Начались ежегодные московские гастроли «Коляды-театра». За 20 дней сыграют 42 спектакля. Ходить на «Коляду» в Москве стоит по одной-единственной причине — желание финансово помочь частному, а главное, действительно прекрасному театру. Хотя то, что он действительно прекрасный в Москве видно не всегда. Обычно где-то к десятому дню актеры бледные, изможденные и еле стоят на ногах.
Зато можно послушать знаменитые речи Николая Коляды перед спектаклем, которые наследуют приветственным речам во французских театрах XVII века. Коляда, как Мольер, перед спектаклем весело нахваливает своих актеров, пьесу, рассказывает, как хорошо принимали спектакль в разных городах, благодарит пришедших зрителей.

Идти: «Женитьба», «Маскарад», «Ревизор». Неистовые пляски, куча хлама на сцене, живая энергия.
Не идти: «Двенадцать стульев», «Горе от ума», «Оптимистическая трагедия». Всё плохо. Кровь из глаз.

А еще у них великий Олег Ягодин есть.

http://www.kolyada-theatre.ru/news/gastroli-v-moskve-i-sankt-peterburge_8e972a9472

Ты старый, если помнишь это:

– Никита Кукушкин с волосами
– Александр Горчилин в «Папиных дочках»
– Волкострелов в «Мы из будущего»
– настоящий режиссер в Мастерской Фоменко
– Фокин в Центре Мейерхольда
– драматический спектакль Богомолова «Старший сын»
– Максим Диденко играет в спектаклях «АХЕ»
– самый резонансный театральный блогер — Ковальская в Афише
– Серебренников на свободе

Могучий слегка намекает на "театральное дело". Никаких имен🤦‍♂️🤦‍♂️

Я и ты, мы — роботы!

Импресарио Фёдор Елютин везет в Москву «Зловещую долину» Штефана Кэги (Rimini Protokoll) — моноспектакль в исполнении антропоморфного робота.

На сцене сидит немецкий писатель Томас Мелле, рядом — стакан с водой, писатель выступает с докладом о проблемах эмоциональной неустойчивости. Его внешность, одежда, мимика, жесты, голос — всё принадлежит Мелле. Но это вовсе не Мелле.
На затылке этого существа зияет дыра, из неё торчат провода и накопители информации, 32 серводвигателя управляют его движениями, каждый жест сопровождается механическим жужжанием. Внезапно он поворачивает правую ногу на 360°.

C 4 по 21 апреля в Новом Пространстве Театра Наций. Прямо сейчас стоит 1500 руб. Потом — миллион. Так что спешите https://wowwowwow.ru/uncanny/

Фестиваль «Золотая маска» набирает обороты. В этом году бешеный состав конкурса с неловким названием «Эксперимент», имейте в виду. Пока что на сцене МХТ в рамках фестиваля идут гастроли БДТ. Перед спектаклем «Гроза» выступили директор фестиваля Мария Ревякина и худрук БДТ Андрей Могучий. Ревякина очень долго благодарила «Газпром» и Сбербанк (да хранит их Николай Чудотворец), а Могучий в конце своего спича робко и как бы извиняясь упомянул о «театральном деле», ни одного имени не назвав. Ревякина погладила его по плечу.
На оставшиеся гастрольные спектакли БДТ не попасть — билетов нет, а когда были — цены традиционно были заградительные. Не увидит Москва и спектакль БДТ «Три толстяка», который в этом году номинирован на «Золотую маску». Могучий на полном серьезе считает этот спектакль настолько технически сложным, что его нельзя вывести на гастроли. Расскажи об этом Лепажу.
До сих пор остается нерешенной этическая проблема в обозрении и анализе спектаклей БДТ: театр по-прежнему не реагирует на случай нападения Могучего и завлита БДТ Щагиной на журналистов петербургского телеканала. Могучий бьет журналистов, но любим мы его не за это. «Гроза» — спектакль великий. Додраматический театр Могучего/Маноцкова/Мартынов весьма оригинально смотрелся и звучал в шехтелевских интерьерах колыбели театра психологической достоверности.

Про «Грозу» Андрея Могучего за три года написано много. Все знают про выкатывающихся из глубокой черной бездны на платформах, словно деревянные куклы, актеров; про фронтальные мизансцены; про специально сочиненный псевдорусский говор и разнообразие способов артикуляции; про придуманный композитором Маноцковым индивидуальный ритмический рисунок речи каждого персонажа; про занавес «Житие Катерины».
Кроме прочего, спектакль обнажает механизм физиологического воздействия ритма на зрителя. Тело зрителя, обладающее ритмически организованной структурой, ощущает энергетическое влияние внешних, производимых актерами, ритмов. Внешние ритмы, накладываясь на внутренние биоритмы человека, резонируя с частотой дыхания и сердцебиения, изменением давления, неизбежно вызывают у зрителя физиологические реакции. Смешной и страшный хтонический балаган Могучего и компании с легкостью доводит зрителя до крайних степеней аффективных реакций.
При этом «Грозу» упрекают в эскапизме, в отсутствии контактов с реальностью (претензии эти гораздо более закономерны в отношении «Трех толстяков»); в том, что «спектакль главным образом о том, как изобретательно режиссер Андрей Могучий ставит «Грозу» Островского» (Алексей Киселев, 2017). Во-первых, любой режиссерский спектакль именно о том, что режиссер такой-то что-то изобретательно ставит.
Во-вторых, спустя три года после премьеры в «Грозе» Могучего отчетливо проступает социальный сюжет с абьюзивным подтекстом.
Спектакль читается как вневременная драма русского общества, нежелающего принимать современность, испуганного прогрессом («огненного змия запрягать стали: всё вишь, для-ради скорости»), тщащегося продлить свою обманчивую стабильность. Извечное трусливое стремление сделать вид, что будущее еще не наступило.
Зло и тирания в Калинове прикрываются почитанием традиций — куда как актуальней? В уединенных домах Калинова за закрытыми ставнями царит невежество, психологическое и физическое насилие (судя по реакции театра на кейс Могучего/Щагиной, то же творится и в самом БДТ). Третируемая Катерина сперва находит выход в измене, а после сожалеет, что за измену теперь не убивают как раньше, что особенно жутковато звучит на фоне сегодняшних расследований об убийствах чести.
Калиновские обскурантисты цепляются за свою ложную, иллюзорную идентичность. Вынужденное восстание Катерины посягает на их фальшивые ценности, на бессмысленное соблюдение внешних форм. На этот раз город устоял, но Калинов будет свободным!

🔥Новости про Богомолова здорового человека.

24 – 25 марта в «Приюте комедианта» состоится премьера «Преступления и наказания» Константина Богомолова. Состав чумовой: Раскольников — Дмитрий Лысенков (уже не Александринский театр, как оказалось), Сонечка — Марина Игнатова (БДТ), Свидригайлов — Валерий Дегтярь (БДТ), Порфирий — Александр Новиков (Ленсовета).
Богомолов обещает что-то в духе «Криминального чтива».
Билеты скоро появятся.

«Министр против директора театра — как моча против колы»

В Центре им. Мейерхольда вышел сиквел «Свана».
Лирическая антиутопия про подростков, которые на опушке леса участвуют в патриотической игре «Зарница», а заодно ищут собственную идентичность в России будущего. Лесные духи — Леха-Лось (грандиозный Андрей Родионов), Журчунья и Ветродуй — насылают на подростков любовные чары в лучших традициях Шекспира, и девочка-школьница влюбляется в другую девочку-школьницу. Героям противостоит (или помогает?) ангел из православной полиции в золотой камуфлированной рясе на гироскутере.
Легкий сюжетный сумбур искупается сильной музыкальной составляющей, очаровательным лазерным шоу и совершенно нестыдным стихотворным текстом Родионова и Троепольской. Самый бодрый спектакль в ЦИМе со времен «Родины» и, кстати, тоже про подавляющую систему и механизмы включения в социальную иерархию.

И о «Родине». В апреле в рамках «Золотой маски» пройдут последние показы. Пропустить нельзя.
А еще у ЦИМа скоро др. Специальная программа, промокоды, все дела http://meyerhold.ru/den-rozhdeniya-vsevoloda-meyerkholda/

Рубрика «А ДОМА-ТО ЧТО ХОРОШЕГО?»

31 января
Если вы, как и мы, страдаете от того, что девяностые не вернутся никогда — спектакль «Лёха» от совсем веселых экспериментаторов из Театра им. Алехандро Валенсио.
Это спектакль — ностальгия по 90-ым, где есть над чем посмеяться, что вспомнить и над чем подумать. Вход бесплатный.
Не забудьте изучить краудфандинг Театра им. Алехандро Валенсио на «Планете»: за 100 тыщ к вам приедут «Четыре жирных уёбка», а за миллион — ребята поставят про вас настоящий спектакль. Можно, конечно, ограничить свою помощь искусству будущего билетами за 2 тысячи, тоже норм.

7-10 февраля
В Москву с моноспектаклем «Па-дражание драматической машине 2.0» едет ровно половина Инженерного театра АХЕ в лице Павла Семченко. На новенькой сцене театра «Около».
У АХЕ запустился новый сайт. Радость в том, что скоро там обещают записи многих перформансов.

«Бурсаки: Бог Шредингера». Театр.doc. Режиссер Юрий Шехватов

Юрий Шехватов — сам бывший семинарист — написал и поставил документальный спектакль по монологам четырех священнослужителей. Трое из них из церкви ушли, один, по собственному выражению, остался в системе. Роли семинаристов исполняют актрисы Дока, которые обычно работают с Лисовским. Кросс-кастинг, по замыслу создателей, должен работать на очуждение и концентрировать зрителя на тексте. Хотя от «феноменальных тел» актрис все равно никуда не деться. Усилить влияние текста в первой части спектакля призван экран, на который транслируются все реплики героев в форме телеграм-канала https://t.me/bursaki. Потом актрисы со сцены уходят, но появляются в том же канале в видеосообщениях (см. выше). Вернувшись, они облачаются в подрясники и читают на распев (получатся не у всех); дальше читают со смартфонов в полной темноте: лица девушек, одетых в черное, на фоне черных стен освещены трансцендентным светом экранов смартфонов (спектакулярно). В финале герои собираются за столом, раскладывают закуску, достают выпивку, а текст дается в импровизационно-игровом ключе, который оказывается далеко не самой сильной стороной конкретных исполнителей.
Помимо дискуссий о Евангелие, герои обсуждают рабочие моменты, бытовые вопросы, профессиональную деформацию (автоматически перекреститься на любое арочное здание или поцеловать свитер, перед тем как надеть). Такой спектакль про сотрудников РПЦ с человеческим лицом.
И хотя идейные темы «Бурсаков» рассматриваются либо с оппозиционных, либо с потребительски-приспособленческих позиций, спектакль говорит об одной из самых загадочных и влиятельных страт российского общества без истерик, обычно сопровождающих клерикальный/антиклерикальный дискурс.