Немного о теории эпического театра, чтобы вы отмечали день рождения Брехта подготовленными. Теория Брехта резко порывает с натурализмом, с попытками создать на сцене иллюзию реального. Актер, по Брехту, не перевоплощается в действующего персонажа, но дистанцируется от него, показывая свое и авторское отношение к персонажу. Брехт сносит «четвертую стену»: артист обращается к зрителю напрямую; Брехт заставляет зрителя анализировать и спорить с происходящим, а не пассивно сопереживать. Театр Брехта всегда политический, всегда социальный.
«А что у нас с Брехтом сегодня?», - спросите вы.
Так уж вышло, что с Брехтом у нас сегодня Бутусов. Правда, Бутусову невообразимым образом удается вымарать из Брехта всю политико-социальную составляющую. И если в «Барабанах в ночи» хоть как-то артикулируется некий абстрактный антивоенный протест, то «Добрый человек…» и «Кабаре Брехт» совсем уж травоядные в этом плане.
Впрочем, политический месседж – это слабое место нашего театрального мейнстрима в целом. В лучшем случае, из политики у нас какие-то беззубые намеки и фиги в карманах родом из 70-х. Но это тема для следующего раза.
А сейчас пять хороших спектаклей по Брехту, которые можно увидеть в ближайшее время:
- Поминки по Бертольду режиссер Всеволод Лисовский, Театр.doc, 20 февраля
- Барабаны в ночи режиссер Юрий Бутусов, Театр им. Пушкина, 21 февраля и 1 марта
- Добрый человек из Сезуана режиссер Юрий Бутусов, Театр им. Пушкина, 15 и 26 февраля
- Кабаре Брехт режиссер Юрий Бутусов, Театр им. Ленсовета (Санкт-Петербург), 15 февраля и 2 марта
- Кавказский меловой круг Михаэль Тальхаймер, Берлинер ансамбль, на «Платоновском фестивале» в Воронеже 12 и 13 июня
«А что у нас с Брехтом сегодня?», - спросите вы.
Так уж вышло, что с Брехтом у нас сегодня Бутусов. Правда, Бутусову невообразимым образом удается вымарать из Брехта всю политико-социальную составляющую. И если в «Барабанах в ночи» хоть как-то артикулируется некий абстрактный антивоенный протест, то «Добрый человек…» и «Кабаре Брехт» совсем уж травоядные в этом плане.
Впрочем, политический месседж – это слабое место нашего театрального мейнстрима в целом. В лучшем случае, из политики у нас какие-то беззубые намеки и фиги в карманах родом из 70-х. Но это тема для следующего раза.
А сейчас пять хороших спектаклей по Брехту, которые можно увидеть в ближайшее время:
- Поминки по Бертольду режиссер Всеволод Лисовский, Театр.doc, 20 февраля
- Барабаны в ночи режиссер Юрий Бутусов, Театр им. Пушкина, 21 февраля и 1 марта
- Добрый человек из Сезуана режиссер Юрий Бутусов, Театр им. Пушкина, 15 и 26 февраля
- Кабаре Брехт режиссер Юрий Бутусов, Театр им. Ленсовета (Санкт-Петербург), 15 февраля и 2 марта
- Кавказский меловой круг Михаэль Тальхаймер, Берлинер ансамбль, на «Платоновском фестивале» в Воронеже 12 и 13 июня
YouTube
БАРАБАНЫ В НОЧИ
Спектакль Московского драматического театра имени А.С.Пушкина Автор: Бертольт Брехт Режиссер-постановщик: Юрий Бутусов Художник: Александр Шишкин В ролях: А....
Гастроли берлинского Deutsches Theater в Гоголь-центре прошли совсем скромно, впроброс.
Конечно, никакого нового художественного языка спектакль «Берлин, Александерплац» не открывает, в неизведанное не прорывается, но всё-таки это качественный спектакль среднего уровня с несколькими сильными местами.
Отметим сценографию, точнее тот травмирующий эффект, создаваемый огромными подвижными батареями люминесцентных ламп. Когда кто-то из героев должен был умереть, лампы загорались особенно невыносимым светом.
Обнаженный артист спускается с креста и занимается любовью с девушкой, произнося текст о забое скота. Так из расхождения визуального и вербального рождается дополнительное пространство.
Спектакль предваряла беседа. Драматург Печейкин спрашивает переводчицу Баскакову, нужно ли знать текст романа, чтобы понимать этот спектакль («Ведь спектакль – это всегда интерпретация», – говорит он). Она, мол, конечно, там же сюжет, развитие действия и всё такое. Соня Андерс (драматург спектакля) удивляется такому подходу; не понимает, как можно текст спектакля связывать напрямую с текстом романа.
Очень симптоматичная история, отмечающая разницу в концептуальных подходах, в отношении к природе театра в России и Германии (по крайней мере в среде театрального мейнстрима). У нас – дремучая текстоцентричность. Немцам же, даже из не самого передового театра, в голову не придет рассматривать театр как некий обслуживающий литературу придаток.
Это всё потому, что отечественное академического театроведение не в топе. Постдраматический театр и всякая междисциплинарность пыльными театроведами полагается лженаукой, а Бартошевич Алексей Вадимович (хоть и наш любимый) верит в то, что современный театр существует в парадигме, сформировавшейся еще в XVII веке.
Конечно, никакого нового художественного языка спектакль «Берлин, Александерплац» не открывает, в неизведанное не прорывается, но всё-таки это качественный спектакль среднего уровня с несколькими сильными местами.
Отметим сценографию, точнее тот травмирующий эффект, создаваемый огромными подвижными батареями люминесцентных ламп. Когда кто-то из героев должен был умереть, лампы загорались особенно невыносимым светом.
Обнаженный артист спускается с креста и занимается любовью с девушкой, произнося текст о забое скота. Так из расхождения визуального и вербального рождается дополнительное пространство.
Спектакль предваряла беседа. Драматург Печейкин спрашивает переводчицу Баскакову, нужно ли знать текст романа, чтобы понимать этот спектакль («Ведь спектакль – это всегда интерпретация», – говорит он). Она, мол, конечно, там же сюжет, развитие действия и всё такое. Соня Андерс (драматург спектакля) удивляется такому подходу; не понимает, как можно текст спектакля связывать напрямую с текстом романа.
Очень симптоматичная история, отмечающая разницу в концептуальных подходах, в отношении к природе театра в России и Германии (по крайней мере в среде театрального мейнстрима). У нас – дремучая текстоцентричность. Немцам же, даже из не самого передового театра, в голову не придет рассматривать театр как некий обслуживающий литературу придаток.
Это всё потому, что отечественное академического театроведение не в топе. Постдраматический театр и всякая междисциплинарность пыльными театроведами полагается лженаукой, а Бартошевич Алексей Вадимович (хоть и наш любимый) верит в то, что современный театр существует в парадигме, сформировавшейся еще в XVII веке.
На прошлой неделе были в ростовском Театре 18+ на «Производстве бреда» по тексту Павла Пряжко. Рассказывать особо нечего. Вместо Пряжко получился Вырыпаев для нищих в эстетике (несимпатичного) мусорного постмодернизма.
Но у нас есть для вас и хорошие спектакли по текстам Пряжко. Вот мы тут написали
https://pluggedin.ru/open/recenziya-na-spektakly-chernaya-korobka-chto-gde-kogda-8991
Но у нас есть для вас и хорошие спектакли по текстам Пряжко. Вот мы тут написали
https://pluggedin.ru/open/recenziya-na-spektakly-chernaya-korobka-chto-gde-kogda-8991
Plugged In
Рецензия на спектакль «Черная Коробка». Что? Где? Когда?
Черный зал Центра им. Мейерхольда натурально представляет собой черную коробку. Внутри коробки 1986 год и школа-интернат. Шестеро героев – четыре школьника, учитель и женщина из медпункта
Богомолов режиссер. В «Ленкоме» снимают с репертуара спектакль «Борис Годунов» (сначала говорили, что последний раз покажут 31.03, теперь добавили показ 5.05.). Если не видели – поторопитесь. Это классический спектакль Богомолова «диванного» периода: мрачный капустник, попсовые песни, кожаный диван и заламывающий руки Миркурбанов (особое удовольствие). А еще есть гениальная сцена – «Пушкин звонит брату по скайпу». Обоих братьев играет Виктор Вержбицкий. Сидя на одном диване, он произносит реплику первого, встает, медленно идет к другому дивану, садится, произносит реплику второго. На протяжении этого диалога чувственный опыт подсказывает зрителю, что на сцене один человек, но при это зритель четко осознает присутствие двух братьев.
Богомолов чтец. В четвертой части «Сверлийцев» в Электротеатре для фанатов КЮ есть пасхалка. «Закадровый» текст за Юханановым повторяет Богомолов (кажется, кроме нас этого никто не заметил). Будет ли он в пятой части неизвестно, завтра можете проверить сами.
Богомолов литератор. Всем известно, что Константин Юрьевич почему-то позиционирует себя, прежде всего, как писателя. На этот раз он придумал многосерийный спектакль-дискуссию, в каждой новой серии которого будет обсуждать классическую литературу. Первая серия будет называться … КОНСТАНТИН ДОСТОЕВСКИЙ. 21 марта, «Новое пространство Театра Наций».
На фестивале «Территория» в прошлом октябре Богомолов уже устраивал подобные театрализованные дискуссии. Получалось беспомощно и глупо, тогда даже Юхананов не спасал.
Богомолов чтец. В четвертой части «Сверлийцев» в Электротеатре для фанатов КЮ есть пасхалка. «Закадровый» текст за Юханановым повторяет Богомолов (кажется, кроме нас этого никто не заметил). Будет ли он в пятой части неизвестно, завтра можете проверить сами.
Богомолов литератор. Всем известно, что Константин Юрьевич почему-то позиционирует себя, прежде всего, как писателя. На этот раз он придумал многосерийный спектакль-дискуссию, в каждой новой серии которого будет обсуждать классическую литературу. Первая серия будет называться … КОНСТАНТИН ДОСТОЕВСКИЙ. 21 марта, «Новое пространство Театра Наций».
На фестивале «Территория» в прошлом октябре Богомолов уже устраивал подобные театрализованные дискуссии. Получалось беспомощно и глупо, тогда даже Юхананов не спасал.
Сексистская рассылка от какого-то помоечного сайта-продавца билетов. Приглашают отведать беспримесного говна
Спектакли-долгожители – имманентная черта советско-российской театральной системы. Спектакли в отечественных репертуарных театрах идут неправдоподобно долго. В Германии, Польше и других странах со схожей репертуарной системой редко встретишь спектакли старше десяти лет. В берлинском «Шаубюне» на тридцать спектаклей в репертуаре приходится всего три старше десяти лет. В одном из самых популярных московских театров – «Мастерской Фоменко» – на 41 спектакль приходятся 12 спектаклей возрастом от 10 до 26 лет. Мало того, после смерти Петра Фоменко театр восстановил два спектакля, которые сам Фоменко давно снял.
Этот пост не о вреде репертуарной системы. Просто хотим отметить многочисленные бессмысленные попытки длить жизнь дряхлым, но худо-бедно дающим кассу спектаклям. Пример подобной гальванизации трупа – спектакль «Юнона и Авось». Спектакль появился в другом социально-общественном контексте, в другой театральной парадигме, и, если верить старожилам, 35 лет назад был прорывным и чего-то там значил. Сейчас это тухлая нежить с провалившимся носом и Дмитрием Певцовым. Но самое забавное – это неизменный sold-out. При стоимости в среднем 3-5К на ближайшие 7 показов все билеты проданы. Публика, конечно, дура, но об этом в другой раз.
Привычными для рецензий на премьерные спектакли наших театров стали намеки на то, что спектакль сыроват, но вы приходите лет через пять: артисты обживут свои роли, подучат текст и всё будет норм. Самое странное, что зачастую это именно так и работает.
Зритель! Выбирая возрастной спектакль, будь осторожен вдвойне.
А вот вам наш выбор трех долгоиграющих спектаклей, которые вроде бы еще не выветрились.
Этот пост не о вреде репертуарной системы. Просто хотим отметить многочисленные бессмысленные попытки длить жизнь дряхлым, но худо-бедно дающим кассу спектаклям. Пример подобной гальванизации трупа – спектакль «Юнона и Авось». Спектакль появился в другом социально-общественном контексте, в другой театральной парадигме, и, если верить старожилам, 35 лет назад был прорывным и чего-то там значил. Сейчас это тухлая нежить с провалившимся носом и Дмитрием Певцовым. Но самое забавное – это неизменный sold-out. При стоимости в среднем 3-5К на ближайшие 7 показов все билеты проданы. Публика, конечно, дура, но об этом в другой раз.
Привычными для рецензий на премьерные спектакли наших театров стали намеки на то, что спектакль сыроват, но вы приходите лет через пять: артисты обживут свои роли, подучат текст и всё будет норм. Самое странное, что зачастую это именно так и работает.
Зритель! Выбирая возрастной спектакль, будь осторожен вдвойне.
А вот вам наш выбор трех долгоиграющих спектаклей, которые вроде бы еще не выветрились.
ТРИ ХОРОШИХ СПЕКТАКЛЯ СТАРШЕ ДЕСЯТИ ЛЕТ
«Предпоследний концерт Алисы в стране чудес». 2003 год. Режиссер Юрий Погребничко. Театр «Около дома Станиславского». Алиса (Алексей Левинский) попадает в иррациональный мир НКВДшного и гестаповского террора. Погребничко делал интертекстуальные спектакли еще до того, как это стало мейнстримом и в те времена, когда Костя Богомолов еще в школе учился.
«Черный монах». 1999 год. Режиссер Кама Гинкас. «Московский театр юного зрителя». Ясуловичу уже под восемьдесят, а он по-прежнему материализуется из пустоты, проваливается сквозь землю и сводит с ума Маковецкого. Спектакль играют на балконе зрительного зала.
«Лес». 2004 год. Режиссер Кирилл Серебренников. МХТ. Версия Серебренникова снова актуальна. Ведь в марте потрепанная Гурмыжская опять выберет себе в мужья серое плешивое чмо. Заповедный напев, заповедная даль.
PS. Изначально в тройку входил легендарный (и действительно прекрасный) спектакль Петра Фоменко «Одна абсолютно счастливая деревня», но мы узнали цены на билеты. Рекомендовать вам спектакль от 8000 до 20000 рублей за билет было бы свинством с нашей стороны.
«Предпоследний концерт Алисы в стране чудес». 2003 год. Режиссер Юрий Погребничко. Театр «Около дома Станиславского». Алиса (Алексей Левинский) попадает в иррациональный мир НКВДшного и гестаповского террора. Погребничко делал интертекстуальные спектакли еще до того, как это стало мейнстримом и в те времена, когда Костя Богомолов еще в школе учился.
«Черный монах». 1999 год. Режиссер Кама Гинкас. «Московский театр юного зрителя». Ясуловичу уже под восемьдесят, а он по-прежнему материализуется из пустоты, проваливается сквозь землю и сводит с ума Маковецкого. Спектакль играют на балконе зрительного зала.
«Лес». 2004 год. Режиссер Кирилл Серебренников. МХТ. Версия Серебренникова снова актуальна. Ведь в марте потрепанная Гурмыжская опять выберет себе в мужья серое плешивое чмо. Заповедный напев, заповедная даль.
PS. Изначально в тройку входил легендарный (и действительно прекрасный) спектакль Петра Фоменко «Одна абсолютно счастливая деревня», но мы узнали цены на билеты. Рекомендовать вам спектакль от 8000 до 20000 рублей за билет было бы свинством с нашей стороны.