«Гора Олимп» Фабра приедет (а может и нет) в Москву только осенью. Билеты на «Машину Мюллер» стоят безнадежно дорого. Но если вы, как и мы, хотите смотреть на голых людей на сцене, тогда гоу с нами на «Вакханок» Лисовского 21 мая.
Трансформатор.doc в ЦИМе про Древнюю Грецию и много голых на сцене. Уникальное же предложение.
Билеты https://goo.gl/LV7nGP
Трансформатор.doc в ЦИМе про Древнюю Грецию и много голых на сцене. Уникальное же предложение.
Билеты https://goo.gl/LV7nGP
transformatordoc.timepad.ru
Спектакль «Вакханки» | Цикл «Молчание классиков» / События на TimePad.ru
Пятнадцать обнаженных женщин и всего пятеро обнаженных мужчин. Думаем этого вполне достаточно для хорошей трагедии.
В феврале Театру.doc исполнилось 16 лет. В апреле умер Михаил Угаров, в мае умерла Елена Гремина – основатели театра. И некоторые маловерные решили, что Док всё. Хуй вам. Угаров и Гремина создали несгибаемый и бескомпромиссный театр. Строго говоря, Театр.doc – это не театр даже, не помещение, в котором играют спектакли. Театр.doc – это образ жизни. Угаров и Гремина сформулировали фундаментальные этические нормы приличного человека в современной России.
А еще в Доке никогда не отменяют спектакли. Если спектакль заявлен, он состоится в любую погоду.
Неделю назад в Доке сыграли премьеру. «Взрослые снаружи» - последний спектакль Михаила Угарова. Здесь всё по доковской классике. «Театр, в котором не играют». На сцене обычные люди рассказывают непридуманные истории. Второй показ через неделю, 30 мая.
Приходи в Док и получи шанс стать честным и свободным, оставаясь при этом веселым.
http://teatrdoc.ru/events.php?id=241
А еще в Доке никогда не отменяют спектакли. Если спектакль заявлен, он состоится в любую погоду.
Неделю назад в Доке сыграли премьеру. «Взрослые снаружи» - последний спектакль Михаила Угарова. Здесь всё по доковской классике. «Театр, в котором не играют». На сцене обычные люди рассказывают непридуманные истории. Второй показ через неделю, 30 мая.
Приходи в Док и получи шанс стать честным и свободным, оставаясь при этом веселым.
http://teatrdoc.ru/events.php?id=241
Экономящий ваше время пост. Сразу про два древнегреческих спектакля. Один из них даже хороший (тот, что Лисовского, если что).
«Царь Эдип» Римаса Туминаса — копродукция 2016 года театра Вахтангова и Национального театра Греции. Премьера была аж в Эпидавре.
Сценографический, он же и смысловой, центр спектакля — дымящаяся труба, воплощающая немудренную идею о катке судьбы, на который всех в итоге и намотает. Буквально и живописно. В спектакле есть прекрасное, и это хор. Натурально греческий, вообще всех драматически страдающих актеров перекрывающий https://www.youtube.com/watch?v=HhsgLNtWXY8
В финале мощнейшая в своей пошлости сцена — труба-рок несколько раз накатывает на авансцену, рискуя сорваться в зрительный зал.
Если «Царь Эдип» — пример театра классической эпохи методами театра психологического, то Лисовский в «Вакханках» стремится прорваться в лютую, дотеатральную архаику.
Мы уже привыкли к тому, что комиссар Лисовский весело и с песнями уносит обломки конвенционального театра все дальше в лес перформативных практик. Однако «Вакханки», кажется, самый консервативный спектакль Лисовского. Разумеется, за исключением абсолютно голых актеров (величайшее достижение театра XX века, кстати). В остальном, вполне себе классическая репрезентация классического сюжета. Голые актеры бьют, толкают, кусают, щипают друг друга, при этом многозначительно молчат, а за всем этим отчетливо проступает сюжет «Вакханок» Софокла.
Своим строгим запретом перед спектаклем на физический контакт с актерами Лисовский пресекает всякую возможность спектакля перетечь в нечто перформативное.
Есть уныло-ханжеско-чмошое мнение, что любое голое тело на сцене должно быть оправдано. Ответственно заявляем: голое тело никому ничего не должно. Поэтому приходите смотреть на комиссарское тело.
«Царь Эдип» Римаса Туминаса — копродукция 2016 года театра Вахтангова и Национального театра Греции. Премьера была аж в Эпидавре.
Сценографический, он же и смысловой, центр спектакля — дымящаяся труба, воплощающая немудренную идею о катке судьбы, на который всех в итоге и намотает. Буквально и живописно. В спектакле есть прекрасное, и это хор. Натурально греческий, вообще всех драматически страдающих актеров перекрывающий https://www.youtube.com/watch?v=HhsgLNtWXY8
В финале мощнейшая в своей пошлости сцена — труба-рок несколько раз накатывает на авансцену, рискуя сорваться в зрительный зал.
Если «Царь Эдип» — пример театра классической эпохи методами театра психологического, то Лисовский в «Вакханках» стремится прорваться в лютую, дотеатральную архаику.
Мы уже привыкли к тому, что комиссар Лисовский весело и с песнями уносит обломки конвенционального театра все дальше в лес перформативных практик. Однако «Вакханки», кажется, самый консервативный спектакль Лисовского. Разумеется, за исключением абсолютно голых актеров (величайшее достижение театра XX века, кстати). В остальном, вполне себе классическая репрезентация классического сюжета. Голые актеры бьют, толкают, кусают, щипают друг друга, при этом многозначительно молчат, а за всем этим отчетливо проступает сюжет «Вакханок» Софокла.
Своим строгим запретом перед спектаклем на физический контакт с актерами Лисовский пресекает всякую возможность спектакля перетечь в нечто перформативное.
Есть уныло-ханжеско-чмошое мнение, что любое голое тело на сцене должно быть оправдано. Ответственно заявляем: голое тело никому ничего не должно. Поэтому приходите смотреть на комиссарское тело.
Сейчас начнется трансляция доковского спектакля «Пытки» в СПБ. Того, что угрозами и шантажом пытались запретить.
Во-первых, смотрим.
Во-вторых, знаем — у того, кто запрещает театр (тем более Док), не встанет.
Во-первых, смотрим.
Во-вторых, знаем — у того, кто запрещает театр (тем более Док), не встанет.
Forwarded from отдел боли
YouTube
Театр.doc в Санкт-Петербурге: «Пытки-2018» в День города
Специальный проект Театра.doc «Пытки-2018» теперь и в Санкт-Петербурге.
С днём рождения, Питер. Читаем «Пытки» 27 мая в Интерьерном театре (Невский пр., д. 104, четвертый этаж), начало в 22:00.
Мы показываем третий выпуск нашего документального театрального…
С днём рождения, Питер. Читаем «Пытки» 27 мая в Интерьерном театре (Невский пр., д. 104, четвертый этаж), начало в 22:00.
Мы показываем третий выпуск нашего документального театрального…
Ну ку-ку! Платоновский фест начинается уже на следующей неделе, а билетов еще преступно много. Там же Rimini Protokoll, Прельжокаж, Васильев, Тальхаймер и даже Крымов с Бутусовым будут.
Off-stage тоже на уровне. За театральный парад отвечает арт-группировка КТОМЫ во главе с Нефедовой из Электротеатра. Будет уникально.
Книжная ярмарка, выставки и чтения там всякие.
Билет на поезд Москва – Воронеж стоит 850 рублей (ну не сходите разок в свою СТИ).
Поводов не ехать нет.
Если совсем никак, то мы вам обязательно чего-нибудь застримим из Воронежа.
http://www.platonovfest.com/programm2018
Off-stage тоже на уровне. За театральный парад отвечает арт-группировка КТОМЫ во главе с Нефедовой из Электротеатра. Будет уникально.
Книжная ярмарка, выставки и чтения там всякие.
Билет на поезд Москва – Воронеж стоит 850 рублей (ну не сходите разок в свою СТИ).
Поводов не ехать нет.
Если совсем никак, то мы вам обязательно чего-нибудь застримим из Воронежа.
http://www.platonovfest.com/programm2018
Недоволен культурной политикой? Самое большее, что ты сделаешь – напишешь в бложик.
Что делали недовольные культурной политикой французы в мае 1968 года? Захватывали театр.
Ровно пятьдесят лет назад парижские студенты и сочувствующие взяли и оккупировали цитадель французского театрального академизма – «Одеон»; на здании театра вывесили красные флаги и баннер «Студенты-рабочие, Одеон открыт».
Социально и сексуально раскрепощенные заявили, что официальное искусство мертвое и буржуазное, а театральные деятели, такие как худрук «Одеона», великий мим Барро, обслуживают прогнившее общество и правящий режим. Летом под лозунгами типа «Вся власть воображению!» они погнали шизить в Авиньон, доведя до инфаркта основателя Авиньонского фестиваля Жана Вилара.
В результате, сегодняшняя Франция – место, где «в театрах, а значит, и в сердце городов и общественной жизни должен находиться художник в ситуации поиска, творчества, диалога с населением». Во Франции государство признает необходимость современного искусства, а театр полагает ресурсом для профессионалов, что обеспечивает сменяемость, а значит развитие. И никакое «Дело «Седьмой студии» там просто немыслимо.
Тут в Гоголь-центре 10-11 июня Лисовский, Волкострелов, Бондаренко, Александровский, Стадников будут делать лабораторию. Тоже, кстати, про 1968 год. Только про демонстрацию на Красной площади против ввода войск в Чехословакию.
Хорошо бы эта лаборатория переросла в захват Гоголь-центра. Выгоним оттуда кисломордых администраторов, некомпетентных пиарщиц и устроим свой Гоголь-центр с блэкджеком и театральными блогерами. Хотя зачем нам этот Гоголь-центр?
Что делали недовольные культурной политикой французы в мае 1968 года? Захватывали театр.
Ровно пятьдесят лет назад парижские студенты и сочувствующие взяли и оккупировали цитадель французского театрального академизма – «Одеон»; на здании театра вывесили красные флаги и баннер «Студенты-рабочие, Одеон открыт».
Социально и сексуально раскрепощенные заявили, что официальное искусство мертвое и буржуазное, а театральные деятели, такие как худрук «Одеона», великий мим Барро, обслуживают прогнившее общество и правящий режим. Летом под лозунгами типа «Вся власть воображению!» они погнали шизить в Авиньон, доведя до инфаркта основателя Авиньонского фестиваля Жана Вилара.
В результате, сегодняшняя Франция – место, где «в театрах, а значит, и в сердце городов и общественной жизни должен находиться художник в ситуации поиска, творчества, диалога с населением». Во Франции государство признает необходимость современного искусства, а театр полагает ресурсом для профессионалов, что обеспечивает сменяемость, а значит развитие. И никакое «Дело «Седьмой студии» там просто немыслимо.
Тут в Гоголь-центре 10-11 июня Лисовский, Волкострелов, Бондаренко, Александровский, Стадников будут делать лабораторию. Тоже, кстати, про 1968 год. Только про демонстрацию на Красной площади против ввода войск в Чехословакию.
Хорошо бы эта лаборатория переросла в захват Гоголь-центра. Выгоним оттуда кисломордых администраторов, некомпетентных пиарщиц и устроим свой Гоголь-центр с блэкджеком и театральными блогерами. Хотя зачем нам этот Гоголь-центр?
Если ты упомянут в канале Вилисова — вершина театрального блогинга достигнута.
Похоже, стремиться нам теперь больше не к чему.
Но мы еще торчим вам рассказ про «Чайку» в Электротеатре. Так что вот:
Похоже, стремиться нам теперь больше не к чему.
Но мы еще торчим вам рассказ про «Чайку» в Электротеатре. Так что вот:
«Чайка». Электротеатр Станиславский и независимая продюсерская команда Vottebe. Режиссеры: Юрий Муравицкий, Юрий Квятковский, Кирилл Вытоптов
Режиссеры Муравицкий, Квятковский и Вытоптов поставили чеховскую «Чайку» на троих.
В «Чайке-I» Муравицкого актеры стремительно дефилируют по сцене-подиуму, демонстрируя вместе со своими шикарными черными нарядами, поношенные реплики чеховских героев. «Нужныновыеформы-нужныновыеформы-нужныновыеформы» — твердит Треплев. Герои привычно, по-чеховски, не слышат друг друга. «Успокойся» — «Я спокоен» — «Успокойся» — «Мне 25 лет». В первой части (как и в последующих) нет последовательного развертывания сюжета и драматической динамики. Зато в самом дефиле обнаруживает себя динамика сценическая.
Если «Чайка-I» Муравицкого уносит нас прочь от нарратива и всякой развлекательной напряженности, то «Чайка-II» Квятковского немилосердно возвращает нас к одному из самых зубодробительных методов драматического театра — импровизации.
Фабульно вторая часть — копипаст «Чайки» Бутусова в Сатириконе: труппа актеров разыгрывает пьесу Чехова «Чайка». Главная особенность (проблема) импровизации русского артиста заключатся в том, что как только он начинает импровизировать, он тут же пытается рассмешить зрителя. Почти всегда на это без слез не взглянешь. Вот и «Чайка-II» быстро скатывается в натужный полуторачасовой капустник.
В «Чайке-III» Вытоптов предлагает театр состояния — статичные посиделки за барной стойкой, где чеховские персонажи встречают своих двойников из XX века. Элвис, Ленин, Эми Уайнхаус, Эйнштейн слушают исповедь Нины Монро-Заречной. Неподвижность драматургии Чехова Вытоптов реализует буквально. Герои словно прибиты к барным стульям, произносят свои реплики разом и не попадают ими друг в друга. Звучит саундтрек к «Твин Пиксу», а чайки кажутся не тем, чем они кажутся.
Три режиссера де-драматизируют Чехова разными способами, но добиваются при этом единой атмосферы. Атмосферы, в которой уже нечего обсуждать. Переговорено всё.
В «Чайке-I» Муравицкого актеры стремительно дефилируют по сцене-подиуму, демонстрируя вместе со своими шикарными черными нарядами, поношенные реплики чеховских героев. «Нужныновыеформы-нужныновыеформы-нужныновыеформы» — твердит Треплев. Герои привычно, по-чеховски, не слышат друг друга. «Успокойся» — «Я спокоен» — «Успокойся» — «Мне 25 лет». В первой части (как и в последующих) нет последовательного развертывания сюжета и драматической динамики. Зато в самом дефиле обнаруживает себя динамика сценическая.
Если «Чайка-I» Муравицкого уносит нас прочь от нарратива и всякой развлекательной напряженности, то «Чайка-II» Квятковского немилосердно возвращает нас к одному из самых зубодробительных методов драматического театра — импровизации.
Фабульно вторая часть — копипаст «Чайки» Бутусова в Сатириконе: труппа актеров разыгрывает пьесу Чехова «Чайка». Главная особенность (проблема) импровизации русского артиста заключатся в том, что как только он начинает импровизировать, он тут же пытается рассмешить зрителя. Почти всегда на это без слез не взглянешь. Вот и «Чайка-II» быстро скатывается в натужный полуторачасовой капустник.
В «Чайке-III» Вытоптов предлагает театр состояния — статичные посиделки за барной стойкой, где чеховские персонажи встречают своих двойников из XX века. Элвис, Ленин, Эми Уайнхаус, Эйнштейн слушают исповедь Нины Монро-Заречной. Неподвижность драматургии Чехова Вытоптов реализует буквально. Герои словно прибиты к барным стульям, произносят свои реплики разом и не попадают ими друг в друга. Звучит саундтрек к «Твин Пиксу», а чайки кажутся не тем, чем они кажутся.
Три режиссера де-драматизируют Чехова разными способами, но добиваются при этом единой атмосферы. Атмосферы, в которой уже нечего обсуждать. Переговорено всё.
В условиях нынешнего клерикального психоза крайне важно ему не поддаваться. И ходить в театр.
Сегодня в Доке вербатим о семинаристах. Навскидку, первый богоборческий/богоискательский спектакль со времен (М)ученика.
Спектакль «БУРСАКИ: Бог Шрёдингера» — это рефлексия тех, кто нашёл в себе силы уйти или остаться в системе российского православия.
http://www.teatrdoc.ru/events.php?id=245
Сегодня в Доке вербатим о семинаристах. Навскидку, первый богоборческий/богоискательский спектакль со времен (М)ученика.
Спектакль «БУРСАКИ: Бог Шрёдингера» — это рефлексия тех, кто нашёл в себе силы уйти или остаться в системе российского православия.
http://www.teatrdoc.ru/events.php?id=245