В массовом сознании в Театре.doc всё сплошь скучно-политическое и мрачно-социальное; артисты на пустой сцене что-то бубнят, имитируя речь человека с улицы; спектакли через раз пытаются сорвать безумные активисты, а сам театр повыгоняли уже из всех московских подвалов. Отчасти оно, конечно, так и есть. Спектакли и артисты Театра.doc совсем не такие, как в театрах с колоннами и традициями, и персонажи с православием головного мозга захаживают, пытаясь усовестить зрителей, и полиция, бывало, прерывала спектакль для проверки документов у всех собравшихся, и не все жители дома 12 в Малом Казенном переулке довольны соседством с театром. Перед каждым спектаклем обязательное предуведомление: всем, кто склонен к оскорблению чувств, лучше покинуть театр до начала спектакля, так как ваши чувства обязательно оскорбятся, а театру очень надоело переезжать.
Но сегодня мы вам расскажем про самый нежный и лиричный спектакль Театра.doc. В спектакле «24+» действуют муж, жена, её любовник, девушка любовника и бывшая девушка мужа. Артисты, обращаясь напрямую к зрителям в зале, рассказывают о взаимоотношениях друг с другом. В спектакле классический любовный эчпочмак, развиваясь через противостояние мужа и любовника (жена тут просто функция), трансформируется в menage a trois и разрешается бегством любовника то ли от домашнего уюта, то ли от чувств, просыпающихся между мужчинами.
Драматургия Курочкина-Угарова дополняется импровизацией самих артистов. И хотя импровизация отродясь не была сильной стороной русского артиста (если он импровизирует, он тут же пытается зрителя рассмешить, а от любой отвлеченной рефлексии русского артиста сразу начинается зубная боль), то у доковцев получается ненатужно и без истерик.
Всей сценографии – двуспальная кровать. Зато на ней происходит, если и не самая откровенная во всем нашем театре постельная сцена, то уж точно самая милая. Артист Николай Мулаков так укладывает свои трусы под матрас, что нельзя не прослезиться.
В силу разных причин для русского театра явление «док» чрезвычайно значимое, поэтому не вздумайте манкировать цитаделью русского «дока». Бегом в Театр.doc
Но сегодня мы вам расскажем про самый нежный и лиричный спектакль Театра.doc. В спектакле «24+» действуют муж, жена, её любовник, девушка любовника и бывшая девушка мужа. Артисты, обращаясь напрямую к зрителям в зале, рассказывают о взаимоотношениях друг с другом. В спектакле классический любовный эчпочмак, развиваясь через противостояние мужа и любовника (жена тут просто функция), трансформируется в menage a trois и разрешается бегством любовника то ли от домашнего уюта, то ли от чувств, просыпающихся между мужчинами.
Драматургия Курочкина-Угарова дополняется импровизацией самих артистов. И хотя импровизация отродясь не была сильной стороной русского артиста (если он импровизирует, он тут же пытается зрителя рассмешить, а от любой отвлеченной рефлексии русского артиста сразу начинается зубная боль), то у доковцев получается ненатужно и без истерик.
Всей сценографии – двуспальная кровать. Зато на ней происходит, если и не самая откровенная во всем нашем театре постельная сцена, то уж точно самая милая. Артист Николай Мулаков так укладывает свои трусы под матрас, что нельзя не прослезиться.
В силу разных причин для русского театра явление «док» чрезвычайно значимое, поэтому не вздумайте манкировать цитаделью русского «дока». Бегом в Театр.doc
Похоже, Николай Коляда самый репертуарный драматург в России. Не возьмемся утверждать хорошо это или нет. Просто смиритесь с этим. Сам Коляда называет себя солнцем русской драматургии. В Польше его любят так, что проводят фестиваль его пьес. А написал он этих пьес уже больше сотни.
У Коляды свой театр. Свой в полном смысле. «Коляда-театр» - театр частный. Коляда сам пишет, сам ставит (себя, Шекспира и Гоголя), сам ищет костюмы и бутафорию по рынкам, а иногда и по помойкам, сам встречает зрителей в фойе, и сам выдает им одежду в гардеробе после спектакля.
В спектаклях Коляды есть нечто первобытное, дикое. Даром что ли до 2006 года «Коляда-театр» располагался в подвале Свердловского краеведческого музея, в котором хранится загадочный Шигиринский идол – самая древняя деревянная скульптура в мире. В его спектаклях сквозь очаровательную карнавальную придурь проглядывают мистериальные мотивы. Ведь бог театра Дионис, кроме того, что был богом виноделия, производительных сил природы и вдохновения, еще отвечал и за религиозный экстаз. Поэтому древние греки верили, что Дионис доводит приверженцев своего культа до безумия, и те пускаются в неистовые пляски. Точнее лучшие спектакли Коляды и не описать. Неистовые пляски.
У Коляды хоть и очень неровная, зато огненная труппа (стоит сказать, что всенародно любимая Яна Троянова вышла именно из «Коляда-театра»). В абсолютном большинстве спектаклей солирует Олег Ягодин. Артист Ягодин требует отдельного обстоятельного разговора, пока же просто знайте, что прямо сейчас в маленьком театре в Екатеринбурге работает гениальный артист.
Почти все свои спектакли Коляда показывал на гастролях в Европе. В таких масштабах из наших до него гастролировали только Лев Додин и Петр Фоменко. Раз в год в январе «Коляда-театр» привозит весь репертуар в Москву. Привезёт и в январе 2018-го. Билеты уже в продаже.
Не готовы взять на себе смелость строго рекомендовать вам поход на Коляду. Театр Коляды не стоит отрывать от уральской земли, как не стоит отрывать шаманов от мест их силы. Можете прийти в полное недоумение: «что это за самодеятельность и кичуха? С каких щей Ягодин великий артист, если не разобрать и половины его слов?». Для нас же пара спектаклей Коляды навсегда останутся самыми радостными театральными воспоминаниями, а может и не только театральными.
У Коляды свой театр. Свой в полном смысле. «Коляда-театр» - театр частный. Коляда сам пишет, сам ставит (себя, Шекспира и Гоголя), сам ищет костюмы и бутафорию по рынкам, а иногда и по помойкам, сам встречает зрителей в фойе, и сам выдает им одежду в гардеробе после спектакля.
В спектаклях Коляды есть нечто первобытное, дикое. Даром что ли до 2006 года «Коляда-театр» располагался в подвале Свердловского краеведческого музея, в котором хранится загадочный Шигиринский идол – самая древняя деревянная скульптура в мире. В его спектаклях сквозь очаровательную карнавальную придурь проглядывают мистериальные мотивы. Ведь бог театра Дионис, кроме того, что был богом виноделия, производительных сил природы и вдохновения, еще отвечал и за религиозный экстаз. Поэтому древние греки верили, что Дионис доводит приверженцев своего культа до безумия, и те пускаются в неистовые пляски. Точнее лучшие спектакли Коляды и не описать. Неистовые пляски.
У Коляды хоть и очень неровная, зато огненная труппа (стоит сказать, что всенародно любимая Яна Троянова вышла именно из «Коляда-театра»). В абсолютном большинстве спектаклей солирует Олег Ягодин. Артист Ягодин требует отдельного обстоятельного разговора, пока же просто знайте, что прямо сейчас в маленьком театре в Екатеринбурге работает гениальный артист.
Почти все свои спектакли Коляда показывал на гастролях в Европе. В таких масштабах из наших до него гастролировали только Лев Додин и Петр Фоменко. Раз в год в январе «Коляда-театр» привозит весь репертуар в Москву. Привезёт и в январе 2018-го. Билеты уже в продаже.
Не готовы взять на себе смелость строго рекомендовать вам поход на Коляду. Театр Коляды не стоит отрывать от уральской земли, как не стоит отрывать шаманов от мест их силы. Можете прийти в полное недоумение: «что это за самодеятельность и кичуха? С каких щей Ягодин великий артист, если не разобрать и половины его слов?». Для нас же пара спектаклей Коляды навсегда останутся самыми радостными театральными воспоминаниями, а может и не только театральными.
Если вы всё-таки решитесь:
топ-3 спектаклей «Коляда-театра» на грядущих московских гастролях.
1. «Маскарад». 26 января
2. «Трамвай «Желание». 24 января
3. «Женитьба». 28 января
http://www.kolyada-theatre.ru/news/gastroli-v-moskve_ebcbe2c925
Упаси вас бог попасть на «Двенадцать стульев» или на обновлённую версию «Амиго» (некогда лучший спектакль Коляды). Только из любви к Николаю Владимировичу их можно назвать просто слабенькими.
топ-3 спектаклей «Коляда-театра» на грядущих московских гастролях.
1. «Маскарад». 26 января
2. «Трамвай «Желание». 24 января
3. «Женитьба». 28 января
http://www.kolyada-theatre.ru/news/gastroli-v-moskve_ebcbe2c925
Упаси вас бог попасть на «Двенадцать стульев» или на обновлённую версию «Амиго» (некогда лучший спектакль Коляды). Только из любви к Николаю Владимировичу их можно назвать просто слабенькими.
«Гроза». Большой драматический театр.
Пока адепты постдраматического театра уверяют, что театр драматический умер и разлагается, а приверженцы театра драматического заявляют, что никакого постдраматитеского театра не существует вовсе, Андрей Могучий, как и подобает настоящему авангардисту, доказывает, что неправы ни те, ни другие. Могучий ставит лучший отечественный спектакль последней пары лет средствами додраматического театра.
Фронтальные мизансцены; черное на черном; как деревянных кукол, артистов по сцене передвигают на платформах. Весь текст «Грозы» не просто ритмизирован и становится завораживающим речитативом - для спектакля создали целый искусственный диалект, псевдорусский говор. Такое количество способов артикуляции – раздолье для лингвиста. Спектакль хочется не только многажды пересматривать, но и просто переслушивать.
Заезженный и чахлый текст Островского оборачивается гомерически смешным и до оцепенения пугающим сказом про русскую хтонь, про вечный черный-черный город, в котором Кабаниха будет вечно ехать, смеяться и петь песенки.
Обязательно упомянуть соавторов Могучего: композитор Александр Маноцков, художник Вера Мартынов, художник по костюмам Светлана Грибанова.
Можете смело покупать билеты в Санкт-Петербург, короче.
Пока адепты постдраматического театра уверяют, что театр драматический умер и разлагается, а приверженцы театра драматического заявляют, что никакого постдраматитеского театра не существует вовсе, Андрей Могучий, как и подобает настоящему авангардисту, доказывает, что неправы ни те, ни другие. Могучий ставит лучший отечественный спектакль последней пары лет средствами додраматического театра.
Фронтальные мизансцены; черное на черном; как деревянных кукол, артистов по сцене передвигают на платформах. Весь текст «Грозы» не просто ритмизирован и становится завораживающим речитативом - для спектакля создали целый искусственный диалект, псевдорусский говор. Такое количество способов артикуляции – раздолье для лингвиста. Спектакль хочется не только многажды пересматривать, но и просто переслушивать.
Заезженный и чахлый текст Островского оборачивается гомерически смешным и до оцепенения пугающим сказом про русскую хтонь, про вечный черный-черный город, в котором Кабаниха будет вечно ехать, смеяться и петь песенки.
Обязательно упомянуть соавторов Могучего: композитор Александр Маноцков, художник Вера Мартынов, художник по костюмам Светлана Грибанова.
Можете смело покупать билеты в Санкт-Петербург, короче.
«Дядя Ваня». Театр им. Ленсовета
Юрий Бутусов в экспрессионистском раже опять всё разломал.
Юрий Бутусов в экспрессионистском раже опять всё разломал.
В выходные в Александринском театре сыграли премьеру. Режиссер Жан Беллорини поставил спектакль «Крум» по пьесе израильского драматурга Ханоха Левина. Кругом уверяют, что Беллорини - восходящая звезда французской режиссуры. В доказательство приводят то, что в 2016 году на Авиньонском фестивале он ставил «Братьев Карамазовых» в знаменитом карьере Бульбон, там, где Питер Брук тридцать лет назад играл «Махабхарату». После премьеры в Петербурге доказательств больше не стало.
Фабула спектакля такова: герой по имени Крум вернулся откуда-то к себе домой. Сам Беллорини не смог толком объяснить, почему он выбрал эту, откровенно слабую, пьесу. Характеры здесь пустотелые, короткие; конфликты неподготовленные и необязательные. Режиссер рассказывает и показывает то, что всем давно известно. Стоило ли выписывать француза, чтобы он сообщил нам, что лошади кушают овес и сено?
Заурядная пьеса и посредственная режиссура – залог неудачного спектакля. Не нужно быть глубокомысленным театроведом, чтоб это понимать. Однако в Александринке об этом как-то позабыли.
К привычным составляющим неудачного спектакля в этот раз добавился перевод (хотя быть может это ляпы авторов текста инсценировки). Здесь говорят на бесцветном, неуклюжем языке, на языке гугл-переводчика. «Он выводил рулады в мою честь перед бурлящим чайником», - говорит дворовая девчонка. «Играя в теннис, одним ударом можно убить двух зайцев» - никто не указал артистам на незапланированный каламбур. Из такой несуразицы состоит вся речь героев.
Интересно, долго ли этот спектакль продержится в репертуаре.
Фабула спектакля такова: герой по имени Крум вернулся откуда-то к себе домой. Сам Беллорини не смог толком объяснить, почему он выбрал эту, откровенно слабую, пьесу. Характеры здесь пустотелые, короткие; конфликты неподготовленные и необязательные. Режиссер рассказывает и показывает то, что всем давно известно. Стоило ли выписывать француза, чтобы он сообщил нам, что лошади кушают овес и сено?
Заурядная пьеса и посредственная режиссура – залог неудачного спектакля. Не нужно быть глубокомысленным театроведом, чтоб это понимать. Однако в Александринке об этом как-то позабыли.
К привычным составляющим неудачного спектакля в этот раз добавился перевод (хотя быть может это ляпы авторов текста инсценировки). Здесь говорят на бесцветном, неуклюжем языке, на языке гугл-переводчика. «Он выводил рулады в мою честь перед бурлящим чайником», - говорит дворовая девчонка. «Играя в теннис, одним ударом можно убить двух зайцев» - никто не указал артистам на незапланированный каламбур. Из такой несуразицы состоит вся речь героев.
Интересно, долго ли этот спектакль продержится в репертуаре.
Главными театральными событиями прошедшей недели стали:
- очередная премьера Серебренникова без Серебренникова https://daily.afisha.ru/brain/7627-chto-nuzhno-znat-o-nureeve-kirilla-serebrennikova/
- арестованный рояль в «Гоголь-центре» https://www.gazeta.ru/culture/news/2017/12/06/n_10900808.shtml
А пока кругом творится дичь, мы перенесём вас в блаженные времена. Слово Кириллу Серебренникову:
«В России театр неподцензурен. Театр — последняя, может быть, единственная зона свободы, потому что он рассчитан на маленькую аудиторию. Ну, сто тысяч человек посмотрят этот спектакль — больше все равно невозможно. Поэтому никто театром особо не интересуется, и этим можно пользоваться — оставаться честными и не скурвливаться».
Да, в 2011-м все были такие наивные и прекраснодушные.
- очередная премьера Серебренникова без Серебренникова https://daily.afisha.ru/brain/7627-chto-nuzhno-znat-o-nureeve-kirilla-serebrennikova/
- арестованный рояль в «Гоголь-центре» https://www.gazeta.ru/culture/news/2017/12/06/n_10900808.shtml
А пока кругом творится дичь, мы перенесём вас в блаженные времена. Слово Кириллу Серебренникову:
«В России театр неподцензурен. Театр — последняя, может быть, единственная зона свободы, потому что он рассчитан на маленькую аудиторию. Ну, сто тысяч человек посмотрят этот спектакль — больше все равно невозможно. Поэтому никто театром особо не интересуется, и этим можно пользоваться — оставаться честными и не скурвливаться».
Да, в 2011-м все были такие наивные и прекраснодушные.