работаем с фрустрациями после нашего перформативного шоу (пусть так) и арт-резиденции Хаос в Новосибирске. Судя по фотографиям и личным отзывам, для некоторых драматических актеров пребывание в перформативных обстоятельствах производства и создания спектакля стало приятным освобождающим опытом. А растерянные зрители — моя персональная радость.

Кристина Матвиенко, театральный критик:
— Мне кажется, что это такие шутки новых злых детей по поводу всего. Эти дети умные и злятся на всех, кто их старше, на старый театр и критику. Они буквально хоронят мейнстримных режиссеров. Эти шутки были перемешаны с межумочными текстами-размышлениями и перформативными действиями. Мне кажется, что это реплика по поводу театра — высказывание позиции этих молодых злых людей.

Хелена Аутио-Мелони (театральный деятель, Финляндия):
— Наверное, в этом перформансе не хватало человека, который бы как-то направлял публику. Зрители местами терялись. Когда видишь проект сайт-специфик, который сделан до конца, то замечаешь у зрителей заинтересованность в процессе, сближение друг с другом и с артистами, чувство теплоты друг к другу. Это их открывает. А здесь я не видела ничего, кроме растерянности у половины зрителей. Не думаю, что сибиряки такие холодные. На самом деле, я наблюдала у зрителя состояние хотения, они были готовы чем-то воодушевиться, но нужен был человек, который бы их собрал. Команда перформанса увлеклась тем, чем занимается актерско-режиссерский состав, и, как часто бывает, немного забыли про публику. «Перформативное шоу» — красиво названный жанр, и актеры в начале, действительно, казались какими-то шоуменами, задающими специфическую атмосферу шоу.

в Москве пошел снег, а это значит, что конклав золотой маски активировал свое право театральной легитимации. На этот раз в стигматизирующей номинации «эксперимент» узаконили Васю Березина и Вику Привалову, например. Спасибо. Что бы мы делали без тебя, дорогая Российская Национальная Театральная Премия Золотая Маска? Пропали бы, пропали.

«Транзит. Остановите музыку», режиссер Дмитрий Егоров, театр Vaba Lava (Эстония), фестиваль Poehali!, Центр им. Мейерхольда.

Дмитрий Егоров, который в прошлом году поставил в Красноярске лучший спектакль 2006 года «Я.Другой.Такой.Страны.», привез в ЦИМ свой спектакль из Эстонии.
«Транзит. Остановите музыку» — сборник баек эстонской эстрады времен позднего застоя, банализированный сценическими приемами режиссера Егорова: вот Советский Союз развалился, и актер яростно рвет натянутую через сцену ленту. Ленту натянули, когда готовились честно спекулировать на чернобыльской теме и цитировать «Цинк» Някрошюса.
Волкострелов, скажем, в «Диджее Павле», (тоже) работая с ретроспективным материалом, оставляет изрядное пространство для зрительской свободы и некоторый выбор. Егоров в «Транзите» последовательным перечислением строго датированных и атрибутированных историй устанавливает непреодолимую для большинства зрителей ЦИМа дистанцию, превращая личностные истории эстонских музыкантов в ряд отдаляющихся с каждым днем исторических анекдотов. Всем этим сценическим «витаминам», «апельсинам» и гуннарам грапсам зритель ну вот совсем не требуется.

Режиссер Филипп Григорьян однажды сказал: «чтобы получился хороший спектакль, в него нужно пиздануть красненького».

Этот художественный принцип Григорьян реализует почти в каждом своём спектакле.

«Сияние» — получилось.

https://www.youtube.com/watch?v=97cWGrFAmrY

https://electrotheatre.ru/repertoire/spectacle.htm?id=300

Посмотрели новый спектакль Максима Диденко «Норма» и хотим за него перед вами извиниться. До утра не ждет.

Спектакль Максима Диденко «Норма» такой же отменно унылый и ненужный, как самоироничные и жеманные дискуссии художественного руководителя Театра на Малой Бронной Константина Богомолова с протестующими на премьере. Призванный обслужить анахроничный эпатаж Кисы Богомолова, Максим Диденко мог бы более продуктивно использовать ресурсы в своем спектакле «Норма». В спектакле Максима Диденко «Норма» нам два с половиной читают отрывки из романа Сорокина «Норма».

Спектакль Максима Диденко «Норма»:

— принужденная хореография, которую деревянные актеры в стыдном и стыдливом белье телесного цвета делают вообще невыносимой;
— рутинные проекции на прямые плоскости;
— актер фотографически похожий на молодого Сорокина. Такой традиционный комплекс русского театра — возводить себя к литературе; типа, мы тут не просто так, мы текст великого русского писателя ставим;
— неизобретательная сценография, центром которой, в т.ч. смысловым, становится дыра. Рекламные рецензии кокетливо называют дыру сточной трубой. Хотя это вполне нормальный анус человека.

Мы с вами уже не так молоды, чтобы смотреть говенные спектакли.

Мы с вами слишком молоды, чтобы смотреть говенные спектакли.

короче, мы сходили за вас на спектакль Максима Диденко «Норма», скажите спасибо. Можете спокойно заниматься более перспективными занятиями: смотреть, как вялится корюшка, кататься по кольцевой, читать Сорокина, жить в России.

Кастеллуччи приехал!

Тактика продаж логично привела к полупустому залу. Зато полупустой зал дает новую перспективу. Норма театра Кастеллуччи — это всегда полные залы. «А тут приходишь, зал пустой, тебе просто как-то неоднозначно и странно, не безопасно просто».
Пиши перформанс с места события: «я скучал по такому театру, где не нужно ничего для мощного аффективного переживания. вчера я просто вспомнил, за счет чего стал интересоваться театром. ну то есть там вообще ничего нет — это редукция, но не ради формы, а абсолютно вот содержательная редукция, очень осознанная и наполненная.»

На сегодня и на завтра билеты не проданы вообще (от 1000 руб.). На входе выписывают проходки в партер. Приходим, захватываем спектакль Кастеллуччи, и небо поёт.

Режиссер Серебряков и плохие знаки (из дневников филолога Чудакова, 2005 год)