Немирович и Данченко
1.57K subscribers
572 photos
83 videos
4 files
239 links
Театр и околотеатр. Это имеет отношение к Дионису.



По всем вопросам https://t.me/EZaytsev
Download Telegram
Экономящий ваше время пост. Сразу про два древнегреческих спектакля. Один из них даже хороший (тот, что Лисовского, если что).

«Царь Эдип» Римаса Туминаса — копродукция 2016 года театра Вахтангова и Национального театра Греции. Премьера была аж в Эпидавре.
Сценографический, он же и смысловой, центр спектакля — дымящаяся труба, воплощающая немудренную идею о катке судьбы, на который всех в итоге и намотает. Буквально и живописно. В спектакле есть прекрасное, и это хор. Натурально греческий, вообще всех драматически страдающих актеров перекрывающий https://www.youtube.com/watch?v=HhsgLNtWXY8
В финале мощнейшая в своей пошлости сцена — труба-рок несколько раз накатывает на авансцену, рискуя сорваться в зрительный зал.

Если «Царь Эдип» — пример театра классической эпохи методами театра психологического, то Лисовский в «Вакханках» стремится прорваться в лютую, дотеатральную архаику.
Мы уже привыкли к тому, что комиссар Лисовский весело и с песнями уносит обломки конвенционального театра все дальше в лес перформативных практик. Однако «Вакханки», кажется, самый консервативный спектакль Лисовского. Разумеется, за исключением абсолютно голых актеров (величайшее достижение театра XX века, кстати). В остальном, вполне себе классическая репрезентация классического сюжета. Голые актеры бьют, толкают, кусают, щипают друг друга, при этом многозначительно молчат, а за всем этим отчетливо проступает сюжет «Вакханок» Софокла.
Своим строгим запретом перед спектаклем на физический контакт с актерами Лисовский пресекает всякую возможность спектакля перетечь в нечто перформативное.
Есть уныло-ханжеско-чмошое мнение, что любое голое тело на сцене должно быть оправдано. Ответственно заявляем: голое тело никому ничего не должно. Поэтому приходите смотреть на комиссарское тело.
Сейчас начнется трансляция доковского спектакля «Пытки» в СПБ. Того, что угрозами и шантажом пытались запретить.
Во-первых, смотрим.
Во-вторых, знаем — у того, кто запрещает театр (тем более Док), не встанет.
Ну ку-ку! Платоновский фест начинается уже на следующей неделе, а билетов еще преступно много. Там же Rimini Protokoll, Прельжокаж, Васильев, Тальхаймер и даже Крымов с Бутусовым будут.
Off-stage тоже на уровне. За театральный парад отвечает арт-группировка КТОМЫ во главе с Нефедовой из Электротеатра. Будет уникально.
Книжная ярмарка, выставки и чтения там всякие.
Билет на поезд Москва – Воронеж стоит 850 рублей (ну не сходите разок в свою СТИ).
Поводов не ехать нет.
Если совсем никак, то мы вам обязательно чего-нибудь застримим из Воронежа.

http://www.platonovfest.com/programm2018
Недоволен культурной политикой? Самое большее, что ты сделаешь – напишешь в бложик.
Что делали недовольные культурной политикой французы в мае 1968 года? Захватывали театр.

Ровно пятьдесят лет назад парижские студенты и сочувствующие взяли и оккупировали цитадель французского театрального академизма – «Одеон»; на здании театра вывесили красные флаги и баннер «Студенты-рабочие, Одеон открыт».
Социально и сексуально раскрепощенные заявили, что официальное искусство мертвое и буржуазное, а театральные деятели, такие как худрук «Одеона», великий мим Барро, обслуживают прогнившее общество и правящий режим. Летом под лозунгами типа «Вся власть воображению!» они погнали шизить в Авиньон, доведя до инфаркта основателя Авиньонского фестиваля Жана Вилара.
В результате, сегодняшняя Франция – место, где «в театрах, а значит, и в сердце городов и общественной жизни должен находиться художник в ситуации поиска, творчества, диалога с населением». Во Франции государство признает необходимость современного искусства, а театр полагает ресурсом для профессионалов, что обеспечивает сменяемость, а значит развитие. И никакое «Дело «Седьмой студии» там просто немыслимо.

Тут в Гоголь-центре 10-11 июня Лисовский, Волкострелов, Бондаренко, Александровский, Стадников будут делать лабораторию. Тоже, кстати, про 1968 год. Только про демонстрацию на Красной площади против ввода войск в Чехословакию.

Хорошо бы эта лаборатория переросла в захват Гоголь-центра. Выгоним оттуда кисломордых администраторов, некомпетентных пиарщиц и устроим свой Гоголь-центр с блэкджеком и театральными блогерами. Хотя зачем нам этот Гоголь-центр?
Если ты упомянут в канале Вилисова — вершина театрального блогинга достигнута.
Похоже, стремиться нам теперь больше не к чему.

Но мы еще торчим вам рассказ про «Чайку» в Электротеатре. Так что вот:
«Чайка». Электротеатр Станиславский и независимая продюсерская команда Vottebe. Режиссеры: Юрий Муравицкий, Юрий Квятковский, Кирилл Вытоптов
Режиссеры Муравицкий, Квятковский и Вытоптов поставили чеховскую «Чайку» на троих.

В «Чайке-I» Муравицкого актеры стремительно дефилируют по сцене-подиуму, демонстрируя вместе со своими шикарными черными нарядами, поношенные реплики чеховских героев. «Нужныновыеформы-нужныновыеформы-нужныновыеформы» — твердит Треплев. Герои привычно, по-чеховски, не слышат друг друга. «Успокойся» — «Я спокоен» — «Успокойся» — «Мне 25 лет». В первой части (как и в последующих) нет последовательного развертывания сюжета и драматической динамики. Зато в самом дефиле обнаруживает себя динамика сценическая.

Если «Чайка-I» Муравицкого уносит нас прочь от нарратива и всякой развлекательной напряженности, то «Чайка-II» Квятковского немилосердно возвращает нас к одному из самых зубодробительных методов драматического театра — импровизации.
Фабульно вторая часть — копипаст «Чайки» Бутусова в Сатириконе: труппа актеров разыгрывает пьесу Чехова «Чайка». Главная особенность (проблема) импровизации русского артиста заключатся в том, что как только он начинает импровизировать, он тут же пытается рассмешить зрителя. Почти всегда на это без слез не взглянешь. Вот и «Чайка-II» быстро скатывается в натужный полуторачасовой капустник.

В «Чайке-III» Вытоптов предлагает театр состояния — статичные посиделки за барной стойкой, где чеховские персонажи встречают своих двойников из XX века. Элвис, Ленин, Эми Уайнхаус, Эйнштейн слушают исповедь Нины Монро-Заречной. Неподвижность драматургии Чехова Вытоптов реализует буквально. Герои словно прибиты к барным стульям, произносят свои реплики разом и не попадают ими друг в друга. Звучит саундтрек к «Твин Пиксу», а чайки кажутся не тем, чем они кажутся.

Три режиссера де-драматизируют Чехова разными способами, но добиваются при этом единой атмосферы. Атмосферы, в которой уже нечего обсуждать. Переговорено всё.
В условиях нынешнего клерикального психоза крайне важно ему не поддаваться. И ходить в театр.
Сегодня в Доке вербатим о семинаристах. Навскидку, первый богоборческий/богоискательский спектакль со времен (М)ученика.
Спектакль «БУРСАКИ: Бог Шрёдингера» — это рефлексия тех, кто нашёл в себе силы уйти или остаться в системе российского православия.
http://www.teatrdoc.ru/events.php?id=245
Forwarded from Электротеатр
Классическая история — «Вакханки» в июне. Жарко, весело, антично!
Хор вакханок (репетиции) слышно на весь театр и завтра начнутся спектакли. 5, 6, 7 и 8 июня бог Дионис опять будет подчинять своей воле и на всех шипеть. А мы снова не сможем устоять перед энергией греческого театра и Еленой Морозовой.
Еврипид, конечно, не новая драма, но Фивы жалко. Или не жалко. Или заслужили. Одной истины нет. Но сразу зато станет понятно всё про себя, когда выберешь сторону непокорного царя Пенфея и города или буйного бога Диониса и вакханок.
Приходите. Итте вакхе!
goo.gl/t6tuRy
В эти дни в Электротеатре идут «Вакханки» Терзопулоса. Во-первых, сходите. Во-вторых, подпишитесь на канал Электротеатра — там редко, но метко. ⬆️

А чтобы настроиться на нужную, древнегреческую, волну мы подогнали вам немного экзотики:

1. Фрагмент «Медеи» Юкио Нинагавы, в котором Медея в исполнении мужчины, естестно, объясняется в любви Ясону https://www.youtube.com/watch?v=UQXkmRYag94

2. Фрагмент (есть на ютюбе целиком) госпел версии «Эдипа в Колоне». Продолжении истории Эдипа, как раз между «Эдипом царем» и «Антигоной». Тут Эдипа играет натурально слепой артист, все кругом поют и прочие атрибуты госпела на месте. Даже Морган Фриман
https://www.youtube.com/watch?v=wOU38qRJPok

Позабавьтесь!
Воронежский театр оперы и балета — для Rimini Protokoll площадка что надо. 100% Воронеж, как говорится