Латвийский национальный театр любит Кирилла Серебренникова. Это после спектакля "Ближний город" в Москве

Рубрика «КиноТеатр»

Пошел смотреть «Оптимистическую трагедию» Рыжакова в Александринку - отмена. С горя пошёл на «Матильду». Дичь, конечно, но есть шикарное камео Евгения Миронова

В Мариинке Василий Бархатов возобновил оперу «Бенвенуто Челлини» со Шнуровым в роли старого Челлини. Роль разговорная, не подумайте. Шнуров, с его размашистой, жирной, нарочитой манерой игры, настоящая находка для оперного искусства.

«Ближний город». Латвийский национальный театр (Рига). Режиссёр Кирилл Серебренников
Спектакль про секс-туризм в глубины подсознания, сложный замес мизогинии и нежной любви к женщине. Оригинальную пьесу (там про скандинавов, даже Карлсон был) переписали. Остались обезличенные «здесь» и «там» - они не противопоставляются, ужас шевелится и «здесь», и «там» - и две сюжетные линии: многодетная мать ездит «туда» к проституту, а маньяк, в сознании которого связаны клитор и Америка, потому что они правят миром, изобретательно мучает жертву. В конце всё будет хорошо. Или не будет. Ответов нет, да и не нужны они. Сиди, примеряй на себя, ужасайся. Декорации больнично-белого цвета, и от того всё, что в них происходит, пугает еще сильнее. Из сценографии белое окно и белый матрас. Спектакль визуально силен, местами. А вообще такая компиляция Серебренникова из Серебренникова середины нулевых. Его же «Маленькие трагедии» гораздо более прорывные.

Список дел на каникулы в Петербурге:
1. Вынести Зенит
2. Вынести мусор
3. Купить билеты на декабрьские спектакли Могучего в БДТ
COMPLETED: 3/3

Куда податься театралу в Петербурге в 2017 году? Ленсовета? БДТ? Александринка? В бар, конечно же!

«С Чарльзом Буковски за барной стойкой», Pop-up театр, Санкт-Петербург, спектакль Семёна Александрова.
Приходишь в бар. Симпатичный, надо сказать, бар на Рубинштейна. Бармен выдает тебе наушники с плеером и стакан пива. Следующие 50 минут ты, глядя на завсегдатаев бара, слушаешь, начитанные монотонно, автобиографичные истории разной степени банальности. Истории о том, что сначала Буковски был молодым, бедным и иногда весёлым, а потом старым, не очень бедным и не очень весёлым. Спектакулярности во всём этом не больше, чем в разговоре с попутчиком в поезде или в перепалке с таксистом. К концу ты, конечно, входишь в некое медитативное состояние, но, скорее всего, это действует алкоголь.

«Арзамас», ты всегда думаешь о нас

На днях меня спрашивают: «А что у нас там с балетом?» А я говорю: «Не очень-то я во всём этом смыслю.» Но тут «Арзамас» спешит на помощь. Курс №50 «Что такое современный танец». Изучаем, после сравним впечатления.

http://arzamas.academy/courses/50

И еще о балете

Найдите 10 минут, прочитайте эту статью, и вы узнаете, что эталонные балерины XIX века в России были маленькими, мускулистыми и коренастыми. А балет и императорскую семью связывает не только Матильда.
«Балет показывал идеальную пирамиду идеального государства — мощного, цветущего, безупречно упорядоченного и сходящегося к царственной вершине: балерине, символизировавшей фигуру монарха»

http://arzamas.academy/mag/317-balet

Неплохие новости

В 2015 году Серебренников и Богомолов по идейно-этическим соображениям отказались участвовать в главном отечественном театральном фестивале «Золотая маска». Фестиваль этот призван отражать нашу местную театральную жизнь. Поскольку в фестивале на протяжении двух лет не было спектаклей, на которые ломится вся Москва, сами понимаете, что он отражал. Более или менее ничего. И вот, когда уже все решили, что «Золотая маска» не та, и быть ей бездарной казенщиной, вжух, и среди номинантов этого года: «Ахматова. Поэма без героя», Гоголь-центр, реж. Серебренников и «Дракон», МХТ, реж. Богомолов. Серебренников проходит не только в номинации «лучшего режиссера драмтеатра», но и в номинации «лучшего оперного режиссера» - номирована его опера «Чаадский» (его там еще и за костюмы отметили). Также номинировали спектакль «Кузмин. Форель разбивает лед», Гоголь-центр, реж. Насташев. Это тот самый спектакль, о котором не хотели говорить по ТВ из-за гомосексуальности Кузмина. Очень радует появление спектакля Театра.doc среди номинантов в основной программе (лучший спектакль малой формы), такого не было с 2013 года. И там еще много-много прекрасных имен и названий. «Золотая маска» скорее жива, короче.
http://www.goldenmask.ru/fest_24_183.html

Строгая рекомендация

Пока все стоят в очереди за айфонами, вы, ребята, бегите в библиотеку. Точнее, на театрализованную выставку «Ночь в Библиотеке». Всё это придумал Робер Лепаж – культовая личность, без лишних слов; гуру синтетического театра. Это самый простой способ приобщиться к его миру. Суть: входишь в темное помещение со столами и зелеными лампами на них, надеваешь очки виртуальной реальности и тебе сносит крышу. Внутри десять диковинных библиотек и истории о том, что без книг тяжко. Интересно само по себе, а если вы, как и я, впервые сталкиваетесь с virtual reality, то это будет просто чума.

Регистрация на выставку закрыта. Но! Приходишь в ММАМ, покупаешь билет (500 руб.), встаешь в живую очередь. Шансы попасть огромные. Лучше, конечно, в будни днём, но и в выходные, думаю, можно прорваться. Заканчивается 12 ноября. Успей!

http://mamm-mdf.ru/exhibitions/noch-v-biblioteke/

Помните давешний радостный пост про «Золотую маску»? В нем среди номинантов мы не упомянули Анатолия Васильева и его спектакль «Старик и море» (мы про него восторженно писали в одном из первых постов на канале). Не упомянули потому, что Васильев среди номинантов какой-то уж совсем сюрприз. Как если бы в жюри «Кинотавра» позвали Ларса фон Триера, Жозе Моуринью возглавил ярославский «Шинник», а Виктору Пелевину дали бы наконец Нобелевскую премию. Дело тут не в том, что одно другому не соответствует. Дело тут в обескураживающей неожиданности. Словом, мы как-то даже и не поверили. И, к сожалению, хотя скорее к счастью, оказались правы. Не перевелись еще обидчивые, принципиальные и прекрасные. А то у нас всё больше терпят.

Вот вам выдержки из письма Васильева в «Золотую маску», в котором он отказывается участвовать в фестивале:
«…Наконец скандал! Вокруг моего имени новый скандал! Одиннадцать лет прошло от последнего громкого дела по случаю изгнания моего из театра "Школа драматического искусства" и вот новый необыкновенный случай…»
«…Прошу вас снять с афиши и номинации мое имя и вместе с ним спектакль "Старик и море", автором которого я являюсь...»
«…я считаю неприличным всякое участие в конкурсах и смотринах…»
«…С 2006-го года я не участвую в культурной жизни города Москвы <…> И странно было бы при таком моем выборе человека и художника, согласиться на номинацию в "Золотой маске"! Мое участие в российском фестивале означало бы предательство самого себя, мой личный тайный оппортунизм. Это невозможно!..»
«…Еще об одной причине не стоит совсем говорить! Простите меня, но Кириллу Серебренникову нужна не Золотая маска, а свобода! Он ее заслужил…»

Полный текст здесь:
https://www.chekhovfest.ru/news/2231/

Лир. Приют комедианта, Санкт-Петербург. Режиссёр Константин Богомолов

Тот самый спектакль, что в 2011-м наделал столько шуму. Тот, да не тот. Это реконструкция, есть отличия. Впрочем, главное на месте. Действие и в том, и в этом перенесено из Британии первого тысячелетия в СССР начала 40-х. Основная внешняя особенность – гендерный перевертыш. Женщины играют мужские роли, мужчины - женские. Хотя про короля Лира в исполнении Розы Хайруллиной этого с уверенностью сказать нельзя. Это не просто женщина в мужском костюме; словом травести её не описать (в русском театре понятие травести обесценилось, ведь обычно травести у нас - пожилая толстая тётка с писклявым голосом). Хайруллина - это что-то неуловимое; не бесполое существо и не третий пол; её вообще не описать понятием гендера, пола. Эти ярлыки ей просто не нужны. Она нарисованная, она мультяшный герой. Одно её интервью называлось «Хочу стать нулем». Это, пожалуй, точнее всего описывает её состояние на сцене. По мне, Лир-Хайруллина – самое сильное в спектакле. Забавно, что «Золотую маску» Хайруллиной в номинации «лучшая женская роль» дали именно за короля Лира.
Есть, конечно, в спектакле много чего еще. Начинается всё с уморительного застолья и, транзитом через психбольницу, войну и лагеря, застольем и заканчивается. Богомолов утверждает, что конец света наступил в 40-х, а дальше - ненужная инерция. Конец света наступил, но все зачем-то живут, снова и снова усаживаются за раскладной стол по моде 70-х и накладывают салатики. Спектакль 2011 года назывался «Лир. Комедия». В новой редакции Богомолов снял второе слово в названии, а вот эпиграф остался прежним: уныние все равно остается самым тяжким грехом.

Из новой редакции Богомолов исключил важную сцену, в которой Лир пенетрирует резиновую куклу, с нанесенной на неё картой России, так король делит страну между дочерьми. Исключена сцена танцев под «День Победы». А сцены, в которых присутствуют иконы, вырезали еще в 2012-м по личной просьбе Милонова.