Некоторые презирают описательную критику, а мы — наоборот. Да и давненько у нас ничего такого не было. Так что вот:
По заваленной тяжелыми снежными шарами из папье-маше сцене бродят в поисках потерянной родины герои нового спектакля Бутусова «Человек из рыбы».
Спектакль начинается театрализованным прологом, в котором актер Бурковский под пристальными взглядами своих коллег, сидящих тут же на сцене, пересказывает сцену со свечей из «Ностальгии» Тарковского (там, кстати, в главной роли Олег Янковский, а здесь — его внучка Елизавета), высмеивая её длительность и величие. Этим неочевидным театральным прологом Бутусов плавно подводит зрителя к первой реплике пролога пьесы Аси Волошиной: «То, что ты это высмеиваешь, ещё не значит, что это смешно». И уже тогда под музыку сфер в абстрактное пространство пролога с колосников спускаются три черных стены двора-колодца с водосточными трубами, превращая сцену в конкретное пространство петербургской квартиры, наполненной неприкаянными филологами, горьким сарказмом и бесконечными культурологическими аллюзиями. А во дворе уже притаились зловещие черные картонные люди с пустыми глазницами, обозначающие недружелюбный внешний мир.
Авторы сознательно помещают спектакль в контекст булгаковского «Бега» и спектакля Бутусова по нему. Отсюда настоятельно проводимые темы сна и тоски по родине. «Человек из рыбы» перекликается, конечно, не только с «Бегом» в театре Вахтангова. Все присущие эстетике Бутусова последних лет элементы и в новом спектакле на месте. Черно-черные цветовые решения с редкими яркими пятнами; экспрессивные телодвижения; разработка темы сна — здесь сон обозначен не просто кинестетически (сомнамбулическая пластика) и вербально (тягучая речь), но и дополнен фрейдистскими мотивами: Дробужинский — писатель, поклонник Набокова, явится лепидоптеристом с сачком и в шляпе, а влюбленная в него — диковинной бабочкой; обязательные повторы — фабулообразующую историю про мыльный пузырь и Крысолова расскажут трижды; непременное любование простой фактурой — когда в конце первого действия стены опять поедут вверх, из водосточных труб обильно хлынет вода.
На этом хорошо знакомом фоне резче выделяется новое — социально-антропологическое — измерение спектакля. Бутусов, которому даже Брехта удается сделать аполитичным, здесь пускается в рассуждения о петициях в Фейсбуке и принюхивается к трупу родины, а монолог Бурковского о реставрации СССР вообще обречен срывать аплодисменты. И хоть всё это безобидно и на политический театр не претендует, всё же отметим, что Бутусов после ухода из театра Ленсовета заговорил о злободневном.
Второе действие выламывается своей статикой из привычного, динамичного, Бутусова. Симультанные монологи трех героинь, усаженных каждая в свой фанерный короб на авансцене. Под музыку с открытого на рабочем столе ПК некоего меломана проигрывателя AIMP, проектируемого на задник в течение всего второго действия. По папкам и файлам с Курехиным и Четом Бейкером в меломане можно опознать самого Бутусова. Во втором действии Бутусов, кажется, намеревался сделать свою версию тюремного танго из мюзикла «Чикаго». Однако от бодрого эвритмического номера второе действие дрейфует к спотыкающемуся часовому чтению текста, где все три артистки мечутся между трагическим произнесением и драматическим исполнением.
В третьем действии после того, как описанный выше сон развеивается, а сюжет возвращается к грубой реальности, со структурой спектакля происходит самое интересное. Лаура Пицхелаури, предварительно процитировав свой же танец из «Макбет. Кино», размывает и без того неустойчивые контуры (что, надо сказать, в этом спектакле свойственно всем) своего персонажа, начинает любопытную игру идентификаций актриса — персонаж, а потом заставляет всех осознавать длящееся сценическое время. Таким образом, в самом финале Бутусов делает шаг из своей обычной игровой театральности в сторону саморефлексирующего метатеатра. И хотя эти элементы метатеатра заложены в самой пьесе, спектакль можно рассматривать как определенный этап эволюции Бутусова.
Спектакль начинается театрализованным прологом, в котором актер Бурковский под пристальными взглядами своих коллег, сидящих тут же на сцене, пересказывает сцену со свечей из «Ностальгии» Тарковского (там, кстати, в главной роли Олег Янковский, а здесь — его внучка Елизавета), высмеивая её длительность и величие. Этим неочевидным театральным прологом Бутусов плавно подводит зрителя к первой реплике пролога пьесы Аси Волошиной: «То, что ты это высмеиваешь, ещё не значит, что это смешно». И уже тогда под музыку сфер в абстрактное пространство пролога с колосников спускаются три черных стены двора-колодца с водосточными трубами, превращая сцену в конкретное пространство петербургской квартиры, наполненной неприкаянными филологами, горьким сарказмом и бесконечными культурологическими аллюзиями. А во дворе уже притаились зловещие черные картонные люди с пустыми глазницами, обозначающие недружелюбный внешний мир.
Авторы сознательно помещают спектакль в контекст булгаковского «Бега» и спектакля Бутусова по нему. Отсюда настоятельно проводимые темы сна и тоски по родине. «Человек из рыбы» перекликается, конечно, не только с «Бегом» в театре Вахтангова. Все присущие эстетике Бутусова последних лет элементы и в новом спектакле на месте. Черно-черные цветовые решения с редкими яркими пятнами; экспрессивные телодвижения; разработка темы сна — здесь сон обозначен не просто кинестетически (сомнамбулическая пластика) и вербально (тягучая речь), но и дополнен фрейдистскими мотивами: Дробужинский — писатель, поклонник Набокова, явится лепидоптеристом с сачком и в шляпе, а влюбленная в него — диковинной бабочкой; обязательные повторы — фабулообразующую историю про мыльный пузырь и Крысолова расскажут трижды; непременное любование простой фактурой — когда в конце первого действия стены опять поедут вверх, из водосточных труб обильно хлынет вода.
На этом хорошо знакомом фоне резче выделяется новое — социально-антропологическое — измерение спектакля. Бутусов, которому даже Брехта удается сделать аполитичным, здесь пускается в рассуждения о петициях в Фейсбуке и принюхивается к трупу родины, а монолог Бурковского о реставрации СССР вообще обречен срывать аплодисменты. И хоть всё это безобидно и на политический театр не претендует, всё же отметим, что Бутусов после ухода из театра Ленсовета заговорил о злободневном.
Второе действие выламывается своей статикой из привычного, динамичного, Бутусова. Симультанные монологи трех героинь, усаженных каждая в свой фанерный короб на авансцене. Под музыку с открытого на рабочем столе ПК некоего меломана проигрывателя AIMP, проектируемого на задник в течение всего второго действия. По папкам и файлам с Курехиным и Четом Бейкером в меломане можно опознать самого Бутусова. Во втором действии Бутусов, кажется, намеревался сделать свою версию тюремного танго из мюзикла «Чикаго». Однако от бодрого эвритмического номера второе действие дрейфует к спотыкающемуся часовому чтению текста, где все три артистки мечутся между трагическим произнесением и драматическим исполнением.
В третьем действии после того, как описанный выше сон развеивается, а сюжет возвращается к грубой реальности, со структурой спектакля происходит самое интересное. Лаура Пицхелаури, предварительно процитировав свой же танец из «Макбет. Кино», размывает и без того неустойчивые контуры (что, надо сказать, в этом спектакле свойственно всем) своего персонажа, начинает любопытную игру идентификаций актриса — персонаж, а потом заставляет всех осознавать длящееся сценическое время. Таким образом, в самом финале Бутусов делает шаг из своей обычной игровой театральности в сторону саморефлексирующего метатеатра. И хотя эти элементы метатеатра заложены в самой пьесе, спектакль можно рассматривать как определенный этап эволюции Бутусова.
Есть у нас guilty pleasure. Раз в полгода ходим в стрёмный театр на плохой спектакль. Не на такой плохой, который плохой в контексте достижений европейской сцены, Фабра-хуябра и разных высоких технологий, а прямо на дичайшее говно. В феврале мы ходили в театр Луны https://t.me/NemirovichandDanchenko/310, после чего думали вообще завязать с театром. Сейчас вроде оклемались и готовы снова окунуться в мир ложных сверхзадач и дешевых катарсисов. Театр выбирать вам:
Про плохой спектакль какого стрёмного театра вы хотели бы узнать?
anonymous poll
МХАТ им. Горького – 111
👍👍👍👍👍👍👍 32%
Московский губернский театр – 74
👍👍👍👍👍 22%
Театр Сатиры – 58
👍👍👍👍 17%
Малый театр – 50
👍👍👍 15%
Театр имени Моссовета – 49
👍👍👍 14%
👥 342 people voted so far.
anonymous poll
МХАТ им. Горького – 111
👍👍👍👍👍👍👍 32%
Московский губернский театр – 74
👍👍👍👍👍 22%
Театр Сатиры – 58
👍👍👍👍 17%
Малый театр – 50
👍👍👍 15%
Театр имени Моссовета – 49
👍👍👍 14%
👥 342 people voted so far.
Рубрика «КиноТеатр».
В Германии в прокат вышел фильм «Мэкки-Нож — Трехгрошовый фильм Брехта». История о том, как после успеха постановки «Трехгрошовой оперы» пьесу Брехта решили экранизировать.
Интересное заканчивается на том, что Брехта играет Ларс Айдингер. Фильм представляет собой череду последовательных сцен из «Трехгрошовой», которые Брехт режиссирует и обсуждает с продюсером Небенцалем. И всё это с неловкими попытками создать эффект отчуждения, типа врезавшегося в камеру актера и тп. По сюжету Брехт хочет сделать радикальный фильм, ему отказывают, потому что радикальный фильм будет хуже продаваться. В итоге Брехт судится с кинокомпанией и проигрывает. Реальная история есличё. Тем временем к власти приходят нацисты. Загораются костры из книг, в том числе и книг Брехта. А, как известно, там, где сжигают книги, скоро будут сжигать людей. И Брехт решает эмигрировать.
В России фильм, видимо, показывать не будут. Хотя смотреть его стоило бы только потому, что Айдингер шикарно выглядит в брехтовских кожанах.
Zur Info, короче.
https://www.youtube.com/watch?v=zaqTlV4Mem4
В Германии в прокат вышел фильм «Мэкки-Нож — Трехгрошовый фильм Брехта». История о том, как после успеха постановки «Трехгрошовой оперы» пьесу Брехта решили экранизировать.
Интересное заканчивается на том, что Брехта играет Ларс Айдингер. Фильм представляет собой череду последовательных сцен из «Трехгрошовой», которые Брехт режиссирует и обсуждает с продюсером Небенцалем. И всё это с неловкими попытками создать эффект отчуждения, типа врезавшегося в камеру актера и тп. По сюжету Брехт хочет сделать радикальный фильм, ему отказывают, потому что радикальный фильм будет хуже продаваться. В итоге Брехт судится с кинокомпанией и проигрывает. Реальная история есличё. Тем временем к власти приходят нацисты. Загораются костры из книг, в том числе и книг Брехта. А, как известно, там, где сжигают книги, скоро будут сжигать людей. И Брехт решает эмигрировать.
В России фильм, видимо, показывать не будут. Хотя смотреть его стоило бы только потому, что Айдингер шикарно выглядит в брехтовских кожанах.
Zur Info, короче.
https://www.youtube.com/watch?v=zaqTlV4Mem4
YouTube
MACKIE MESSER - BRECHTS DREIGROSCHENFILM | Offizieller deutscher Trailer | Ab 13.09. im Kino!
Nach dem überragenden Welterfolg von „Die Dreigroschenoper“ will das Kino den gefeierten Autor des Stücks für sich gewinnen. Doch Bertolt Brecht (Lars Eidinger) ist nicht bereit, nach den Regeln der Filmindustrie zu spielen. Seine Vorstellung vom „Dreigroschenfilm“…
Просто очередной прекрасный текст на самом красивом сайте про театр. Про обаяние Ковальской и ЦИМа вообще.
И не проходите мимо других материалов на Театралии:
– Тест-определитель. С какого спектакля начать сезон
– Трек-лист спектаклей Богомолова
– Про театры в ГУЛАГе
И не проходите мимо других материалов на Театралии:
– Тест-определитель. С какого спектакля начать сезон
– Трек-лист спектаклей Богомолова
– Про театры в ГУЛАГе
Teatralium
«Все постоянно репетируют и уносят твои чашки»
Как я работала в театре пресс-секретарем и драматургом одновременно. | Театралий
Рубрика «Ёбобо»
По определенным причинам не можем не присоединиться к негодованию коллег и тоже расшерим пост, в котором журнал Театр и лично Марина Давыдова ебанулись на отличненько.
Попытки шутить при хуевом чувстве юмора — это то, что прощать нельзя.
https://www.facebook.com/ignatson/posts/10210827358194304?__tn__=K-R
По определенным причинам не можем не присоединиться к негодованию коллег и тоже расшерим пост, в котором журнал Театр и лично Марина Давыдова ебанулись на отличненько.
Попытки шутить при хуевом чувстве юмора — это то, что прощать нельзя.
https://www.facebook.com/ignatson/posts/10210827358194304?__tn__=K-R
Facebook
Марина Давыдова
По следам скандала в труппе Яна Фабра. В редакцию журнала ТЕАТР пришло письмо от засл. арт. РСФСР Ильи Ильича Плаксина. Как главный редактор журнала, я считаю необходимым донести его до сведения...
Если театр не экспериментирует, то это не театр, а говно на палочке.
Так что изучите афишу Театра им. Алехандро Валенсио и приходите в самый развеселый театр Москвы и Московской области.
Уже завтра будет международный фестиваль радикального перформанса «Смерть России». Где и во сколько — пока неизвестно, завтра и узнаем.
UPD: Красносельский тупик дом 5. Начало в 14.00
https://www.facebook.com/theatreAlehandroValensio/photos/a.1666228356723036/2147359101943290/?type=3&theater
29 сентября — спектакль «Шататься без дела». Вход свободный.
5 октября — спектакль «Попытка вызвать дух Ленина с помощью учебника квантовой механика». Вход свободный, но при себе иметь 50 рублей.
А 11 октября вообще «Самый лучший спектакль в мире за всю историю человечества». Где и когда — пока тоже неизвестно
Так что изучите афишу Театра им. Алехандро Валенсио и приходите в самый развеселый театр Москвы и Московской области.
Уже завтра будет международный фестиваль радикального перформанса «Смерть России». Где и во сколько — пока неизвестно, завтра и узнаем.
UPD: Красносельский тупик дом 5. Начало в 14.00
https://www.facebook.com/theatreAlehandroValensio/photos/a.1666228356723036/2147359101943290/?type=3&theater
29 сентября — спектакль «Шататься без дела». Вход свободный.
5 октября — спектакль «Попытка вызвать дух Ленина с помощью учебника квантовой механика». Вход свободный, но при себе иметь 50 рублей.
А 11 октября вообще «Самый лучший спектакль в мире за всю историю человечества». Где и когда — пока тоже неизвестно
В «Практике» особенно сильно настаивают на междисциплинарности спектакля «Человек из Подольска Сережа очень тупой». Как выясняется в антракте, «пересечение театра с современным искусством» оказывается играми на свежем воздухе. Здесь мячи кидаем, здесь кольца кидаем, здесь петлей на удочке кегли ловим.
Формальной основой обоих пьес Данилова становится языковая игра. Полицейские (духа) из «Человека из Подольска» «устанавливают личность» совсем не в протокольном смысле слова, а курьеры из пьесы «Сережа очень тупой» действительно будут у получателя «в течение часа». Действия обоих пьес, похоже, разворачиваются в одной вселенной, поэтому решение объединить их напрашивалось.
«Уже на подходе к «Практике» зритель оказывается в пространстве тотальной инсталляции, где становится одновременно и наблюдателем, и объектом наблюдения». Рано радуетесь. Подразумевается простое анкетирование на основе пьес Данилова. В фойе на экране показывают правила поведения на спектакле, но это, опять же, не более чем юмореска. «На спектакле запрещается зевать».
В большом зале брусникинцы бодро, весело, задорно, с музыкой и танцами разыгрывают «Человека из Подольска», превращая экзистенциальную пьесу Данилова в дружеский шарж. Герой играет в музыкальной группе, значит актеры достанут гитару и барабан и покажут, как именно он это делает. Герой рассказывает про свой скучный и однообразный путь на работу, значит он будет делать это, катаясь по замкнутому кругу на дряхлом трехколесном велосипеде. Героя заставляют скандировать «Голос ЮАО» (газета, где он работает) на манер футбольной кричалки, значит все облачатся в болельщицкую атрибутику. Параллельно с этим в малом зале идет «Сережа очень тупой», организованный в семиотическом плане (и вообще) несколько сложнее. Даже таймер, отсчитывающий течение часа, есть.
Как вы поняли, перед началом зрителей делят на две части. Одна группа смотрит один спектакль, другая — другой; в антракте меняются. Важность этой одновременности подчёркивается: «порядок просмотра повлияет на восприятие». На самом деле — нет. А имеется в виду здесь, кажется, то, что в одной части нам показывают содержимое макгаффина для другой части.
В общем, в качестве чуть ли не главной премьеры сезона мы имеем пример классического люфта между задачей и реализацией. Вроде как собирались изменить соотношение зритель/актер (даром что ли создатели еще до премьеры уверенно заявляют, что «спектакль выплескивается в зал»), а получилось просто два спектакля театра воздействия разной степени удачности с бегом в мешках в антракте. От той плевательницы до фонаря.
Формальной основой обоих пьес Данилова становится языковая игра. Полицейские (духа) из «Человека из Подольска» «устанавливают личность» совсем не в протокольном смысле слова, а курьеры из пьесы «Сережа очень тупой» действительно будут у получателя «в течение часа». Действия обоих пьес, похоже, разворачиваются в одной вселенной, поэтому решение объединить их напрашивалось.
«Уже на подходе к «Практике» зритель оказывается в пространстве тотальной инсталляции, где становится одновременно и наблюдателем, и объектом наблюдения». Рано радуетесь. Подразумевается простое анкетирование на основе пьес Данилова. В фойе на экране показывают правила поведения на спектакле, но это, опять же, не более чем юмореска. «На спектакле запрещается зевать».
В большом зале брусникинцы бодро, весело, задорно, с музыкой и танцами разыгрывают «Человека из Подольска», превращая экзистенциальную пьесу Данилова в дружеский шарж. Герой играет в музыкальной группе, значит актеры достанут гитару и барабан и покажут, как именно он это делает. Герой рассказывает про свой скучный и однообразный путь на работу, значит он будет делать это, катаясь по замкнутому кругу на дряхлом трехколесном велосипеде. Героя заставляют скандировать «Голос ЮАО» (газета, где он работает) на манер футбольной кричалки, значит все облачатся в болельщицкую атрибутику. Параллельно с этим в малом зале идет «Сережа очень тупой», организованный в семиотическом плане (и вообще) несколько сложнее. Даже таймер, отсчитывающий течение часа, есть.
Как вы поняли, перед началом зрителей делят на две части. Одна группа смотрит один спектакль, другая — другой; в антракте меняются. Важность этой одновременности подчёркивается: «порядок просмотра повлияет на восприятие». На самом деле — нет. А имеется в виду здесь, кажется, то, что в одной части нам показывают содержимое макгаффина для другой части.
В общем, в качестве чуть ли не главной премьеры сезона мы имеем пример классического люфта между задачей и реализацией. Вроде как собирались изменить соотношение зритель/актер (даром что ли создатели еще до премьеры уверенно заявляют, что «спектакль выплескивается в зал»), а получилось просто два спектакля театра воздействия разной степени удачности с бегом в мешках в антракте. От той плевательницы до фонаря.
«Леди Макбет Мценского уезда». Новокузнецкий Драматический Театр. Режиссер Денис Кожевников