Про «Грозу» Андрея Могучего за три года написано много. Все знают про выкатывающихся из глубокой черной бездны на платформах, словно деревянные куклы, актеров; про фронтальные мизансцены; про специально сочиненный псевдорусский говор и разнообразие способов артикуляции; про придуманный композитором Маноцковым индивидуальный ритмический рисунок речи каждого персонажа; про занавес «Житие Катерины».
Кроме прочего, спектакль обнажает механизм физиологического воздействия ритма на зрителя. Тело зрителя, обладающее ритмически организованной структурой, ощущает энергетическое влияние внешних, производимых актерами, ритмов. Внешние ритмы, накладываясь на внутренние биоритмы человека, резонируя с частотой дыхания и сердцебиения, изменением давления, неизбежно вызывают у зрителя физиологические реакции. Смешной и страшный хтонический балаган Могучего и компании с легкостью доводит зрителя до крайних степеней аффективных реакций.
При этом «Грозу» упрекают в эскапизме, в отсутствии контактов с реальностью (претензии эти гораздо более закономерны в отношении «Трех толстяков»); в том, что «спектакль главным образом о том, как изобретательно режиссер Андрей Могучий ставит «Грозу» Островского» (Алексей Киселев, 2017). Во-первых, любой режиссерский спектакль именно о том, что режиссер такой-то что-то изобретательно ставит.
Во-вторых, спустя три года после премьеры в «Грозе» Могучего отчетливо проступает социальный сюжет с абьюзивным подтекстом.
Спектакль читается как вневременная драма русского общества, нежелающего принимать современность, испуганного прогрессом («огненного змия запрягать стали: всё вишь, для-ради скорости»), тщащегося продлить свою обманчивую стабильность. Извечное трусливое стремление сделать вид, что будущее еще не наступило.
Зло и тирания в Калинове прикрываются почитанием традиций — куда как актуальней? В уединенных домах Калинова за закрытыми ставнями царит невежество, психологическое и физическое насилие (судя по реакции театра на кейс Могучего/Щагиной, то же творится и в самом БДТ). Третируемая Катерина сперва находит выход в измене, а после сожалеет, что за измену теперь не убивают как раньше, что особенно жутковато звучит на фоне сегодняшних расследований об убийствах чести.
Калиновские обскурантисты цепляются за свою ложную, иллюзорную идентичность. Вынужденное восстание Катерины посягает на их фальшивые ценности, на бессмысленное соблюдение внешних форм. На этот раз город устоял, но Калинов будет свободным!

🔥Новости про Богомолова здорового человека.

24 – 25 марта в «Приюте комедианта» состоится премьера «Преступления и наказания» Константина Богомолова. Состав чумовой: Раскольников — Дмитрий Лысенков (уже не Александринский театр, как оказалось), Сонечка — Марина Игнатова (БДТ), Свидригайлов — Валерий Дегтярь (БДТ), Порфирий — Александр Новиков (Ленсовета).
Богомолов обещает что-то в духе «Криминального чтива».
Билеты скоро появятся.

«Министр против директора театра — как моча против колы»

В Центре им. Мейерхольда вышел сиквел «Свана».
Лирическая антиутопия про подростков, которые на опушке леса участвуют в патриотической игре «Зарница», а заодно ищут собственную идентичность в России будущего. Лесные духи — Леха-Лось (грандиозный Андрей Родионов), Журчунья и Ветродуй — насылают на подростков любовные чары в лучших традициях Шекспира, и девочка-школьница влюбляется в другую девочку-школьницу. Героям противостоит (или помогает?) ангел из православной полиции в золотой камуфлированной рясе на гироскутере.
Легкий сюжетный сумбур искупается сильной музыкальной составляющей, очаровательным лазерным шоу и совершенно нестыдным стихотворным текстом Родионова и Троепольской. Самый бодрый спектакль в ЦИМе со времен «Родины» и, кстати, тоже про подавляющую систему и механизмы включения в социальную иерархию.

И о «Родине». В апреле в рамках «Золотой маски» пройдут последние показы. Пропустить нельзя.
А еще у ЦИМа скоро др. Специальная программа, промокоды, все дела http://meyerhold.ru/den-rozhdeniya-vsevoloda-meyerkholda/

Рубрика «А ДОМА-ТО ЧТО ХОРОШЕГО?»

31 января
Если вы, как и мы, страдаете от того, что девяностые не вернутся никогда — спектакль «Лёха» от совсем веселых экспериментаторов из Театра им. Алехандро Валенсио.
Это спектакль — ностальгия по 90-ым, где есть над чем посмеяться, что вспомнить и над чем подумать. Вход бесплатный.
Не забудьте изучить краудфандинг Театра им. Алехандро Валенсио на «Планете»: за 100 тыщ к вам приедут «Четыре жирных уёбка», а за миллион — ребята поставят про вас настоящий спектакль. Можно, конечно, ограничить свою помощь искусству будущего билетами за 2 тысячи, тоже норм.

7-10 февраля
В Москву с моноспектаклем «Па-дражание драматической машине 2.0» едет ровно половина Инженерного театра АХЕ в лице Павла Семченко. На новенькой сцене театра «Около».
У АХЕ запустился новый сайт. Радость в том, что скоро там обещают записи многих перформансов.

«Бурсаки: Бог Шредингера». Театр.doc. Режиссер Юрий Шехватов

Юрий Шехватов — сам бывший семинарист — написал и поставил документальный спектакль по монологам четырех священнослужителей. Трое из них из церкви ушли, один, по собственному выражению, остался в системе. Роли семинаристов исполняют актрисы Дока, которые обычно работают с Лисовским. Кросс-кастинг, по замыслу создателей, должен работать на очуждение и концентрировать зрителя на тексте. Хотя от «феноменальных тел» актрис все равно никуда не деться. Усилить влияние текста в первой части спектакля призван экран, на который транслируются все реплики героев в форме телеграм-канала https://t.me/bursaki. Потом актрисы со сцены уходят, но появляются в том же канале в видеосообщениях (см. выше). Вернувшись, они облачаются в подрясники и читают на распев (получатся не у всех); дальше читают со смартфонов в полной темноте: лица девушек, одетых в черное, на фоне черных стен освещены трансцендентным светом экранов смартфонов (спектакулярно). В финале герои собираются за столом, раскладывают закуску, достают выпивку, а текст дается в импровизационно-игровом ключе, который оказывается далеко не самой сильной стороной конкретных исполнителей.
Помимо дискуссий о Евангелие, герои обсуждают рабочие моменты, бытовые вопросы, профессиональную деформацию (автоматически перекреститься на любое арочное здание или поцеловать свитер, перед тем как надеть). Такой спектакль про сотрудников РПЦ с человеческим лицом.
И хотя идейные темы «Бурсаков» рассматриваются либо с оппозиционных, либо с потребительски-приспособленческих позиций, спектакль говорит об одной из самых загадочных и влиятельных страт российского общества без истерик, обычно сопровождающих клерикальный/антиклерикальный дискурс.

Пока Вилисов не вылезает из авиньонов https://t.me/apollonia/2552, пока Тараканова ставит спектакль https://t.me/postpostdrama/811, мы продолжаем обозревать вялотекущий местный театральный процесс.
Сходили на премьеру в Театре на Таганке. Спектакль «Эффект Гофмана» начинается с вполне обнадеживающей сцены: на узком и высоком экране появляется метаморфозное лицо заглавного героя. Оно перетекает из старого в молодое и обратно. Но вот сцену наполняют актеры, которые мечтательно закатывают глаза и перебирают в воздухе пальцами, и весьма странный миманс в анахроничных масках комедии дель арте, обозначенный в программке как трюкачи. И далее по всем пунктам. Образцово плохая работа с текстом — факты из Википедии завернуты в копеечную романтико-мистическую риторику. Необязательная хореография, апофеозом которой становится сцена, где Гофман довольно долго изображает как он пишет, рисует, дирижирует — чтобы вы понимали, актер буквально водит воображаемым пером по воображаемой бумаге — и всё это под соответствующую случаю музыку из колонок. Полупрофессиональная работа с предметами — используют, в основном, магниты и очень толстую леску. Вместе это дает натужный визуальный театр, в котором и не пахнет магией театра АХЕ — Тумина долго с АХЕ работала, что подчеркивается во всех её профайлах — или заявленной ирреальностью. Даже экран из первой сцены оборачивается нестабильной, тяжеловесной конструкцией, движущейся взад-вперед по огромному рельсу. Как и сам спектакль целиком.

Через неделю в Центре им. Мейерхольда будут отмечать день рождения Мейерхольда.
А это, во-первых, загадочная сверхопера Наталии Пшеничниковой по сверхповести Хлебникова «Зангези», в которой он назначил дату «окончательного исхода тоталитаризма, взращённого коммунистической диктатурой, из нашего общества» на 30 октября 2025 года.
Пока ждете можно сходить в ЦИМ. К тому же и это, во-вторых, 7 февраля все получат письмо со скидкой 30% на спектакли февраля. Подписаться на рассылку

Театральная олимпиада объявила программу.
Когда в расписании вы продерётесь через бесконечную «Женитьбу» Фокина, то увидите, что в течение года в Петербург приедут: «Песочный человек» Уилсона (для ламповых – сегодня на «Культуре» будет запись программы с Уилсоном, он там в конце гавкает), «Процесс» Люпы, «Росмерсхольм» Жолдака из Румынии, «Страна чудес» Митчелл, спецпроект Rimini Protokoll и всякое другое заманчивое.
Может быть, скоро скажут, когда начнут продавать билеты. А потом, глядишь, и соцсети наполнят, потому что пока так и так. здесь пост переходит в неаккуратные заметки о наболевшем. Пока Театральная олимпиада ищет сммщика, Гоголь-центр ко дню рождения обновил сайт, а там Марина Давыдова по-прежнему предлагает посмотреть видео спектаклей по паспорту. И это в то время, как новосибирский «Старый дом» взял да и выложил записи архивных спектаклей и лекций. Помните, победят те, которые делятся информацией, а не те, которые продают плакаты актеров за 5 тысяч рублей.

Новая совместная работа Андрея Стадникова и Мастерской Брусникина интригует.
«Право на отдых» — музыкальный байопик об Александре Галиче. Знали, что он у Станиславского в оперной студии учился? Будет по меньшей мере иммерсивненько — зрители проголосуют за или против исключения Галича из союза писателей.
12, 13, 14 февраля, 12, 13, 14 марта в библиотеке СТД. https://masterbrus.com/performances/pravo-na-otdyh