Родина. Центр им. Мейерхольда. Режиссёр Андрей Стадников

Были на «Родине» в Центре им. Мейерхольда. Спектакль спровоцировал на много букв. «Родина» состоит из двух частей, девяти профессиональных артисток, двух Сталиных, одного Троцкого и сорока восьми блондинок (хотя не все из них блондинки). Зрители сидят на пирамиде из кресел, увенчанной блондинистой косой. Всё действие происходит вокруг пирамиды.
Основой для первой части стала стенограмма заседания Российского футбольного союза 2014 года. Тогда решали то ли присоединять крымский футбол к российскому, то ли не присоединять. Кстати, окончательно до сих пор не определились. Девять артисток разыгрывают стенограмму по ролям (восемь из них, чтоб вы понимали, мужские). Текст будто Эрдман с Беккетом писали https://www.novayagazeta.ru/articles/2014/08/11/60681-171-prezidenta-ostavlyaem-na-brustvere-187 – цельная пьеса с внутренними конфликтами и всем чем полагается. А артистка Пронина в роли Евгения Гинера уморительна. На протяжении всей первой части те самые сорок восемь девушек (требованиями кастинга были светлые волосы и много свободного времени) самозабвенно маршируют, бегают, стоят, машут руками. А еще звонили мэру Бердска https://www.youtube.com/watch?v=NA7nTEpfpKw, читали Пушкина и Матрицу, пели «Интернационал. Первая часть определенно удалась.
Часть вторая: очень длинная – три часа без малого - история о том, как Сталин (их двое, но из-за особенности зрительного зала каждый зритель видит только одного) боролся за власть после смерти Ленина. Тут марширующих блондинок уже не будет. А будут бесконечные стенограммы бесконечных заседаний ЦК и еще каких-то аббревиатур. Артистки играют Бухарина, Дзержинского, Зиновьева и далее по списку. По большей части зритель их только слышит, а, даже если и видит, всё равно непонятно, кто говорит – света предельно мало. Во второй части спектакль застывает сам и обездвиживает зрителя. Всё это становится сильной метафорой советского/любого общества. Ты встроен в пирамиду, вокруг тебя непонятно кто борется за власть непонятно с кем, а ты сиди, ничего не понимай и не моги уйти. В конце два Сталина с вершины пирамиды дважды поднимут тост за здоровье русского народа, артисты будут продолжительно им аплодировать, зрителю останется неловко ретироваться.
Режиссера Стадникова принято относить к постдраматическому театру. Просто оттого, что у нас все непонятные, непривычные и сложноорганизованные театральные работы принято относить к постдраматическому театру. Что такое постдраматический театр? На этот счет есть тридцать три взаимоисключающих мнения. Как-нибудь об этом поговорим. А пока отметим, что лучшие моменты спектакля (в части актерской игры точно) – скажем, монолог в исполнении блистательной Марии Погребничко – это вполне себе классическая техника драматического театра. Вторая часть, думается, должна была погрузить зрителя в медитативный транс, но многие погрузились в сон, в телефоны и в увлеченное разглядывание собственных пальцев. Про спектакль этот гораздо увлекательнее рассуждать (пример тому, неутихающие в фейсбуке по его поводу споры), чем выслушивать нуднейшие протоколы пленумов и смотреть на вялого Троцкого.
В целом же довольно смелой работе не хватает той живой энергии, на которой держится всякий театр и уж тем более постдраматический. А всё-таки подготовьтесь физически, да сходите. Поймёте, что такое по-взрослому бескомпромиссный к зрителю спектакль. После Стадникова «радикал» Богомолов покажется аниматором на дне города.

https://www.youtube.com/watch?v=hp4BFkKCudQ
Так приличнее будет, чем связываться с Министерством культуры и нравственности Всея Руси

Новая рубрика «МОЖЕШЬ ДОМА СИДЕТЬ». Будем беречь ваше время и деньги.

С недоумением обнаружили, что в МХТ всё ещё играют «Мастера и Маргариту» 2011 года. Вообще МХТ известен тем, что в его репертуаре со спектаклями обязательными к просмотру всему населению страны и просто приличными работами преспокойно соседствует какая-нибудь стыдная, заштампованная дрянь. Но даже среди многой мхатовской ширпотребщины «Мастер и Маргарита» ужасает и забавляет своей беспомощностью.
Уверены, режиссера выбирали путем слепой жеребьевки. В итоге победил венгерский кинорежиссер Янош Сас. На пятой минуте спектакля становится ясно, что работа режиссёра свелась к тому, чтобы артисты на сцене не столкнулись головами. Артисты же, всё это прекрасно понимая, играют вполсилы и как бы извиняясь. Художественные задачи, идея, свежесть взгляда и приемов – это всё для дураков. Получилась даже не примитивная иллюстрация (она бы подошла школьникам средних классов); получилась дешевенькая комедийная мелодрама. Такие так милы сердцу ценителя ТВ-сериалов, раз в год отправляющегося поглядеть на своих любимцев вживую. Подивимся тому, как всю эту даже не вторую свежесть продают уже седьмой год. Хотя мы же помним, что есть спектакли настолько слабые, что никак не могут сойти со сцены.

Реалии таковы, что последние полгода главными театральными новостями каждую неделю становятся обыски, аресты, суды, экстренные пресс-конференции, противостояния Минкульта и театральных деятелей и всё в таком духе. На этой неделе все дежурно и однообразно вздыхали-охали насчёт проскрипционных списков Минкульта (если кто ещё не слыхал http://www.colta.ru/articles/theatre/16570). В этих малограмотных характеристиках на спектакли и на разных театральных деятелей опять что-то про любимую нравственность, традиционные ценности и всё такое (про хмурую власть и театр писали выше https://t.me/NemirovichandDanchenko/122). Мы тут не сторонники теории того, что всё уже было, но, дочитав до «пошловатых телодвижений, изображающих гомосексуальные отношения» в спектакле Васильева, не могли не вспомнить Тертуллиана. Старик еще две тысячи лет назад не спускал театру таких телодвижений: «…Характерными для сцены изнеженными телодвижениями стараются угодить расслабленной от распутства Венере и расслабленному от пьянства Либеру. <…> Проникнись же ненавистью, христианин, к искусству, покровителей которого ненавидеть ты обязан!» Нельзя не отметить как за пару тысяч лет деградировали эпистолярные скиллы охранителей нравственности.

Премьера в центре Мейерхольда. Всем поучиться у ЦИМа, как приглашать зрителей в театр. И вообще у них всегда очень дельная рассылка

Всем театр, ребята! Хотите шарить в истории театра ещё лучше? Тогда специально для вас чудный цикл лекций на Хитровке. Уже завтра Дмитрий Трубочкин расскажет про Италию и комедию дель арте.
Что главное в лекции? Лектор. Так вот, профессор Трубочкин лектор просто огненный. Когда он рассказывает про античный или средневековый театр, вы понимаете, что так увлекательно вам ещё никогда и ни о чем не рассказывали.
Ну и какие истории о театре без Бартошевича? Есть ощущение, что Алексей Вадимович был лично знаком с Шекспиром и видел все спектакли в мире примерно века с пятнадцатого.
https://www.hitrovka.com/countriesthatchangedtheatre

На днях патриарх Кирилл отмечал ДР и выдал по такому случаю лютый спич. Очевидно, патриарх вдохновился нашим давешним постом о презрении Тертуллиана к театру. Иначе, как ещё под клобуком Кирилла могла родиться мысль, что «сегодня грех демонстрируется самым притягательным способом — через кинематограф, через театр». Кирилл на этом не остановился и предрек – «это уже видно невооруженным глазом» - конец света. Подобного случая, когда театр прямо провозглашали одним из всадников Апокалипсиса, мы не припомним за всю долгую историю нелегких взаимоотношений театра и церкви. Ничего не поделаешь: цайтгайст.
http://www.interfax.ru/world/588154?utm_source=topmain

Спектакль Театра.doc «Человек из Подольска» по пьесе Дмитрия Данилова начинается с того, что Николай, собственно человек из Подольска, непонятно почему оказывается в полицейском участке. С этого же, кстати, начинается и «Человек-подушка» МакДонаха. И вот когда зрители, наученные МакДонахом и местными традициями, готовы узреть пытки, полицейский произвол и прочую привычную жесть, пьеса круто сворачивает в сторону радостного абсурда и созерцательного романтизма. Данилов рассматривает протокольное «выяснение личности» с точки зрения метафизической и учит видеть прекрасное в безобразном. Если вы знаете, какого цвета дверь в вашем подъезде, то в финале непринужденно разыгранного спектакля ощутите умиротворение; если не знаете, то не сможете не обратить на это внимание, возвращаясь домой из театра. И после никогда не будете жить на автомате.
Читать здесь http://magazines.russ.ru/novyi_mi/2017/2/chelovek-iz-podolska.html Смотреть тут http://www.teatrdoc.ru/events.php?id=215

Пока на уродливом культурном форуме в Петербурге Путин пытался шутить («Между деятелями искусства и политики есть такой скрытый симбиоз, мы не можем друг без друга: вы мосты строите, мы сжигаем, вы опять строите, мы опять сжигаем…»), нам вспомнился анекдот, как Владимир Владимирович театральным критиком был.
Все давно знают, что Путин не большой театрал. Известно всего несколько его публичных походов в драмтеатр. Самый эпичный случился в 2008 году. Путин отправился в «Современник» на премьеру «Горе от ума» в постановке Римаса Туминаса (спектакль, кстати сказать, совсем неудачный).
После Путин решил бахнуть чайку с актёрами, режиссёром и Галиной Волчек, а заодно обсудить спектакль: «Не побоюсь показаться здесь непрофессионалом, потому что я непрофессионал, но зачем вы с самого начала показали Чацкого плачущим? Сразу складывается о нем впечатление как о слабом человеке». Туминас робко возражал, что, мол, Чацкий был сиротой. Но Путина так не собьёшь: «Я боюсь ошибиться, но Александр Матросов тоже был сиротой, но закрыл собой амбразуру. Он сильный человек». Худрук «Современника» Галина Волчек тут же с Путиным согласилась: «А Чацкого с Матросовым вполне можно сравнивать: такое сравнение правомерно, раз оно приходит в голову». На протяжении всей встречи Волчек всячески Путину поддакивала: «Я согласна с Владимиром Владимировичем. Если такой вопрос у него возник, значит необходимость показывать Чацкого плачущим была плохо доказана теми, кто показывал». Туминасом же Галина Борисовна была откровенна недовольна и при очередном замечании Путина, по словам очевидцев, воскликнула: «Ну что же ты, Римас!».
С тех пор в «Современнике» Туминас ничего не ставил, но это просто совпадение.

Под флагом трубкозуба. «Неявные воздействия». Режиссёр Всеволод Лисовский

В подмосковном детстве конца 90-х мы приставали к прохожим, уверяя их, что нас тут забыли родители и теперь нам самостоятельно надо попасть на другой конец Москвы; мы изводили старушек у подъезда истошной декламацией стихов. Это и многое другое делали мы из любви к бесцельному лицедейству. Запал этот пропал у нас годам к четырнадцати. А вот артисты команды Лисовского бережно сохранили детскую жажду преображения и отважного дуракаваляния, трансформировав её в развесёлый спектакль-прогулку.
Идея спектакля-обезъяновождения (самоназвание): зрители и артисты знают только о месте сбора (в нашем случае это платформа метро «Алексеевская»). Пришедшим раздают жетоны с номерами. Этими жетонами всё действие и направляется: чёт – выходим из метро, нечет – едем на следующую станцию. Сев в первый пришедший поезд, мы доехали до «Ботанического сада». Вышли. И понеслась.
Двух одинаковых спектаклей здесь быть не может, и это не привычный штамп критика. Случайность происходящего - главный принцип и самоцель. Всё всегда на всё влияет. Под водительством Лисовского пятеро артистов забираются на деревья, гаражи и во всевозможные помойки, откуда пронзительно и истово зачитывают куски из Сорокина, Канта и хрестоматийной поэзии. В спектакле участвуют три стороны: артисты, зрители, купившие билеты, и те, кого спектакль втягивает по ходу. Морозным субботним днём на окраине Москвы от третьей стороны по большей части представительствовали трудовые мигранты из Средней Азии. Они охотно включались в движуху, играли непосредственно и живо. Остальные же горожане на этот раз (и вроде так всегда бывает) демонстрировали кислые лица и пассивную агрессию.
Кончается всё вокальной вариацией на тему сентенции Монтеня. «Кто хоть раз видел зиму, весну, лето и осень, может умирать спокойно – больше он ничего не увидит». https://www.youtube.com/watch?v=JdT6uS1l7Zs

В этом огненном видео 2013 года есть всё, что мы любим: беспощадный Виторган, яростный Юхананов, Райкин и проценты, невнятный Навальный, 48-часовой спектакль Серебренникова и ещё много-много всякой околесицы. И Никита Кукушкин. Наслаждайтесь.
https://vimeo.com/69559214

Как обещали, рассказываем, чем кончилось срочное заседание Союза театральных деятелей (которое про «навязываемый криминальный образ руководителя театра»). На заседании мудрый глава театральных деятелей Александр Александрович Калягин, кажется, раскрыл подлый заговор против отечественного театра. Ни за что не догадаетесь, какие цели преследовали заговорщики. Калягин заявил: «…Почему кампания по дискредитации театрального дела затеяна именно сейчас, накануне выборов? Нас хотят выкинуть на обочину общественной жизни страны? Изолировать деятелей культуры и лишить президента поддержки его доверенных лиц? <…> Судят наших коллег, которых мы хорошо знаем <…> Особое огорчение вызывает то, что мнение известных деятелей культуры, их поручительства попросту были не услышаны <…> Но, если эти авторитеты и их поручительства столь ничтожны, то как эти же люди могут эффективно действовать и восприниматься гражданами в качестве доверенных лиц президента?» Спасибо. Прямо глаза нам открыл. Теперь-то ясно за что Малобродский уже несколько месяцев страдает в СИЗО. Также на заседании приняли постановление, первым пунктом которого разумный призыв соблюдать базовые принципы права к фигурантам «Дела «Седьмой студии». Дальше что-то травоядное про гуманизацию. Здесь почитайте http://stdrf.ru/news/1659/, если интересно, хотя это неинтересно.
Интересно другое: заседали 8 ноября, а уже 15-го Путин вручил Калягину орден. Калягину дали выступить. Тут бы ему и рубануть про презумпцию невиновности, гуманизацию, очернение театральных деятелей, невиновность и кристальную честность Серебренникова, Малобродского, Итина и Апфельбаум, и их ценность для нашего театра. Ни за что не догадаетесь, что сказал мудрый председатель театральных деятелей. А сказал он следующее: «Это не только награда мне, она подтверждает значимость и важность театрального творчества в России и театра для нашей страны. Проблем много. И театру сегодня тоже несладко иногда бывает. Но хочу вам сказать, у нас всегда складывается прекрасный диалог с властью, особенно с вами, Владимир Владимирович. Надеюсь, что этот диалог не только продолжится, но и мы углубим наше сотрудничество».
Не возьмемся упрекать Калягина. Действительно существует мнение, что подобные дела любят тишину, не надо истерить и тогда всё должно кончиться благополучно. Но мы с таким подходом согласиться не можем.
История, когда на арест режиссера не обратили внимания уже была. Рассказывал Юрий Петрович Любимов: «Мейерхольд сидел на Лубянке, в тюрьме, когда шел парад на Красной площади, и дети побежали через всю площадь вождям цветы дарить – это придумал Мейерхольд. Но никто об этом Сталину не сказал. Потому что если б кто-нибудь сказал, может, его бы и не расстреляли. Сталину это очень понравилось, он был растроган и смахнул слезу».

Как и прежде, весь мир лицедействует.
Прямо во время оглашения приговора в Гаагском трибунале генерал Слободан Праляк выпил яд, воскликнув: «Праляк не преступник. Я отвергаю ваш вердикт». Жуткая сцена, напомнившая одновременно и смерть Нерона («Какой артист погибает!»), и театр раннего средневековья (есть сведения, что на некоторых представлениях совершались реальные убийства; использовали для этого приговоренных к смерти преступников).
Очевидно, что нарочитая театральность поступка Праляка обусловлена его профессией. Дело в том, что в 1972 году будущий генерал закончил Загребскую академию драматического искусства. После чего лет двадцать ставил спектакли чуть ли не по всей Югославии, снимал документальное и художественное кино.

24 ПЛЮС (возрастное ограничение). Театр.doc.

В массовом сознании в Театре.doc всё сплошь скучно-политическое и мрачно-социальное; артисты на пустой сцене что-то бубнят, имитируя речь человека с улицы; спектакли через раз пытаются сорвать безумные активисты, а сам театр повыгоняли уже из всех московских подвалов. Отчасти оно, конечно, так и есть. Спектакли и артисты Театра.doc совсем не такие, как в театрах с колоннами и традициями, и персонажи с православием головного мозга захаживают, пытаясь усовестить зрителей, и полиция, бывало, прерывала спектакль для проверки документов у всех собравшихся, и не все жители дома 12 в Малом Казенном переулке довольны соседством с театром. Перед каждым спектаклем обязательное предуведомление: всем, кто склонен к оскорблению чувств, лучше покинуть театр до начала спектакля, так как ваши чувства обязательно оскорбятся, а театру очень надоело переезжать.
Но сегодня мы вам расскажем про самый нежный и лиричный спектакль Театра.doc. В спектакле «24+» действуют муж, жена, её любовник, девушка любовника и бывшая девушка мужа. Артисты, обращаясь напрямую к зрителям в зале, рассказывают о взаимоотношениях друг с другом. В спектакле классический любовный эчпочмак, развиваясь через противостояние мужа и любовника (жена тут просто функция), трансформируется в menage a trois и разрешается бегством любовника то ли от домашнего уюта, то ли от чувств, просыпающихся между мужчинами.
Драматургия Курочкина-Угарова дополняется импровизацией самих артистов. И хотя импровизация отродясь не была сильной стороной русского артиста (если он импровизирует, он тут же пытается зрителя рассмешить, а от любой отвлеченной рефлексии русского артиста сразу начинается зубная боль), то у доковцев получается ненатужно и без истерик.
Всей сценографии – двуспальная кровать. Зато на ней происходит, если и не самая откровенная во всем нашем театре постельная сцена, то уж точно самая милая. Артист Николай Мулаков так укладывает свои трусы под матрас, что нельзя не прослезиться.
В силу разных причин для русского театра явление «док» чрезвычайно значимое, поэтому не вздумайте манкировать цитаделью русского «дока». Бегом в Театр.doc

Сегодня юбилей у Николая Коляды. Наши поздравления! Коляда – это очень важно и круто. Почему? Сейчас объясним.