Когда мы пришли к власти. Театр.doc. Такого министра культуры еще заслужить надо

Панические слухи о том, что арестовали весь тираж нового Театра. не подтвердились. Номер полностью про Платформу, которая была. Заимейте – документ эпохи

Китчевый текст китчевого министра в китчевом театре.

Мы же выступим в любимом жанре «где-то всё это я уже видел». С 1921 по 1927 год в Малом театре поставили аж три пьесы тогдашнего «министра культуры» и, кстати, тоже графомана, Луначарского (одна называлась «Бархат и лохмотья» - прям про сегодняшний минкульт).

Блюдем традиции.

https://meduza.io/news/2018/01/24/malyy-teatr-gotovit-spektakl-po-romanu-vladimira-medinskogo-stena

Вот и Константин Аркадьевич удивляется

Сейчас неожиданно 💣
Гениальный Олег Ягодин наконец-то появится на сцене Гоголь-центра. Правда, пока не в спектакле Серебренникова, а как фронтмен группы «Курара». Но и это уже кое-что. 1 марта. Всем быть.

http://gogolcenter.com/events/performance/details/konczert-gruppy-kurara

Наш опрос показал, что вам зачем-то необходимо знать, что происходит в Театре Луны. Ехать так ехать. Надеемся, на здоровье не скажется

Развеем морок уходящей недели песней.
Это «Левый концерт» на Платформе, а песня – спин-офф спектакля «Отморозки». Тогда Серебренников отправил своих студентов на митинги общаться с нацболами и собирать материал.
Слова песни написал Риналь Мухаметов – любимец девушек и Фёдора Бондарчука.
Прошло шесть лет, а мы всё ещё хотим жить в честной стране без насилия и вранья.
https://www.youtube.com/watch?v=cEPqIACk_8E

«Абьюз». Центр им. Мейерхольда. Режиссёр Иван Комаров

Да, спектакль «Абьюз» про насилие: физическое, сексуальное, психологическое. На протяжении всего спектакля главную героиню Марину будет мучать вся её родня в нескольких временных измерениях. Больно и долго.
В стране, где общество брезгливо отворачивается от темы насильственных отношений, а клерикалы советуют жертвам насилия молчать, чтобы не плодить грех, спектакль, каталогизирующий насилие, должен был появиться где-нибудь в «докообразном» подвале. Поэтому спектакль режиссера Ивана Комарова по пьесе Натальи Зайцевой, поставленный в большом зале Центра Мейерхольда, выглядит гражданским поступком.
Казалось бы, разговор на маргинализированную сегодняшним обществом тему семейного насилия адекватней всего вести, используя вербатим, интервью или другие инструменты документального театра. Тем смелее выглядит решение авторов сделать подобный спектакль методами эпического театра.
В центре условной комнаты условной квартиры на кресле в токсично-зеленом костюме сидит энигматичная Маска; по телевизору идёт прародительница всей современной телемерзости – передача «Моя семья». В окне, сменяя друг друга, идиллический луг и панорама многоэтажек. Вне комнаты – нездешний длинный обеденный стол со свечами.
Маска – циничным ведущий этого шоу; она провоцирует и подстрекает, обращая по ходу вполне нарративного действия свои комментарии о «плохо поставленной драке и мутной драматургии» в зал. Она же будет слушать дело о разводе главной героини. Функции Маски заключаются в эпизации действия, в создание дистанции, которая не дает зрителю скатиться в сопереживание «бедной героине»; дистанции, которая работает на критическое восприятие.
Созвучно формальной сценографии несколькими крупными штрихами обозначены и персонажи. Главный абьюзер – отец семейства – насекомо жрёт с пустой тарелки, а через секунду так же насекомо лобызает свою жену.
Помимо тех, кто абьюзирует главную героиню, на сцене все время присутствует бессловесный персонаж – малолетняя дочь главной героини. Она снимает происходящее на камеру, видео транслируется на огромный экран над сценой. Иногда это просто крупные планы артистов, но иногда внимание зрителей разделяют. Так в эпизоде на подростковой вечеринке: на сцене – секс на столе, на экране крупно – измятая пачка чипсов.
И хотя артисты зачастую не выдерживают требуемой дистанции, пытаются вживаться и перевоплощаться, необходимая степень отчуждения всё же сохраняется экономичностью остальных структурных элементов спектакля.
Развязка здесь, согласно с теорией эпического театра, не самоцель. Спектакль ценен своей ядовитой атмосферой; «Абьюз» – это герметичная система тотального насилия, мир безысходности и безнадёги.
Представь авторы тему семейного насилия в драматическо-спекулятивном модусе, и мы бы залили пять этажей ЦИМа непродуктивными слезами. В случае же «Абьюза» происходит критический катарсис, в результате которого спектакль начинает смотреть тебя.
Сегодня, когда людей, которые считают, что «сама виновата», что ничего и не случится, если «пристойно» себя вести, по-прежнему абсолютное большинство, «Абьюз» должен стать триггером открытой дискуссии о насилии. Похоже, «Абьюз» для отечественного социального театра стоит рассматривать как этапный спектакль.

⚡️⚡️В Воронеже летом будет норм.

Платоновский фестиваль объявил программу. Из главного:

6-8 июня «100% Воронеж», Rimini Protokoll
8-9 июня «Июньские истории», моноспектакль Пиппо Дельбоно
8-9 июня «Последний клоун на земле», театр Derevo, режиссёр Антон Адасинский
9-10 июня «Макбет. Кино», режисер Юрий Бутусов
12-13 июня «Кавказский меловой круг», Берлинер ансамбль, Михаэль Тальхаймер
15-16 июня «Старик и море», Анатолий Васильев. На прессухе кто-то даже присвистнул.
16-17 июня «Автобиография», хореограф Уэйн Макгрегор

Билет на вообще нормальный поезд до Воронежа рублей 800 стоит. Всё это звучит убедительно.
http://www.platonovfest.com/programm2018

Это выставка графики Бориса Юхананова по мотивам «Сверлийцев».

Если вы еще не собрались на «Сверлийцев», то это вы зря, конечно. Кто ж поддержит современных российских композиторов, если не мы?
В первой серии оперного сериала мы узнали, что в сверлийской цивилизации, кроме тритонов и русалок, была раса Простигосподи, которой «всегда была свойственна неутомимая жажда дела и работы, принимающая характер идиосинкразии в контексте широко известного Сверлийского сибаритства и отсутствия стремлений к деятельности».
https://electrotheatre.ru/repertoire/spectacle.htm?id=119