Юрий Шехватов — сам бывший семинарист — написал и поставил документальный спектакль по монологам четырех священнослужителей. Трое из них из церкви ушли, один, по собственному выражению, остался в системе. Роли семинаристов исполняют актрисы Дока, которые обычно работают с Лисовским. Кросс-кастинг, по замыслу создателей, должен работать на очуждение и концентрировать зрителя на тексте. Хотя от «феноменальных тел» актрис все равно никуда не деться. Усилить влияние текста в первой части спектакля призван экран, на который транслируются все реплики героев в форме телеграм-канала https://t.me/bursaki. Потом актрисы со сцены уходят, но появляются в том же канале в видеосообщениях (см. выше). Вернувшись, они облачаются в подрясники и читают на распев (получатся не у всех); дальше читают со смартфонов в полной темноте: лица девушек, одетых в черное, на фоне черных стен освещены трансцендентным светом экранов смартфонов (спектакулярно). В финале герои собираются за столом, раскладывают закуску, достают выпивку, а текст дается в импровизационно-игровом ключе, который оказывается далеко не самой сильной стороной конкретных исполнителей.
Помимо дискуссий о Евангелие, герои обсуждают рабочие моменты, бытовые вопросы, профессиональную деформацию (автоматически перекреститься на любое арочное здание или поцеловать свитер, перед тем как надеть). Такой спектакль про сотрудников РПЦ с человеческим лицом.
И хотя идейные темы «Бурсаков» рассматриваются либо с оппозиционных, либо с потребительски-приспособленческих позиций, спектакль говорит об одной из самых загадочных и влиятельных страт российского общества без истерик, обычно сопровождающих клерикальный/антиклерикальный дискурс.

Пока Вилисов не вылезает из авиньонов https://t.me/apollonia/2552, пока Тараканова ставит спектакль https://t.me/postpostdrama/811, мы продолжаем обозревать вялотекущий местный театральный процесс.
Сходили на премьеру в Театре на Таганке. Спектакль «Эффект Гофмана» начинается с вполне обнадеживающей сцены: на узком и высоком экране появляется метаморфозное лицо заглавного героя. Оно перетекает из старого в молодое и обратно. Но вот сцену наполняют актеры, которые мечтательно закатывают глаза и перебирают в воздухе пальцами, и весьма странный миманс в анахроничных масках комедии дель арте, обозначенный в программке как трюкачи. И далее по всем пунктам. Образцово плохая работа с текстом — факты из Википедии завернуты в копеечную романтико-мистическую риторику. Необязательная хореография, апофеозом которой становится сцена, где Гофман довольно долго изображает как он пишет, рисует, дирижирует — чтобы вы понимали, актер буквально водит воображаемым пером по воображаемой бумаге — и всё это под соответствующую случаю музыку из колонок. Полупрофессиональная работа с предметами — используют, в основном, магниты и очень толстую леску. Вместе это дает натужный визуальный театр, в котором и не пахнет магией театра АХЕ — Тумина долго с АХЕ работала, что подчеркивается во всех её профайлах — или заявленной ирреальностью. Даже экран из первой сцены оборачивается нестабильной, тяжеловесной конструкцией, движущейся взад-вперед по огромному рельсу. Как и сам спектакль целиком.

Через неделю в Центре им. Мейерхольда будут отмечать день рождения Мейерхольда.
А это, во-первых, загадочная сверхопера Наталии Пшеничниковой по сверхповести Хлебникова «Зангези», в которой он назначил дату «окончательного исхода тоталитаризма, взращённого коммунистической диктатурой, из нашего общества» на 30 октября 2025 года.
Пока ждете можно сходить в ЦИМ. К тому же и это, во-вторых, 7 февраля все получат письмо со скидкой 30% на спектакли февраля. Подписаться на рассылку

Театральная олимпиада объявила программу.
Когда в расписании вы продерётесь через бесконечную «Женитьбу» Фокина, то увидите, что в течение года в Петербург приедут: «Песочный человек» Уилсона (для ламповых – сегодня на «Культуре» будет запись программы с Уилсоном, он там в конце гавкает), «Процесс» Люпы, «Росмерсхольм» Жолдака из Румынии, «Страна чудес» Митчелл, спецпроект Rimini Protokoll и всякое другое заманчивое.
Может быть, скоро скажут, когда начнут продавать билеты. А потом, глядишь, и соцсети наполнят, потому что пока так и так. здесь пост переходит в неаккуратные заметки о наболевшем. Пока Театральная олимпиада ищет сммщика, Гоголь-центр ко дню рождения обновил сайт, а там Марина Давыдова по-прежнему предлагает посмотреть видео спектаклей по паспорту. И это в то время, как новосибирский «Старый дом» взял да и выложил записи архивных спектаклей и лекций. Помните, победят те, которые делятся информацией, а не те, которые продают плакаты актеров за 5 тысяч рублей.

Новая совместная работа Андрея Стадникова и Мастерской Брусникина интригует.
«Право на отдых» — музыкальный байопик об Александре Галиче. Знали, что он у Станиславского в оперной студии учился? Будет по меньшей мере иммерсивненько — зрители проголосуют за или против исключения Галича из союза писателей.
12, 13, 14 февраля, 12, 13, 14 марта в библиотеке СТД. https://masterbrus.com/performances/pravo-na-otdyh

Псоглавцы идут Теллурию.

«Калигула» к нам не приедет.

В прошлом году Платоновский фестиваль был похож на Рурскую триеннале, что не понравилось воронежскому губернатору. Ассоциация театральных критиков за фестиваль заступилась, провела экспертизу и постановила, что Rimini Protokoll и другие — это очень хорошо. По старой-доброй традиции их мнение никому не упёрлось — программа фестиваля этого года была сформирована с оглядкой на губернатора. Единственный небезнадежный спектакль — «Калигула» Анту Ромеро Нуниша из Берлинер Ансамбля — сначала маркировали позорным ярлыком «Программа актуального искусства», а теперь и вовсе отменили. В Год театра Михаил Бычков везет в Воронеж спектакль Додина 1985 года. Приятного просмотра.

Спешим рассказать про новую, прекрасную и важную, книгу о театре.
Нет, не про ту, про другую.
Как смотреть оперу? Или опера — это не театр? Или её слушать надо? На все эти вопросы без смс и регистрации ответит книга под названием (сюрприз) «Как смотреть оперу».
Двадцать четыре ультрадружелюбных и полезных эссе (за вычетом снобистского и пустого текста Ларисы Барыкиной) о том, как смотреть и слушать, видеть и слышать. Идеальная точка входа.

Были вчера на новом спектакле Мастерской Брусникина «Право на отдых». В читальном зале библиотеки Союза театральных деятелей, в пространстве совершенно прекрасном, брусникинцы сначала целый час мучают документальную пьесу Стадникова про исключение Галича из Союза писателей, а потом делают то, что умеют лучше всего — концерт. Правда, для этого зрители должны правильно проголосовать. Никого не смутило, что своим решением зрители оставили Галича в рядах советских писателей, собрание которых так обстоятельно его растоптало. Ну и ладно, ведь концерт и работа со светом действительно симпатичные.
***
И еще про Стадникова и его коллег. На основе разговоров с жителями Крылатского режиссер Андрей Стадников, композитор Дмитрий Власик и художница Шифра Каждан поставят спектакль — где? правильно! — в библиотеке.
«18 февраля в библиотеке пройдет первая встреча с жителями, на которой авторы предложат им по-новому взглянуть на повседневную жизнь района». https://t.me/vacfoundation/126