Тут многие очень радуются, что сегодня и завтра у нас идет крутейший спектакль крутейшего Фабра, но то, что всем проходящим по делу "Седьмой Студии" продлили меры пресечения - всё, что вам нужно знать о театре сегодня и завтра.
Уже несколько недель все кому не лень смеются над еще недостроенным стадионом в Екатеринбурге. Выглядит абсурдно, кажется ошибкой строителей. На самом деле, это временная конструкция. И это обычная практика. После крупных соревнований временные трибуны разбирают. Вот только стоимость демонтажа трибуны здесь составит примерно 1 млрд руб. (почти 1/10 от всей стоимости реконструкции стадиона). После ЧМ на этом стадионе будет играть местная команда – ФК «Урал». Предпоследняя по посещаемости в высшем дивизионе команда (в среднем ходит 5 тыс. зрителей) будет играть на 35-тысячном стадионе. Комично и нелепо, как почти всё в русском футболе. Причем здесь театр в Эпидавре - спросите вы. Именно театр в Эпидавре представляем мы, когда вдруг услышим «древнегреческий театр» (даже те, кто не знают, что такое театр в Эпидавре, представляют что-то подобное). А между тем, у нас нет никаких свидетельств того, что в древности в этом театр вообще ставили спектакли или разыгрывали представления. Театр в Эпидавре был частью асклепиона - храма медицины и лечебницы при нем. То есть театр в Эпидавре - это дом культуры при санатории. Многие ученые уверены, что посещение пустого театра было частью терапевтических процедур. Больные проходили в театр, смотрели поверх пустой орхестры на горы и закат, дышали свежим воздухом. Вот и получается, что в Эпидавре в театре не играли, но люди туда приходили, а на стадионе в Екатеринбурге будут пытаться играть, но никто не придет. Вот такие парадоксы. Эта была длинная присказка. А всё, что я хотел сказать, сходите в театр. Пожалуй, последнее место относительной свободы слова, совести, да и какой угодно свободы у нас в стране.
Говорят, в новосибирском театре «Красный Факел» были обыски и полиция изъяла финансовые документы. Директор Александр Кулябин утверждает, что ни о каких расследованиях и обысках речи не идет. Говорит, что это обычная ситуация для бюджетного учреждения. А мы напоминаем, что главный режиссер «Красного Факела» - Тимофей Кулябин - тот самый режиссер, который поставил оперу «Тангейзер», которая так оскорбила митрополита Тихона, что ему пришлось не только уговорить минкульт уволить директора театра Мездрича, исключить спектакль из репертуара, но и освятить здание оперы и балета, когда угроза для всего русского православного мира миновала.
Будете смеяться, но вмешательство православной церкви в репертуарную политику отечественных театров имеет более чем столетнюю историю. Так в 1909 г. Немирович-Данченко ставит спектакль по пьесе Леонида Андреева «Анатэма». Вариация на тему Фауста. Анатэма – не то Мефистофель, не то Люцифер – является бедному и доброму еврею Давиду Лейзеру в образе адвоката Нуллюса и посылает тому огромное состояние; Давид раздает это богатство всем желающим. За короткое время спектакль играют больше тридцати раз. Но сразу после премьеры московский митрополит Владимир просит власти снять спектакль. Немирович-Данченко едет в Петербург просить за спектакль. Вроде бы договариваются. Посланный Столыпиным цензор Бельгард никакой крамолы в постановке не находит и обещает дать одобрительный для театра отзыв. И вот 10 января 1910 года спектакль запрещают раз и навсегда.
Анатэму играл Василий Качалов. Играл, как утверждают, гротескно и остро
Каждое утро буднего дня Евгений Витальевич Миронов зазывно машет мне с баннера в переходе на «Театральную» и говорит, что «Время идти в театр». Когда поездка в московском метро подорожала сразу аж на 10 рублей, на «Афише» вышла статья под названием «40 рублей - очень правильная заградительная цена». У нас тут вопрос: от кого отгораживается Евгений Миронов, если билеты в партер на «Иванова» стоят 10-11 тысяч рублей? Дело привычное - цены на спектакли с Мироновым обычно стремятся к 10 тысячам. Вы скажете: но это же Евгений-Излучающий-Свет-Миронов. Да, но прошлым летом билеты на «Ричарда III» с Файнсом в заглавной стоили не дороже 50 фунтов (ну и что, что Файнс - это всё нестыдное, что было в этом спектакле). На прекрасные от начала до конца спектакли берлинского Шаубюне с Ларсом Айдингером и того дешевле: 30-50 евро. В том же «Театре Наций» «Аудиенция» с Чуриковой 13 тысяч. Серьезно? Ремейк спектакля 2013 г. с Хелен Миррен, билет на который стоил максимум те же 50 фунтов. Когда Марк Захаров предлагает купить билеты на премьеру «Дня опричника» чуть не за 20 000 рублей, хочется записаться в какую-нибудь леворадикальную партию и расхерачить этот «Ленком». Я понимаю, фестивальные спектакли. Люди ехали, везли декорации, труппу и проч. Хотя, объясните мне, каким образом «Три сестры» Додина из 2000 руб. в Петербурге превращаются в 10-15 тысяч в Москве (это ж «Сапсан» туда-обратно, билет на спектакль в Петербурге и на шаверму еще останется). И такая метаморфоза с Додиным в Москве происходит всегда. Почти на любой большой и приличный спектакль в Москве билет стоит примерно 5 000 руб. (на двоих – сами понимаете). А если тебе важно и нужно ходить в театр чаще, чем раз в полгода? Вот лично я только на эти билеты и работаю. Станиславский: «Надо из Художественного превращаться в общедоступный, <…> когда подумаешь, кому мы посвящаем свои жизни – московским богачам. Да разве можно их просветить?» Захочет человек пойти в театр, глянет на цены в «Театре Наций» - думаю, вряд ли родится в нем тяга к искусству и прекрасному, а родится в нем ненависть к этому искусству и этому прекрасному.
Давно хотел рассказать о столь нашумевших «Трех сестрах» Тимофея «Тангейзера» Кулябина. Повод стопудовый: вычитал тут, что вчера Анатолий Васильев сказал, что эти «Три сестры» полная херня и такую херню может поставить любой первокурсник. Почему с этим спектаклем так все носятся? В основном потому, что этот спектакль от начала до конца на жестовом языке. А что нам дает этот Чехов на жестовом? Ничего! Не происходит никакого приращения смысла. С тем же успехом можно было всех героев погрузить в огромный бассейн или посадить на мотоциклы. Перед зрителями, размещенными Кулябиным на сцене (не подумайте, что этого не делали до него), дом Прозоровых с полной обстановкой, но без стен. Так Тимофей сообщает нам, что он тоже смотрел фон Триера. Кулябин – король общих мест: Наташа - пошлая мещанка? Пусть бегает с полотенцем на голове и красит ногти. Жизнь Андрея как-то не сложилась? Значит ночами будет залипать в экран ноутбука.
- Тимофей, а как нам осовременить Чехова?
– А давай у всех айфоны и они переписываются, ведь глухонемые же! И еще селфи пусть делают в любой непонятной ситуации, а еще пусть Майли Сайрус слушают, даром что глухие.
Во всем этом была бы хорошая наглость, если б жестовый язык оставался единственным средством передачи чеховского текста. Но нет. Текст пьесы транслируется и для зрителей, и для артистов. Словом, жиденько получилось.
Кстати, множество матёрых театроведов написали, что спектакль идёт на языке жестов. Эй, темнота, спектакль идёт на жестовом языке. Язык жестов — это когда вы, трусливые и лицеприятные критики, говорите, что Тимофей Кулябин самобытный и оригинальный, и вообще будущее русского театра, а при этом усиленно чешете свой нос.
- Тимофей, а как нам осовременить Чехова?
– А давай у всех айфоны и они переписываются, ведь глухонемые же! И еще селфи пусть делают в любой непонятной ситуации, а еще пусть Майли Сайрус слушают, даром что глухие.
Во всем этом была бы хорошая наглость, если б жестовый язык оставался единственным средством передачи чеховского текста. Но нет. Текст пьесы транслируется и для зрителей, и для артистов. Словом, жиденько получилось.
Кстати, множество матёрых театроведов написали, что спектакль идёт на языке жестов. Эй, темнота, спектакль идёт на жестовом языке. Язык жестов — это когда вы, трусливые и лицеприятные критики, говорите, что Тимофей Кулябин самобытный и оригинальный, и вообще будущее русского театра, а при этом усиленно чешете свой нос.
А если вы хотите узнать, что такое настоящая интерпретация Чехова, то поезжайте в Петербург и спросите Жолдака. «Три сестры» 4015 год. Кулыгин, обычно такой безликий в самых разных постановках, еще долго после спектакля будет заставлять вас вздрагивать по ночам.
http://www.alexandrinsky.ru/afisha-i-bilety/po-tu-storonu-zanavesa/
http://www.alexandrinsky.ru/afisha-i-bilety/po-tu-storonu-zanavesa/
Про «Червя» 22.10.2017
Изначально симпатичная идея разбилась о техническое несовершенство и слабенькое исполнение. Будь ты трижды современный и независимый, экспериментальный и не для всех, но микрофоны должны работать. Делаешь документальный театр, а артисты читают текст (довольно травоядный и бесконфликтный), как в галимом драматическом. Будто бы существует некое предписание, по которому всему русскому и экспериментально-документальному следует быть кустарным и кривобоким. А если тебя это не прёт, значит ты убогий обыватель. Может я и убогий обыватель, но, чтобы я это понял, проверь, пожалуйста, исправно ли работает твой микрофон.
Изначально симпатичная идея разбилась о техническое несовершенство и слабенькое исполнение. Будь ты трижды современный и независимый, экспериментальный и не для всех, но микрофоны должны работать. Делаешь документальный театр, а артисты читают текст (довольно травоядный и бесконфликтный), как в галимом драматическом. Будто бы существует некое предписание, по которому всему русскому и экспериментально-документальному следует быть кустарным и кривобоким. А если тебя это не прёт, значит ты убогий обыватель. Может я и убогий обыватель, но, чтобы я это понял, проверь, пожалуйста, исправно ли работает твой микрофон.
Сегодня 15 лет со дня захвата заложников в Театральном центре на Дубровке. Тогда в мюзикле «Норд-Ост» участвовали нынешние ведущие артисты «Гоголь-центра» Филипп Авдеев и Роман Шмаков. Оба, кстати, в очередь играли главную роль в первом большом спектакле «Седьмой Студии» - «Отморозки».
Завтра фестиваль «Территория» заканчивается спектаклем Латвийского национального театра «Ближний город». Поставил Кирилл Серебренников. На сегодня это его последний доделанный спектакль. А в прошедшие выходные в Штутгарте была премьера оперы «Гензель и Гретель» в постановке Серебренникова. Этот спектакль, как и «Маленькие трагедии» в Москве, Серебренников завершить не смог по независящим. Вот только если в московском спектакле было почти все готово, то в Штутгарте наоборот. Поэтому в эти выходные показывали черновик спектакля, work in progress. В штутгартской опере говорят, что им важно было поддержать Серебренникова, что это «не спектакль Кирилла, а ответ на его отсутствие», что они будут ждать, когда он вернется и завершит спектакль. В дни премьеры на здании «Государственной оперы Штутгарта» вывесили баннер в поддержку Серебренникова (фото ниже). Зайдите на сайт oper-stuttgart.de и вы увидите целый раздел посвященный ему. Там уже скоро второй месяц идет программа «Im Fokus: KIRILL SEREBRENNIKOV»: лекции, записи спектаклей и фильмов, дискуссии. Прямо на сайте можно подписать петицию за освобождение. Вот такие неравнодушные немецкие театральные деятели. Что у нас? Вот скажем МХТ, где сейчас идет три спектакля Серебренникова и еще восемь было поставлено в разные годы. Информация на сайте? Официальная позиция руководства и/или труппы? Ах, да. Они на своей закрытой внутренней вечеринке перед сезоном показали номер из его спектакля «Зойкина квартира». Верх гражданского мужества.