«Гроза». Большой драматический театр.
Пока адепты постдраматического театра уверяют, что театр драматический умер и разлагается, а приверженцы театра драматического заявляют, что никакого постдраматитеского театра не существует вовсе, Андрей Могучий, как и подобает настоящему авангардисту, доказывает, что неправы ни те, ни другие. Могучий ставит лучший отечественный спектакль последней пары лет средствами додраматического театра.
Фронтальные мизансцены; черное на черном; как деревянных кукол, артистов по сцене передвигают на платформах. Весь текст «Грозы» не просто ритмизирован и становится завораживающим речитативом - для спектакля создали целый искусственный диалект, псевдорусский говор. Такое количество способов артикуляции – раздолье для лингвиста. Спектакль хочется не только многажды пересматривать, но и просто переслушивать.
Заезженный и чахлый текст Островского оборачивается гомерически смешным и до оцепенения пугающим сказом про русскую хтонь, про вечный черный-черный город, в котором Кабаниха будет вечно ехать, смеяться и петь песенки.
Обязательно упомянуть соавторов Могучего: композитор Александр Маноцков, художник Вера Мартынов, художник по костюмам Светлана Грибанова.
Можете смело покупать билеты в Санкт-Петербург, короче.
Пока адепты постдраматического театра уверяют, что театр драматический умер и разлагается, а приверженцы театра драматического заявляют, что никакого постдраматитеского театра не существует вовсе, Андрей Могучий, как и подобает настоящему авангардисту, доказывает, что неправы ни те, ни другие. Могучий ставит лучший отечественный спектакль последней пары лет средствами додраматического театра.
Фронтальные мизансцены; черное на черном; как деревянных кукол, артистов по сцене передвигают на платформах. Весь текст «Грозы» не просто ритмизирован и становится завораживающим речитативом - для спектакля создали целый искусственный диалект, псевдорусский говор. Такое количество способов артикуляции – раздолье для лингвиста. Спектакль хочется не только многажды пересматривать, но и просто переслушивать.
Заезженный и чахлый текст Островского оборачивается гомерически смешным и до оцепенения пугающим сказом про русскую хтонь, про вечный черный-черный город, в котором Кабаниха будет вечно ехать, смеяться и петь песенки.
Обязательно упомянуть соавторов Могучего: композитор Александр Маноцков, художник Вера Мартынов, художник по костюмам Светлана Грибанова.
Можете смело покупать билеты в Санкт-Петербург, короче.
«Дядя Ваня». Театр им. Ленсовета
Юрий Бутусов в экспрессионистском раже опять всё разломал.
Юрий Бутусов в экспрессионистском раже опять всё разломал.
В выходные в Александринском театре сыграли премьеру. Режиссер Жан Беллорини поставил спектакль «Крум» по пьесе израильского драматурга Ханоха Левина. Кругом уверяют, что Беллорини - восходящая звезда французской режиссуры. В доказательство приводят то, что в 2016 году на Авиньонском фестивале он ставил «Братьев Карамазовых» в знаменитом карьере Бульбон, там, где Питер Брук тридцать лет назад играл «Махабхарату». После премьеры в Петербурге доказательств больше не стало.
Фабула спектакля такова: герой по имени Крум вернулся откуда-то к себе домой. Сам Беллорини не смог толком объяснить, почему он выбрал эту, откровенно слабую, пьесу. Характеры здесь пустотелые, короткие; конфликты неподготовленные и необязательные. Режиссер рассказывает и показывает то, что всем давно известно. Стоило ли выписывать француза, чтобы он сообщил нам, что лошади кушают овес и сено?
Заурядная пьеса и посредственная режиссура – залог неудачного спектакля. Не нужно быть глубокомысленным театроведом, чтоб это понимать. Однако в Александринке об этом как-то позабыли.
К привычным составляющим неудачного спектакля в этот раз добавился перевод (хотя быть может это ляпы авторов текста инсценировки). Здесь говорят на бесцветном, неуклюжем языке, на языке гугл-переводчика. «Он выводил рулады в мою честь перед бурлящим чайником», - говорит дворовая девчонка. «Играя в теннис, одним ударом можно убить двух зайцев» - никто не указал артистам на незапланированный каламбур. Из такой несуразицы состоит вся речь героев.
Интересно, долго ли этот спектакль продержится в репертуаре.
Фабула спектакля такова: герой по имени Крум вернулся откуда-то к себе домой. Сам Беллорини не смог толком объяснить, почему он выбрал эту, откровенно слабую, пьесу. Характеры здесь пустотелые, короткие; конфликты неподготовленные и необязательные. Режиссер рассказывает и показывает то, что всем давно известно. Стоило ли выписывать француза, чтобы он сообщил нам, что лошади кушают овес и сено?
Заурядная пьеса и посредственная режиссура – залог неудачного спектакля. Не нужно быть глубокомысленным театроведом, чтоб это понимать. Однако в Александринке об этом как-то позабыли.
К привычным составляющим неудачного спектакля в этот раз добавился перевод (хотя быть может это ляпы авторов текста инсценировки). Здесь говорят на бесцветном, неуклюжем языке, на языке гугл-переводчика. «Он выводил рулады в мою честь перед бурлящим чайником», - говорит дворовая девчонка. «Играя в теннис, одним ударом можно убить двух зайцев» - никто не указал артистам на незапланированный каламбур. Из такой несуразицы состоит вся речь героев.
Интересно, долго ли этот спектакль продержится в репертуаре.
Главными театральными событиями прошедшей недели стали:
- очередная премьера Серебренникова без Серебренникова https://daily.afisha.ru/brain/7627-chto-nuzhno-znat-o-nureeve-kirilla-serebrennikova/
- арестованный рояль в «Гоголь-центре» https://www.gazeta.ru/culture/news/2017/12/06/n_10900808.shtml
А пока кругом творится дичь, мы перенесём вас в блаженные времена. Слово Кириллу Серебренникову:
«В России театр неподцензурен. Театр — последняя, может быть, единственная зона свободы, потому что он рассчитан на маленькую аудиторию. Ну, сто тысяч человек посмотрят этот спектакль — больше все равно невозможно. Поэтому никто театром особо не интересуется, и этим можно пользоваться — оставаться честными и не скурвливаться».
Да, в 2011-м все были такие наивные и прекраснодушные.
- очередная премьера Серебренникова без Серебренникова https://daily.afisha.ru/brain/7627-chto-nuzhno-znat-o-nureeve-kirilla-serebrennikova/
- арестованный рояль в «Гоголь-центре» https://www.gazeta.ru/culture/news/2017/12/06/n_10900808.shtml
А пока кругом творится дичь, мы перенесём вас в блаженные времена. Слово Кириллу Серебренникову:
«В России театр неподцензурен. Театр — последняя, может быть, единственная зона свободы, потому что он рассчитан на маленькую аудиторию. Ну, сто тысяч человек посмотрят этот спектакль — больше все равно невозможно. Поэтому никто театром особо не интересуется, и этим можно пользоваться — оставаться честными и не скурвливаться».
Да, в 2011-м все были такие наивные и прекраснодушные.
Посчастливилось поучаствовать в действе Русского инженерного театра «АХЕ». Чтобы «ахешники» не делали (а делают они много: от масштабных уличных представлений до камерных текстовых спектаклей), зритель в их театре именно что (со)участвует, и речь тут не о галимой и уютненькой иммерсивности. Зритель театра «АХЕ» – младший научный сотрудник, подмастерье двух чокнутых профессоров (Максим Исаев и Павел Семченко – создатели театра, авторы спектаклей и актеры), помощник не то учёных умов, не то детей, оставшихся дома одних со спичками. Агрегатное состояние «ахейских» спектаклей не фиксируется, на них действует закон обязательной трансформации: уличный театр перетекает в ритуал, текстовый спектакль в физико-химические эксперименты.
Уличный спектакль (зрелище, перформанс, мистерия) «Мокрая свадьба» – вещь уже хрестоматийная – разыгрывается близ водоёма: в любую погоду невозмутимые операторы – так Исаев и Семченко сами определяют свою функцию в любом спектакле - проводят безжалостный обряд инициации жениха. Женихом, кстати, одно время был Максим Диденко – нынче жутко востребованный режиссёр. На этом видео он самый https://youtu.be/6tse0ZauZ8M?t=3481
В прошедшие выходные случился спектакль «Каталог героя». Место выбрали соответствующее духу театра – цех завода слоистых пластиков (завод, само собой, действующий). В спектакле два оператора с неизменной белой полосой на лице (ре)конструируют житие условного героя. Всё это представляет собой неторопливую последовательность бессмысленных экспериментов, случайные манипуляции с объектами, затянутыми в поле действия спектакля, наивный иллюзионизм и милую интерактивность. Степень вариативности спектакля велика, развитие зависит от того загорится или не загорится, куда упадет чернильная капля, хорошо ли пропечется в печи рубаха.
Герой, понятное дело, так и не явится, да и не в этом счастье. Счастье в том, что огонь потухнет и снова возгорится от силы мысли, просто надо очень этого хотеть.
Уличный спектакль (зрелище, перформанс, мистерия) «Мокрая свадьба» – вещь уже хрестоматийная – разыгрывается близ водоёма: в любую погоду невозмутимые операторы – так Исаев и Семченко сами определяют свою функцию в любом спектакле - проводят безжалостный обряд инициации жениха. Женихом, кстати, одно время был Максим Диденко – нынче жутко востребованный режиссёр. На этом видео он самый https://youtu.be/6tse0ZauZ8M?t=3481
В прошедшие выходные случился спектакль «Каталог героя». Место выбрали соответствующее духу театра – цех завода слоистых пластиков (завод, само собой, действующий). В спектакле два оператора с неизменной белой полосой на лице (ре)конструируют житие условного героя. Всё это представляет собой неторопливую последовательность бессмысленных экспериментов, случайные манипуляции с объектами, затянутыми в поле действия спектакля, наивный иллюзионизм и милую интерактивность. Степень вариативности спектакля велика, развитие зависит от того загорится или не загорится, куда упадет чернильная капля, хорошо ли пропечется в печи рубаха.
Герой, понятное дело, так и не явится, да и не в этом счастье. Счастье в том, что огонь потухнет и снова возгорится от силы мысли, просто надо очень этого хотеть.
⚡️🏛🦄 Предложение для отъявленных и упоротых (театралов, разумеется).
UPD: Билет пристроили. Но в кассах еще есть, так что не поленитесь.
С 15 по 19 декабря в «Электротеатре» будет происходить «Золотой осёл». Это 8 часов театра ежедневно. Всё действо состоит из дневных лабораторий и вечерних показов. Вот здесь посмотрите http://electrotheatre.ru/events/zolotoy-osel-razomknutoe-prostranstvo-raboty-0
Марина-Даже-Лучше-Чем-Вилисов-Давыдова считает, что это главное театральное событие в Москве. А ещё, может быть, это последний показ, так говорят.
❗️У нас для вас один билет на всю субботу.
Пиши в личку https://t.me/EZaytsev, забирай билет, освобождай субботу. Будешь доволен.
UPD: Билет пристроили. Но в кассах еще есть, так что не поленитесь.
С 15 по 19 декабря в «Электротеатре» будет происходить «Золотой осёл». Это 8 часов театра ежедневно. Всё действо состоит из дневных лабораторий и вечерних показов. Вот здесь посмотрите http://electrotheatre.ru/events/zolotoy-osel-razomknutoe-prostranstvo-raboty-0
Марина-Даже-Лучше-Чем-Вилисов-Давыдова считает, что это главное театральное событие в Москве. А ещё, может быть, это последний показ, так говорят.
❗️У нас для вас один билет на всю субботу.
Пиши в личку https://t.me/EZaytsev, забирай билет, освобождай субботу. Будешь доволен.