея Гофмана.
Повесть «Крошка Цахес» рассказывает о массовых иллюзиях и заблуждениях, когда уродливое, злое и бездарное в глазах большинства людей выглядит красивым…
Повесть «Крошка Цахес» рассказывает о массовых иллюзиях и заблуждениях, когда уродливое, злое и бездарное в глазах большинства людей выглядит красивым…
«Потому что, чтобы получить театр в Москве, нужно быть или бездарным, или семидесятилетним». Художественный руководитель МХАТа им. Горького Эдуард Бояков в 2012 году
у «Аквариума» режиссер Бархатов на клавишах.
новейший клип «Аквариума» снял Максим Исаев из АХЕ в декорациях спектакля «ФАУСТ 3.0» https://www.youtube.com/watch?time_continue=238&v=qlGRY5ZUyp8
значит ли это, что Гребенщиков возвращается к своей доисторической идее синтеза театра и рока? нет. потому что в театре Гребенщиков (что видно хотя бы по этому интервью Олегу Циплакову https://tayga.info/145692) понимает значительно меньше, чем в линиях Кагью.
новейший клип «Аквариума» снял Максим Исаев из АХЕ в декорациях спектакля «ФАУСТ 3.0» https://www.youtube.com/watch?time_continue=238&v=qlGRY5ZUyp8
значит ли это, что Гребенщиков возвращается к своей доисторической идее синтеза театра и рока? нет. потому что в театре Гребенщиков (что видно хотя бы по этому интервью Олегу Циплакову https://tayga.info/145692) понимает значительно меньше, чем в линиях Кагью.
Пока в точной копии главного зала Музея Рубенса в Антверпене МЖМ устраивают вдохновленные Годаром эротические игры, музейные работники с грацией Мистера Бина не то обороняются от наступающего апокалипсиса, не то приближают его.
В спектакле «Боженька» режиссер Кукушкин обрушивает на зрителей всю технико-технологическую мощь государственного репертуарного. Тут и стробоскоп, чтобы показать грозу, и фонограмма ветра, не хватает только дым-машины, но она, видимо, была занята в другом спектакле ГЦ. Жемчужиной сценографии и ключом к пьесе драматурга Печейкина становится деревянный туалет хитрой конструкции: сзади отверстие, через которое актеры могут незаметно для зрителя появляться и пропадать. Настоящая театральная магия.
Полтора часа незамысловатой, как топор дровосека, общественно-политической сатиры увенчаются десятью минутами вялой метафизики. По ходу спектакля актеры запутаются в игровых стратегиях. Начнется всё с неостроумного стёба над психологической манерой, а к финалу зритель утонет в драматическом напряжении. Боженьку обозначат полоской света. Так ему и надо, он тут всё равно лишь механическая конструкция, двигающая фабулу. Зато квирность артикулирована внятно и, кажется, первый раз в истории ГЦ не карикатурно. Хотя, может, так показалось от духоты в зале, и Журавлик говорил о чем-то совершенно другом.
Полтора часа незамысловатой, как топор дровосека, общественно-политической сатиры увенчаются десятью минутами вялой метафизики. По ходу спектакля актеры запутаются в игровых стратегиях. Начнется всё с неостроумного стёба над психологической манерой, а к финалу зритель утонет в драматическом напряжении. Боженьку обозначат полоской света. Так ему и надо, он тут всё равно лишь механическая конструкция, двигающая фабулу. Зато квирность артикулирована внятно и, кажется, первый раз в истории ГЦ не карикатурно. Хотя, может, так показалось от духоты в зале, и Журавлик говорил о чем-то совершенно другом.