работаем с фрустрациями после нашего перформативного шоу (пусть так) и арт-резиденции Хаос в Новосибирске. Судя по фотографиям и личным отзывам, для некоторых драматических актеров пребывание в перформативных обстоятельствах производства и создания спектакля стало приятным освобождающим опытом. А растерянные зрители — моя персональная радость.

Кристина Матвиенко, театральный критик:
— Мне кажется, что это такие шутки новых злых детей по поводу всего. Эти дети умные и злятся на всех, кто их старше, на старый театр и критику. Они буквально хоронят мейнстримных режиссеров. Эти шутки были перемешаны с межумочными текстами-размышлениями и перформативными действиями. Мне кажется, что это реплика по поводу театра — высказывание позиции этих молодых злых людей.

Хелена Аутио-Мелони (театральный деятель, Финляндия):
— Наверное, в этом перформансе не хватало человека, который бы как-то направлял публику. Зрители местами терялись. Когда видишь проект сайт-специфик, который сделан до конца, то замечаешь у зрителей заинтересованность в процессе, сближение друг с другом и с артистами, чувство теплоты друг к другу. Это их открывает. А здесь я не видела ничего, кроме растерянности у половины зрителей. Не думаю, что сибиряки такие холодные. На самом деле, я наблюдала у зрителя состояние хотения, они были готовы чем-то воодушевиться, но нужен был человек, который бы их собрал. Команда перформанса увлеклась тем, чем занимается актерско-режиссерский состав, и, как часто бывает, немного забыли про публику. «Перформативное шоу» — красиво названный жанр, и актеры в начале, действительно, казались какими-то шоуменами, задающими специфическую атмосферу шоу.

в Москве пошел снег, а это значит, что конклав золотой маски активировал свое право театральной легитимации. На этот раз в стигматизирующей номинации «эксперимент» узаконили Васю Березина и Вику Привалову, например. Спасибо. Что бы мы делали без тебя, дорогая Российская Национальная Театральная Премия Золотая Маска? Пропали бы, пропали.

«Транзит. Остановите музыку», режиссер Дмитрий Егоров, театр Vaba Lava (Эстония), фестиваль Poehali!, Центр им. Мейерхольда.

Дмитрий Егоров, который в прошлом году поставил в Красноярске лучший спектакль 2006 года «Я.Другой.Такой.Страны.», привез в ЦИМ свой спектакль из Эстонии.
«Транзит. Остановите музыку» — сборник баек эстонской эстрады времен позднего застоя, банализированный сценическими приемами режиссера Егорова: вот Советский Союз развалился, и актер яростно рвет натянутую через сцену ленту. Ленту натянули, когда готовились честно спекулировать на чернобыльской теме и цитировать «Цинк» Някрошюса.
Волкострелов, скажем, в «Диджее Павле», (тоже) работая с ретроспективным материалом, оставляет изрядное пространство для зрительской свободы и некоторый выбор. Егоров в «Транзите» последовательным перечислением строго датированных и атрибутированных историй устанавливает непреодолимую для большинства зрителей ЦИМа дистанцию, превращая личностные истории эстонских музыкантов в ряд отдаляющихся с каждым днем исторических анекдотов. Всем этим сценическим «витаминам», «апельсинам» и гуннарам грапсам зритель ну вот совсем не требуется.

Режиссер Филипп Григорьян однажды сказал: «чтобы получился хороший спектакль, в него нужно пиздануть красненького».

Этот художественный принцип Григорьян реализует почти в каждом своём спектакле.

«Сияние» — получилось.

https://www.youtube.com/watch?v=97cWGrFAmrY

https://electrotheatre.ru/repertoire/spectacle.htm?id=300

Посмотрели новый спектакль Максима Диденко «Норма» и хотим за него перед вами извиниться. До утра не ждет.

Спектакль Максима Диденко «Норма» такой же отменно унылый и ненужный, как самоироничные и жеманные дискуссии художественного руководителя Театра на Малой Бронной Константина Богомолова с протестующими на премьере. Призванный обслужить анахроничный эпатаж Кисы Богомолова, Максим Диденко мог бы более продуктивно использовать ресурсы в своем спектакле «Норма». В спектакле Максима Диденко «Норма» нам два с половиной читают отрывки из романа Сорокина «Норма».

Спектакль Максима Диденко «Норма»:

— принужденная хореография, которую деревянные актеры в стыдном и стыдливом белье телесного цвета делают вообще невыносимой;
— рутинные проекции на прямые плоскости;
— актер фотографически похожий на молодого Сорокина. Такой традиционный комплекс русского театра — возводить себя к литературе; типа, мы тут не просто так, мы текст великого русского писателя ставим;
— неизобретательная сценография, центром которой, в т.ч. смысловым, становится дыра. Рекламные рецензии кокетливо называют дыру сточной трубой. Хотя это вполне нормальный анус человека.

Мы с вами уже не так молоды, чтобы смотреть говенные спектакли.

Мы с вами слишком молоды, чтобы смотреть говенные спектакли.

короче, мы сходили за вас на спектакль Максима Диденко «Норма», скажите спасибо. Можете спокойно заниматься более перспективными занятиями: смотреть, как вялится корюшка, кататься по кольцевой, читать Сорокина, жить в России.

Кастеллуччи приехал!

Тактика продаж логично привела к полупустому залу. Зато полупустой зал дает новую перспективу. Норма театра Кастеллуччи — это всегда полные залы. «А тут приходишь, зал пустой, тебе просто как-то неоднозначно и странно, не безопасно просто».
Пиши перформанс с места события: «я скучал по такому театру, где не нужно ничего для мощного аффективного переживания. вчера я просто вспомнил, за счет чего стал интересоваться театром. ну то есть там вообще ничего нет — это редукция, но не ради формы, а абсолютно вот содержательная редукция, очень осознанная и наполненная.»

На сегодня и на завтра билеты не проданы вообще (от 1000 руб.). На входе выписывают проходки в партер. Приходим, захватываем спектакль Кастеллуччи, и небо поёт.

Режиссер Серебряков и плохие знаки (из дневников филолога Чудакова, 2005 год)

Locker Room Talk, Ада Мухина, Дарья Юрийчук, Ольга Тараканова, Центр имени Мейерхольда

Locker Room Talk — победители прошлогодней резиденции Blackbox. Спектакль по вербатим-пьесе шотландца Гэри Макнейра, в которой мужчины рассказывают, как они обсуждают женщин за их спиной. Если судить по отрывкам текста из спектакля, это профанирующая феминизм пьеса с однобокой выборкой спикеров: крен в сторону вульгарного и упрощенного понимания гендерных стереотипов.
В просто-напросто красивом (медиа)пространстве команда спектакля пьесу не разыгрывает, а довольно ловко — иногда совсем неловко — переводит её в действие. Спектакль заявлен как конференция, но обычно жесткой структуре конференции не следует. По сути он представляет собой последовательный порядок сцен, в которых авторки перебирают различные инструменты от документального театра до драматической импровизации, чтобы проследить чувственные и эмоциональные реакции собственных тел на текст Макнейра. В Locker Room Talk сочетаются потенциально сильные в своей неуютности образы (выбор пакета, который наденут женщине на голову перед сексом) с провалами, к которым приводят сочетания перформативного с отрепетированностью реакций, и того и другого с невнятной актерской работой.
Перед началом зрителей просят следить за своими возможными неприятными переживаниями. Действительно травмирующим опытом становится знаменитая сцена-тренажер «Возражение»: зрители должны убедить перформерок, разыгрывающих сценку про карточную игру, отказаться от слова шлюха. Хотя сами создательницы и называют тренажер безопасным, очевидно, что здесь в спектакль про ненасилие неожиданно и уверенно входят абьюзивные практики. Зрителей, по крайне мере на последнем показе, принуждают выйти на сцену и поимпровизировать с перформерками. Переубедить их и внедрить продуктивную стратегию обычно ни у кого не получается, ведь у перформерок нет критической дистанции к самим себе — они тут просто актрисы, которые до последнего натужно импровизируют.
В спектакле проговаривают, что язык имеет власть над нами, и Locker Room Talk еще раз фиксирует эту власть — вся команда бессознательно усваивает упрощенный дискурс Макнейра. Безопаснее сходить на следующий кружок гендерных исследований, который ведут одни из авторок спектакля — Оля Тараканова и Даша Юрийчук; мы же знаем, что они умеют спокойно, умно и точно http://meyerhold.ru/kruzhok-gendernykh-issledovaniy/

Ваш Досуг — бесплатные билеты в театр и на концерты. От вас — только отзывы: получил, сходил, написал.

Электротеатр — Канал Электротеатра Станиславский. Неформальные анонсы, фотографии с репетиций, внутренние мемы, стикерпаки с Юханановым и подвешенные билеты.

Tabula Rasa — от интервью с Юрой Музыченко и Mgzavrebi до эссе про Вальтера Беньямина и Кортасара. Самый свежий канал об искусстве — вэлком!

▪️◼️Si◼️▪️ — импровизация, современная академическая музыка, рецензии на новые книги и репортажи с конференций, альтернативный музыковедческий взгляд на популярную музыку.

Inner Emigrant — шеф-редактор «Вашего досуга» рассказывает о культурных событиях, иногда пишет забавное, иногда заумное, иногда раздает билеты, иногда пропадает на недели. Его преимущество в том, что он не навязывает мысли, а лишь накидывает темы для размышлений.

tony_morello — молодой, но амбициозный канал, автор которого с удовольствием рассказывает о новинках кинопроката и актуальных сериалах, а также любит вспоминать киноленты ХХ века и находить в них точки соприкосновения с современным миром.

Happy New Ears — виолончель с электроприводом, филд рекординг под кромкой льда, песни гейши эпохи Сёва, и прочие странные звуковые ощущения. Автор канала - исcледователь современной академической музыки и лауреат премии для музыкальных критиков "Резонанс" 2018.

Трапеция с голыми боярами — канал про оперу, академическую музыку и театральные обыкновения.

Смольный без провода — канал ведёт человек, променявший жизнь в Питере на работу в самарском театре. Посты с акцентом на нестоличную культурную повестку, но и без столиц никуда.

Посттравматический театр — критик и специалист по коммуникациям Александра Воробьёва пишет об интересных спектаклях и театральных проектах, истории и теории театра

Schnecke — канал об опере и театре, ведёт театровед, музыкальный критик и начальник литературно-издательского отдела Большого театра Татьяна Белова. Инсайдерской информации о Большом здесь точно нет, а мысли о послушанном-посмотренном - есть. И анонсы лекций и важных показов в кино тоже есть.

Немирович и Данченко — канал о современном театре — уставшее тайное сопротивление

вот бы сейчас писать подводки для подборки каналов про музыку и театр как в 2017м и всем не насрать все каналы хорошие многиесамчитаююююююююююю и мне не стыдно

не подводи итоги, не совершай ошибку

Дмитрий Ренанский — это такой бывший вилисов времен появления креативного класса и евро по сорок пять — подвел театральные итоги десятилетия на сайте colta. Выяснилось, что сайт colta еще функционирует и даже самонадеянным капслоком утверждает: «вам нужна кольта». нихуя не нужна, дайте ей спокойно помереть https://www.colta.ru/articles/10/22436-itogi-teatr

Еще выяснилось, что Ренанский остается стабильно невнятным. В последнем абзаце даже удивляешься появившейся бодрости текста, но оказывается, что это Кристина Матвиенко. Для динамичности повествования Ренанский использует present simple tense в past simple tense, доходит до 2018 года и, не приходя в сознание, пишет: «Умирает Олег Табаков».

Главный же итог статьи об итогах — это ощущение ненужности, неуместности любых итогов, усталости от них. Явления и события современного искусства, шире — культуры, сопротивляются попыткам фиксации и разного рода каталогизациям, газообразность — их типическая черта. Актуальный театр течет сквозь пальцы, не мыслит себя темпоральными рамками спектакля, сезона, премий, итогов. Показательно, что итоги Ренанского игнорируют новых независимых и малые институции, феминистские, инклюзивные и левые тренды в театре. Примерно всё, что декларативно не приемлет насильственность, иерархию, патернализм. Ренанский своей выборкой воспроизводит структуру централизованного государства, к которому сайт кольта вроде бы в оппозиции. В тексте есть кейс Волкострелова, но лишь как удачный пример институализировавшегося: «…становится постоянным резидентом всех крупнейших театральных форумов — от «Золотой маски» до фестиваля NET». Бессознательно, как кажется, назначая именно эти фестивали крайними значениями широченного диапазона — даже интересно, что в этой вселенной располагается между ними — Ренанский высвечивает приверженность центрированного субъекта к линейным представлениям о прошлом и настоящем, ведь «золотая маска» — в начале года, а net — в конце.

солнышки, у нас давным-давным не было афиш и анонсов. Заволновались даже в государственной думе, попросили напомнить вам, чтобы вы как можно чаще ходили в Театр.doc:

— «выйти из шкафа» 28.11. и 19.12.

— «война близко»

— «рейв 228»

Просьбу проверить три спектакля Дока на пропаганду терроризма, гомосексуальности и наркомании в милицию отнесла Елена Александровна Ямпольская — бессмысленная женщина за культуру в бессмысленной организации. Забавно, что эта уебоха летом звала к себе в думу театральных блогеров, обсудить такие актуальные проблемы русской культуры, как возрастная маркировка для произведений искусства. никто не пришел.
Донос государственной дуры — лучшая рекомендация. Спешите видеть.

А в пятницу и субботу в Доке на площадке 8/3 премьера Вилисова и Именных «Я увидел рыжего мальчика и у меня взорвалась голова». Имейте интенцию

И еще важное, свободу Юлии Цветковой