Ничего нового о «деле "Седьмой студии"» я вам тут не расскажу. Шевкунов? Мединский? Загадочные силовики? Все разом? Это, вообще-то, и не важно. Худшее уже всё равно случилось. Не будем судачить и о том, чем всё это закончится. Хотя кое-что можно сказать определенно. В конечном итоге Гоголь-центр прекратит своё существование. По крайней мере в том виде, в котором мы знаем и любим его сегодня. Хочу ошибиться, но, кажется, это и была одна из задач этой мерзотной показательной акции. Боюсь, что смелый, живой, искренний театр работает последний сезон. Успей! Особо рекомендую: Мертвые души, Сон в летнюю ночь, Кому на Руси жить хорошо, (М)ученик, спектакль про Пастернака, Хармс. Мыр. На Маленькие трагедии билетов нет за месяц до показа (довольно редкий случай для русского театра). Беги в театр. Приобщись.
Как говорил гениальный Николай Эрдман: если вокруг театра нет скандала, то это не театр.
Спектакль по очень редкой пьесе Камю.
У Камю - древнегреческая трагедия в декорациях европейской гостиницы середины прошлого века. У режиссера Маликова - спектакль о том, насколько все друг другу бесконечно чужие. Запоминающаяся сценография – стильный бутик-отель в холодных тонах, симпатичный и пугающий разом, саундтрек – вибрации планеты Юпитер, записанные «Вояджером». Все это должно вызывать тревогу; зрителю должно быть жутковато и неуютно сидеть в кресле. Словом, то, что происходит, когда ты возвращаешься в отель «Оверлук» из фильма «Сияние». И все бы получилось, да подкачали артисты. Таких проблем с исполнением не встречал давно. Артист, играющий Яна, чтобы показать недоумение или злобу, да и вообще любое состояние, кривит рот, крючит пальцы, щурит глаз. Его хотя бы быстро убивают. А вот на исполнительницу роли Марты пришлось глядеть и мучаться до конца спектакля. По задумке режиссера у неё было два состояния: омерзение ко всему вокруг, прикрытое холодным добродушием - в начале спектакля и истерика - в конце. Первое состояние она изображала так, будто ей хурма вяжет рот. А как она показывала истерику? Правильно – кричала с авансцены в зал, срывающимся голосом: ненавижу! Выглядело так, словно актёрское мастерство в театральном им преподавал Джо Триббиани. Спектакль заканчивался в недоуменной тишине зрительного зала. Именно в недоуменной, а не в тишине глубоких раздумий. Пойду ли я в театр Старый дом, когда опять приеду в Новосибирск? Пойду непременно. А вдруг получится лучше?
У Камю - древнегреческая трагедия в декорациях европейской гостиницы середины прошлого века. У режиссера Маликова - спектакль о том, насколько все друг другу бесконечно чужие. Запоминающаяся сценография – стильный бутик-отель в холодных тонах, симпатичный и пугающий разом, саундтрек – вибрации планеты Юпитер, записанные «Вояджером». Все это должно вызывать тревогу; зрителю должно быть жутковато и неуютно сидеть в кресле. Словом, то, что происходит, когда ты возвращаешься в отель «Оверлук» из фильма «Сияние». И все бы получилось, да подкачали артисты. Таких проблем с исполнением не встречал давно. Артист, играющий Яна, чтобы показать недоумение или злобу, да и вообще любое состояние, кривит рот, крючит пальцы, щурит глаз. Его хотя бы быстро убивают. А вот на исполнительницу роли Марты пришлось глядеть и мучаться до конца спектакля. По задумке режиссера у неё было два состояния: омерзение ко всему вокруг, прикрытое холодным добродушием - в начале спектакля и истерика - в конце. Первое состояние она изображала так, будто ей хурма вяжет рот. А как она показывала истерику? Правильно – кричала с авансцены в зал, срывающимся голосом: ненавижу! Выглядело так, словно актёрское мастерство в театральном им преподавал Джо Триббиани. Спектакль заканчивался в недоуменной тишине зрительного зала. Именно в недоуменной, а не в тишине глубоких раздумий. Пойду ли я в театр Старый дом, когда опять приеду в Новосибирск? Пойду непременно. А вдруг получится лучше?
ЕЩЕ ОБ АКТЕРСКИХ ТЕХНИКАХ
Артист МХАТ Алексей Николаевич Грибов долгие годы играл Чебутыкина в «Трёх сестрах». Как вы помните, пьеса заканчивается словами Чебутыкина: Тара... ра... бумбия... сижу на тумбе я... <...> Все равно! Все равно! Грибов, произнося эти слова, каждый раз заливался горючими слезами. В конце каждого спектакля он всегда рыдал. Его постоянно спрашивали, как ему это удается. Алексей Николаевич всегда отмахивался. Но однажды признался. «Сижу я на сцене и думаю: вот закончится спектакль, все будут собираться домой, и я буду просить у своих коллег-артистов немного денег взаймы, чтобы купить выпить. И никто не даст». А вы говорите - Джо Триббиани.
Артист МХАТ Алексей Николаевич Грибов долгие годы играл Чебутыкина в «Трёх сестрах». Как вы помните, пьеса заканчивается словами Чебутыкина: Тара... ра... бумбия... сижу на тумбе я... <...> Все равно! Все равно! Грибов, произнося эти слова, каждый раз заливался горючими слезами. В конце каждого спектакля он всегда рыдал. Его постоянно спрашивали, как ему это удается. Алексей Николаевич всегда отмахивался. Но однажды признался. «Сижу я на сцене и думаю: вот закончится спектакль, все будут собираться домой, и я буду просить у своих коллег-артистов немного денег взаймы, чтобы купить выпить. И никто не даст». А вы говорите - Джо Триббиани.
РУБРИКА «А ДОМА-ТО ЧТО ХОРОШЕГО?»
Октябрь
Раз в месяц буду советовать, куда сходить. Обмен денег на катарсис. Скорее направления, чем строгие рекомендации. Всё проверено на себе!
Человек из Подольска. Театр.Doc – допрос в полиции духа. Прекрасная пьеса прекрасного Дмитрия Данилова. 11, 19 октября
Кому на Руси жить хорошо. Гоголь-центр – Серебренников еще раз о русском мороке. Мощнейшая работа приглашенной Евгении Добровольской и аттракцион с ведром водки. 12, 13 октября
Чапаев и пустота. Театр Практика – если вы, как и я, не прорвались в Музей Москвы на «Десять дней…», то вам сюда. Те же брусникинцы, Диденко, революция. Плюс поиски вечного кайфа. 22, 23, 24 октября. Билетов осталось мало, и они дорогие.
Барабаны в ночи. Театр им. Пушкина – Кровь, барабаны и наэлектризованный Тимофей Трибунцев. И мягкие тапочки в конце. 24 октября
Константин Райкин. Вечер с Достоевским. Сатирикон – За полтора часа на авансцене Райкин превращается из чтеца про подпольного человека Достоевского в кафкианское насекомое. Превращается физически и химически. 31 октября
Октябрь
Раз в месяц буду советовать, куда сходить. Обмен денег на катарсис. Скорее направления, чем строгие рекомендации. Всё проверено на себе!
Человек из Подольска. Театр.Doc – допрос в полиции духа. Прекрасная пьеса прекрасного Дмитрия Данилова. 11, 19 октября
Кому на Руси жить хорошо. Гоголь-центр – Серебренников еще раз о русском мороке. Мощнейшая работа приглашенной Евгении Добровольской и аттракцион с ведром водки. 12, 13 октября
Чапаев и пустота. Театр Практика – если вы, как и я, не прорвались в Музей Москвы на «Десять дней…», то вам сюда. Те же брусникинцы, Диденко, революция. Плюс поиски вечного кайфа. 22, 23, 24 октября. Билетов осталось мало, и они дорогие.
Барабаны в ночи. Театр им. Пушкина – Кровь, барабаны и наэлектризованный Тимофей Трибунцев. И мягкие тапочки в конце. 24 октября
Константин Райкин. Вечер с Достоевским. Сатирикон – За полтора часа на авансцене Райкин превращается из чтеца про подпольного человека Достоевского в кафкианское насекомое. Превращается физически и химически. 31 октября
В новом сезоне «Физрука» Нагиев спасает от уничтожение провинциальный театр. По-моему, у нас есть новый министр культуры.
http://rifey.ru/news/perm/show_id_59585
«Из-за закона о запрете мата пришлось существенно скорректировать авторский текст». Ханжеский и нелепый закон, не только ломающий замысел драматурга, но и противоречащий сразу нескольким статьям конституции.
«Из-за закона о запрете мата пришлось существенно скорректировать авторский текст». Ханжеский и нелепый закон, не только ломающий замысел драматурга, но и противоречащий сразу нескольким статьям конституции.
rifey.ru
Пьяные в театре: в Перми поставили спектакль по пьесе Ивана Вырыпаева | Рифей-Пермь
На сцене - «Пьяные». В «Театре-Театре» ставят спектакль по пьесе драматурга Ивана Вырыпаева. Постановка станет премьерой нового сезона. Почему главные герои в алкогольном опьянении, и что на самом деле скрывается под маской комедии?
https://www.youtube.com/watch?v=c85I55ilOIs
Если у Гацалова за создание особой, пьяной, пластики отвечает поворотный круг, то в спектакле Андрея Могучего в БДТ – лучшем на сегодня спектакле по этой пьесе Вырыпаева – эту функцию выполняет наклонный помост, застеленный мягкими матами.
Если у Гацалова за создание особой, пьяной, пластики отвечает поворотный круг, то в спектакле Андрея Могучего в БДТ – лучшем на сегодня спектакле по этой пьесе Вырыпаева – эту функцию выполняет наклонный помост, застеленный мягкими матами.
YouTube
ПРЕМЬЕРА СПЕКТАКЛЯ АНДРЕЯ МОГУЧЕГО «ПЬЯНЫЕ» в БДТ
vk.com/bdtspb
facebook.com/bdtspb
instagram.com/bdtspb
5 и 6 мая на Основной сцене Большого Драматического театра имени Г.А. Товстоногова состоится премьера спектакля художественного руководителя БДТ Андрея Могучего «Пьяные» по пьесе Ивана Вырыпаева.
«Пьяные»…
facebook.com/bdtspb
instagram.com/bdtspb
5 и 6 мая на Основной сцене Большого Драматического театра имени Г.А. Товстоногова состоится премьера спектакля художественного руководителя БДТ Андрея Могучего «Пьяные» по пьесе Ивана Вырыпаева.
«Пьяные»…
- Сегодня современный театр не просто важнейшее, передовое, а значит мощное, влиятельное, смыслообразующее искусство, но и — опасное, - написал Кирилл Серебренников. Этим открывается фестиваль «Территория». Если на спектакли Фабра и Серебренникова билетов давно нет, то на театрализованную дискуссию с Богомоловым, виртуальный спектакль Лепажа и «Червя» Лисовского еще можно успеть. Пока писал - билеты на «Червя» закончились.