Спектакль номинирован на Золотую Маску в конкурсе «Эксперимент». Первым делом, надо понимать, что номинация эта в театральной премии 2018 года выглядит, конечно, дико. В любом приличном современном театре, если он приличный и современный, всегда найдется место эксперименту. Поэтому номинация «Эксперимент» Золотой Маски походит на гетто для всего трудноопределимого и непонятного обывателю.
Теперь разберемся, в чем же в конкретном случае заключается эксперимент. На огромном экране, установленном прямо перед зрителями, разыгрывают историю из жизни школьников Лесосибирска. Вместо действующих персонажей аккаунты в Вконтакте. Участники спектакля расположились с ноутбуками прямо за экраном.
Мы имеем относительно новую форму, за которой кроется вполне себе конвенциональный, текстоцентричный (то, что этот текст не произносится живыми актерами, а производится в чате в ВК, дело не меняет) театр с нарративом и дешевым катарсисом. Как и сто лет назад, для нас создают иллюзию, дублируют (виртуальную) реальность.
Разбавляют всю эту драматическую тягомотину, зрители, которые начинают шизить онлайн в группе спектакля в ВК vk.com/club144717294. Комментарий о Бартошевиче в зале и картинка с предвыборным Навальным срывают аплодисменты. Даром, что в группе призывают к обратному: «если вы сейчас на спектакле театра "Поиск" - обратите внимание на то, что происходит на сцене». Создатели спектакля вроде бы предлагают расширить границы театра, дают зрителям возможность стать театральным реди-мейдом, но тут же эту возможность отнимают – сиди и следи за унылым сюжетом о любви школьницы к новому учителю.
Записать всё это в «Эксперимент» могли только перепуганные тётки из экспертного совета Маски. Ведь в одной номинации (пусть и напрочь дискредитированной) с гениальным «В гостях. Европа» Rimini Protokoll Лесик.Лойс смотрится туповатым, вечно сопливым первоклассником. Эдакий Lesosibirsk Protokoll.

И скучно и грустно, и некому руку подать?
Всё, что нам остается – это ходить в театр. Там не съедят, а может даже чем-то помогут.

Театр.doc, определенно, одно из таких мест.
23 и 24 марта в Доке покажут финно-украино-российский документальный спектакль с заманчивым названием «Рюссяфобия» (от финского уничижительного названия русских – ryssä). Покажут только два раза. Спектакль на финском языке с синхронным переводом.
Всем быть.
http://teatrdoc.ru/events.php?id=236

Пришло время театрхоппинга: «Faust I». Schauspiel Stuttgart

(Напомним, что театрхоппинг отличается от театрспоттинга тем, что вы все-таки смотрите хотя бы половину спектакля). В этот раз в Штутгарте мы посмотрели спектакль «Faust I» режиссера Стефана Киммига по текстам Гёте и Эльфриды Елинек.
В прологе Сандра Герлинг (Мефистофель) выводит огромного живого черного пуделя на авансцену. Она отдает пуделю команды – «сидеть», «стоять», «голос», «фас» (указывая в зрительный зал) – пудель продолжает флегматично лежать. Мефистофиль у Герлинг получился постироничным, неуклюже-придурковатым трикстером, и в отличие от водевильного образа с рогами и в плаще, от её Мефистофеля действительно становится не по себе. Рога у неё, кстати, тоже появляются: время от времени она будет приставлять к макушке указательные пальцы и показывать залу кровавый язык.
Кроме выдающегося Мефистофеля глазу зацепиться не за что. В целом, «Faust I» – вещь проходная: качующий по европейским сценам белый павильон-трансформер, обращения в зал по шаблону, начало второго действия в антракте прямо в фойе, замшелый эпический наигрыш, да рутинная мужская пиписька.
Смотрибельный спектакль среднего уровня; бюргерам подремать – как раз. Жаль, что нашим бюргерам подремать негде. У нас на среднем уровне – антисанитария с мухами.

По поводу перформанса Ефремова в Самаре мнения разделились. Кто-то считает, что Ефремов – хам, а кто-то, что зрители – неотесанная деревенщина.
Мы хотим защитить и зрителей, и Ефремова.
В наш век, когда все четвертые стены давно разрушены, а Брехт еще лет триста назад завещал актерам отзываться на любое движение зрителей, разве может актер оставить без внимания выкрики из зала? Поэтому реакция Михаила Олеговича вполне естественная и такая милая. Для адептов «психологического» театра заметим, что Ефремов из роли не выходил.

На защиту зрителей призовём Юрия Петровича Любимова:
«Зритель бесцеремонен. Если актёр говорит тихо, идёт реплика: «Громче!». Артисты негодуют: «Хулиган!». А он не хулиган, он нормальный человек, просто ничего не слышит».

https://www.youtube.com/watch?v=OgheP2sy8fE

Бу! Завтра «Ночь театров».

В Электротеатре «Станиславский» всю ночь будут крутить видеотрансляцию спектакля «Синяя птица» (то, что регистрация закрыта, не должно смущать).
«Синяя птица» — это метаморфозы страны и отдельно взятого театра в трех вечерах и четырехстах гениальных костюмах. А еще духоподъемная самоирония секс-символа шестидесятых Владимира Коренева. В театральном словаре этот спектакль должен занять место в таких статьях, как «постмодернистский театр» и «офигительный спектакль».
Поэтому в эту субботу следует предварительно ознакомиться с шедевром Бориса Юхананова, чтобы быть подготовленными к следующим показам.
А если вам не терпится увидеть Владимира Коренева на сцене, то для вас 3, 4 и 5 апреля спектакль «Перед заходом солнца».

ЖЕНОВАЧ В МХТ

У нас давно планировался текст про «Студию театрального искусства» под руководством Сергея Женовача. В этом тексте мы хотели рассказать, как Женовач спрятался за краснокирпичными стенами своего театра, возвел изолированность от внешнего мира в культ и в одного ставит кастрированные спектакли, в которых актеры ходят по сцене и выразительно читают текст по ролям. Не успели – Женовача назначали художественным руководителем МХТ.
Травоядного и аполитичного, скучного и совсем среднего режиссера назначают в театр, который подготовил всю театральную движуху в России 2000-х годов. МХТ Табакова – это конгломерат прекрасных и ужасных, но зачастую прорывных спектаклей. С Женовачом же грядет эпоха серой квазитрадиционности.
В СТИ Женовач окружил себя своими студентами и поставил на поток текстоцентричные, банальные, как вода из лужи, спектакли, создающие миметическую иллюзию. Уныло до такой степени, что «в театре существует традиция бывать на родине писателей в период работы над спектаклем». И ладно бы чего дельного привозили из этих экспедиций, нет же – только стерильные спектакли, которые некоторыми (ошибочно) почитаются вершиной театрального искусства.
Вообще-то, мы давно топим за то, чтобы несколько театров с историческим значением, типа МХТ, перевели бы в статус национального достояния и показывали бы там высококачественный мейнстрим, знакомя публику с историей развития театра. При этом остальные театры стали бы свободными площадками для экспериментов, ресурсом для профессионалов: пять лет и освобождай место следующей команде. В этот концепт назначение Женовача вписывается идеально. Реальность грубее – Женовач выбран как бесконфликтный худрук, за спиной которого встанет директором какой-нибудь проминкультовский шовинист.
Поэтому успейте пересмотреть все важные спектакли Богомолова в МХТ, пока их не сняли.

PS. В СТИ лучший буфет в Москве, а в МХТ худший. Так что уже большой победой будет, если Женовач починит мхатовский буфет.

Еще раз о Женоваче

Запись «Школы злословия» 2013 года. Здесь Сергей Васильевич рассказывает, как всем СТИ, обливаясь умильными слезами, они целый год изобретают театральный велосипед.
Кстати, за упрямую приверженность Женовача к text-based theater его вполне можно назвать бескомпромиссным, даже радикальным, режиссером. Тут же он говорит, почему Богомолов ему не близок.
Короче, в этом видео вся квинтэссенция метода Женовача.

https://www.youtube.com/watch?v=iYSmwU5UI4s

Умер Михаил Угаров. Мы плачем.

Театр.doc - место материализованной коммуникации

Ровно через неделю стартует главный московский театральный аттракцион.
С 10 по 14 апреля пройдет очередная сессия новопроцессуального спектакля «Золотой осёл. Разомкнутое пространство работы» велеречивого демиурга Бориса Юхананова.
Днем показывают «Модули» (можно приходить и уходить в любой момент), вечером – «Композиции» (это полноценные спектакли). И так пять дней подряд по восемь часов.
Все говорят «времени нет, работа», а ты купи слона!
Билеты и расписание.

В прошлом декабре было так.

В понедельник Андрей Стадников пришел на спектакль Дмитрия Волкострелова «Розенкранц и Гильденстерн» и уровень постдраматичности спектакля зашкалил.