В кого ни плюнь – все любят «брусникинцев».
Посмотрели спектакль «Сван» под водительством Елены Ковальской в Центре Мейерхольда.
В результате получилась старая добрая рецензия.
Под двуглавым голографическим лебедем на ринге для смешанных единоборств заседает комиссия ФМС. Три румяные женщины в небесно-голубом экзаменуют гастарбайтеров в стихосложении. Это условие гражданства в России будущего – стране «Лебедянии». По ходу экзамена одна из сотрудниц сойдет с ума и перережет всех вокруг – разумеется, в танце.
«Разумеется» - потому что стихотворную пьесу Родионова и Троепольской режиссер Юрий Квятковский поставил с первым призывом «брусникинцев», о которых принято считать, что они могут всё – и поэтический театр, и физический театр, и вербатим. Вот и в «Сване» «брусникинцы» спешат предъявить весь свой набор навыков. Они энергично танцуют и поют, складываются пополам, ходят по потолку и выполняют сверхзадачу.
Антиутопический анекдот о любви начальницы ФМС и бедного поэта с эфиопскими – какими ещё? – корнями замешивает не только жанры, но и формы театра. Тут и древнегреческий Пролог (используя расхожий символ полицейского государства – мегафоны, он провозглашает закон о поэтической речи), и комедия дель арте с ее масками и импровизацией, и двадцатый век с агитационным театром и театром эпическим. И всё это в стихах, под звуки перкуссии, висящей под самыми колосниками в строительной люльке.
У «Свана» два финала. В первом слезоточивая любовная история разъела ржавчиной мясорубку сатиры: сотрудники ФМС и гастарбайтеры, усевшись рядком, мирно пьют чай. Зато второй финал переигрывает весь спектакль. Голый по пояс артист Титов перевоплощается в поэта Родионова и читает стихотворение о русской тропинке, ступая по доскам, русский особый путь символизирующим. Сверху льёт грязная вода.
Посмотрели спектакль «Сван» под водительством Елены Ковальской в Центре Мейерхольда.
В результате получилась старая добрая рецензия.
Под двуглавым голографическим лебедем на ринге для смешанных единоборств заседает комиссия ФМС. Три румяные женщины в небесно-голубом экзаменуют гастарбайтеров в стихосложении. Это условие гражданства в России будущего – стране «Лебедянии». По ходу экзамена одна из сотрудниц сойдет с ума и перережет всех вокруг – разумеется, в танце.
«Разумеется» - потому что стихотворную пьесу Родионова и Троепольской режиссер Юрий Квятковский поставил с первым призывом «брусникинцев», о которых принято считать, что они могут всё – и поэтический театр, и физический театр, и вербатим. Вот и в «Сване» «брусникинцы» спешат предъявить весь свой набор навыков. Они энергично танцуют и поют, складываются пополам, ходят по потолку и выполняют сверхзадачу.
Антиутопический анекдот о любви начальницы ФМС и бедного поэта с эфиопскими – какими ещё? – корнями замешивает не только жанры, но и формы театра. Тут и древнегреческий Пролог (используя расхожий символ полицейского государства – мегафоны, он провозглашает закон о поэтической речи), и комедия дель арте с ее масками и импровизацией, и двадцатый век с агитационным театром и театром эпическим. И всё это в стихах, под звуки перкуссии, висящей под самыми колосниками в строительной люльке.
У «Свана» два финала. В первом слезоточивая любовная история разъела ржавчиной мясорубку сатиры: сотрудники ФМС и гастарбайтеры, усевшись рядком, мирно пьют чай. Зато второй финал переигрывает весь спектакль. Голый по пояс артист Титов перевоплощается в поэта Родионова и читает стихотворение о русской тропинке, ступая по доскам, русский особый путь символизирующим. Сверху льёт грязная вода.
Пятница, 15 декабря 14:00. Борис Юхананов заходит в зал и говорит, что его новая тактика заключается в том, что теперь он будет знакомиться с каждым зрителем; и он действительно начинает знакомится: просит представиться (кажется, он так и не запомнит ни одного имени за всё время проекта) и рассказать почему пришли. Юхананов уверяет, что мы начнем смотреть модули, как только вы, зрители, попросите. Пятый зритель по счёту просит начать модули. Модули начинаются.
Каждая сессия «Золотого осла» длится пять дней. Днём проходят «Модули» – разнообразные (и не очень) пластико-музыкально-вокально-(пост)драматические работы. Вечером – «Композиции» – четырёхчасовые спектакли, смонтированные из эпизодов по мотивам «Золотого осла» Апулея. Подзаголовок проекта «Разомкнутое пространство работы».
Борис Юхананов проповедует новую процессуальность. Заключается она в создании подвижных структур – спектаклей в процессе появления/исчезновения. Всякая конечность отрицается; смысл – нечто зафиксированное – считается ошибочным. «Золотой осел» становится внятной и наглядной демонстрацией новопроцессуального метода.
В синопсисе сказано, что модули «могут быть остановлены Юханановым и публично им прокомментированы». На деле же все несколько иначе. Религиозные, социальные, философские, театроведческие размышления и/или профанации, анекдоты и беседы со зрителями могут иногда прерываться модулями, хотя чаще витальность Юхананова просто смывает со сцены эти вялые, в большинстве, этюды.
Если же Юхананов и обращается к модулям, то уж точно не затем, чтобы их режиссировать. Он их деконструирует. «Что бы я ни говорил, вы продолжайте», - постоянно повторяет Юхананов. Так в течение самого первого модуля, представлявшем собой некие репетитивные пластические практики, он предложил всем желающим побегать по сцене. Желающие нашлись.
Однажды Юхананов рассказывал, что много лет назад они соревновались в бесконечном, шизофазическом, говорении. Тот, кто мог продержаться час, объявлялся академиком болтологии. С тех пор Юхананов серьёзно усовершенствовался. Сегодня для него и пять дней не предел. Сам Борис Юрьевич называет это священным стедапом. В обволакивающем зал потоке сознания обычного мудреца (одно из самоопределений) порой обнаруживаются онтологические откровения, аналитические прозрения и сверкающие истины о театре.
И вот несколько дней Юхананов деконструировал и создавал, доминировал и унижал, доходя до предельной аффектации. На шум сбежались прохожие. Один из них, литературный критик Игорь Гулин, обвинил Юхананова и всех театралов в латентном путинизме. Разразился срач, в результате которого Марина Давыдова, главред журнала «Театр», в лучших традициях местного дискурса предложила Гулину дома сидеть.
Хотя тоталитарный диктатор и театральный режиссёр сходные архетипические фигуры, спорить об этом на фоне шоу Юхананова, всё равно, что спорить о тени осла. Надо быть совсем уж несмеяной, чтобы углядеть здесь попытку самовозвеличивания за счет актёров, режиссёров и зрителей. Тем более, что этот образ Юхананова был тут же высмеян: в композиции «Белая» два актёра травестируют образ режиссёра-гуру, режиссёра-тирана, пользуясь инструментарием самого же Юхананова.
Советуем освободить несколько дней в апреле, когда театральный марафон «Золотой осёл» продолжится.
Каждая сессия «Золотого осла» длится пять дней. Днём проходят «Модули» – разнообразные (и не очень) пластико-музыкально-вокально-(пост)драматические работы. Вечером – «Композиции» – четырёхчасовые спектакли, смонтированные из эпизодов по мотивам «Золотого осла» Апулея. Подзаголовок проекта «Разомкнутое пространство работы».
Борис Юхананов проповедует новую процессуальность. Заключается она в создании подвижных структур – спектаклей в процессе появления/исчезновения. Всякая конечность отрицается; смысл – нечто зафиксированное – считается ошибочным. «Золотой осел» становится внятной и наглядной демонстрацией новопроцессуального метода.
В синопсисе сказано, что модули «могут быть остановлены Юханановым и публично им прокомментированы». На деле же все несколько иначе. Религиозные, социальные, философские, театроведческие размышления и/или профанации, анекдоты и беседы со зрителями могут иногда прерываться модулями, хотя чаще витальность Юхананова просто смывает со сцены эти вялые, в большинстве, этюды.
Если же Юхананов и обращается к модулям, то уж точно не затем, чтобы их режиссировать. Он их деконструирует. «Что бы я ни говорил, вы продолжайте», - постоянно повторяет Юхананов. Так в течение самого первого модуля, представлявшем собой некие репетитивные пластические практики, он предложил всем желающим побегать по сцене. Желающие нашлись.
Однажды Юхананов рассказывал, что много лет назад они соревновались в бесконечном, шизофазическом, говорении. Тот, кто мог продержаться час, объявлялся академиком болтологии. С тех пор Юхананов серьёзно усовершенствовался. Сегодня для него и пять дней не предел. Сам Борис Юрьевич называет это священным стедапом. В обволакивающем зал потоке сознания обычного мудреца (одно из самоопределений) порой обнаруживаются онтологические откровения, аналитические прозрения и сверкающие истины о театре.
И вот несколько дней Юхананов деконструировал и создавал, доминировал и унижал, доходя до предельной аффектации. На шум сбежались прохожие. Один из них, литературный критик Игорь Гулин, обвинил Юхананова и всех театралов в латентном путинизме. Разразился срач, в результате которого Марина Давыдова, главред журнала «Театр», в лучших традициях местного дискурса предложила Гулину дома сидеть.
Хотя тоталитарный диктатор и театральный режиссёр сходные архетипические фигуры, спорить об этом на фоне шоу Юхананова, всё равно, что спорить о тени осла. Надо быть совсем уж несмеяной, чтобы углядеть здесь попытку самовозвеличивания за счет актёров, режиссёров и зрителей. Тем более, что этот образ Юхананова был тут же высмеян: в композиции «Белая» два актёра травестируют образ режиссёра-гуру, режиссёра-тирана, пользуясь инструментарием самого же Юхананова.
Советуем освободить несколько дней в апреле, когда театральный марафон «Золотой осёл» продолжится.
ПРЕМИЯ КАНАЛА НЕМИРОВИЧ И ДАНЧЕНКО
Все вокруг спешно подводят итоги года. Подведём и мы. Главный итог – 2017 год стал самым стрёмным и позорным годом в новейшей истории отечественного театра. Потому что «Дело «Седьмой студии». На этом можно было бы разойтись. Но, как на зло, в этом году случились сильные, вдохновляющие и обнадеживающие спектакли.
Итак, обладателями нашей премии становятся:
Все вокруг спешно подводят итоги года. Подведём и мы. Главный итог – 2017 год стал самым стрёмным и позорным годом в новейшей истории отечественного театра. Потому что «Дело «Седьмой студии». На этом можно было бы разойтись. Но, как на зло, в этом году случились сильные, вдохновляющие и обнадеживающие спектакли.
Итак, обладателями нашей премии становятся:
Актриса "Гоголь-Центра" Ян Гэ передает привет в прямом эфире "Первого канала" (1:00:11) Кириллу Серебренникову
https://youtu.be/OLBqkPc59WQ?t=3611
https://youtu.be/OLBqkPc59WQ?t=3611
YouTube
Голос. 6 сезон, ФИНАЛ. (29.12.2017)