Вечно холодный и сырой подвал Нового пространства театра наций стал весьма иммерсивным сеттингом для VR-спектакля про расстрел царской семьи и ее постмортальной истории вплоть до Ельцина и Поклонской. Только это не VR-спектакль.

Главное меню представляет собой шахту (в такую сбросили тела убитых); в шахте иконки-фотографии, нажимаешь на них — открывается видео. На видео Евгений Витальевич Миронов задумчиво смотрит в даль из декораций поезда — играет Николая 2-го. Другие актеры тоже есть. Возможности и потенциал VR-технологии создатели не осмыслили. Надеваешь очки, а там просто ожившие фотографии, центрирующие взгляд зрителя, без обзора на 360 градусов; вокруг фронтально расположенной картинки — черное неосвоенное пространство. Бессмысленный и недружелюбный медиум не-VR-спектакля на движения и уж тем более импульсы зрителя не откликается. С той же продуктивностью можно было бы сидеть перед плоским экраном. Из аттракционов виртуальной реальности — забава стремительно падать в шахту.
Делали спектакль долго, несколько раз переносили премьеру, но на ощущение сделанного наскоряк работает сумбурная драматургия. Проверенные в госархиве документы залиты неосмысленными массивами роликов с ютюба по тегу «царская семья» и проходами режиссера Патласова с гоупрохой по местам захоронения Романовых под Екатеринбургом. Материала в спектакле на два часа, на просмотр дают полтора. Вроде как для того, чтобы зритель выстроил собственный нарратив; хотя в условиях прямой трансляции документального такое некритичное присвоение партиципаторности носит декларативный и, скорее, коммерческий характер.
Показывают почти весь декабрь; сходить можно за приятной скрупулёзностью Патласова в работе с документом, но разглядывать ее придется за необработанными пластами общедоступной информации и некачественной картинкой.

«Кариес капитализма», Ада Мухина, Алёна Папина, Ольга Тараканова, Дарья Юрийчук. Центр имени Мейерхольда

неожиданное из цима. «кариес капитализма» — первый совсем хороший спектакль со времен «черной коробки», у которой тоже были проблемы с продажами (capitalist irony).
четыре прекарных участницы жалуются на жизнь, рассказывают о собственных аффективных и физиологических реакциях на ужасы капитализма и делятся техниками по борьбе со стрессом этими ужасами вызванным. потом представляют проекты по защите театральных майкеров, потом зрители решают, на чей проект выделить деньги (часть от продажи билетов на спектакль).
Спектакль-лекция, спектакль-манифест получился неприлично мощным визуально для спектакля о вреде капитализма; надувной зуб — может, самое сильное сценографическое решение сезона.
(критика резиденции blackbox становится продуктивной. «кариес» тематизирует критику прошлогодней резиденции; у критики резиденции этого года есть потенция тотально трансформировать blackbox. вань, привет).
Создательницы ставят задачу победы над мировым капиталом. пока ясно, что на первом этапе они наметили неисчерпаемую структуру театрального реалити-шоу и создали коммерчески перспективный стартап. запланировано шесть показов и теперь интересно думать о возможных реинкарнациях проекта, если вдруг не захотят продолжать. предлагаем буквально выставить «кариес капитализма» на аукцион.
стань инвестором и успей посмотреть, пока спектакль не купил федя елютин.
завтра и 26 января
https://meyerhold.edinoepole.ru/widget/events/1335/event_seats

котятки, подъем! в этом году осталось еще одно дело. Голосуй за «против тяьтра» https://vk.com/wall-35744422_883450
а так вроде бы все успели сделать))))))

ребята, Okko Театр попросил позвать вас на премьеру спектакля «Интертеймент». зовем! 17, 18, 19 января. приходите, ведь это первый спектакль театрального продюсерского бюро Okko Театр п/р Ивана Вырыпаева, в представлении не нуждающегося.
пьесу «Интертеймент» Иван Вырыпаев — звезда современной русской драматургии — написал специально для Okko Театра.

«По сюжету два героя — мужчина с женщиной — приходят смотреть спектакль, но то, что они видят на сцене, вдруг переворачивает их привычное представление о реальности».

Кстати, главные роли в спектакле тоже исполнят мужчина с женщиной — «сам Вырыпаев с актрисой Каролиной Грушкой». Режиссером спектакля стал известный театральный деятель и постановщик пьес Ивана Вырыпаева Виктор Рыжаков. Для Рыжакова «Интертеймент» станет первым спектаклем в статусе худрука «Современника», так уж вышло.

Билеты на сайте продюсерского бюро.
А совсем скоро, уже в апреле, спектакль можно будет посмотреть в онлайн-кинотеатре Okko, не выходя из дома.
Кроме того, будут коллаборации с «Гоголь-центром» и другими актуальными площадками.

Рекомендуем последить за интригующим проектом, который объединит в себе традиции советского телетеатра, современные коммуникационные технологии и мерцающую иронию Вырыпаева.

в «Золотом осле» больше не будет модулей. А значит больше не будет one (the) man show и разомкнутого пространства работы. Юхананов санирует моменты непредсказуемости и небезопасности, в которых заключалась главная ценность проекта. Теперь «Золотой осел» — обычный хороший спектакль, ну или три хороших спектакля. Поэтому поводу есть промокод yukhakha на 20%. 14, 15, 16 января https://electrotheatre.ru/repertoire/spectacle.htm?id=518

в ближайший месяц-полтора добавим в повестку контексты немецкого театра. кроме локальных радостей, типа экзальтации от приезда Дойчес Театра репетировать с Серебренниковым и российской программы на фестивале в Хеллерау, где особенно ценен этно-перформанс «коромысли» прямиком из подвала новосибирской пятиэтажки, будет опера Невского в Штутгарте, новый Rimini Protokoll, совсем старый Уилсон и, если повезет, Герберт Фритш и фалафель

«Коромысли», Полина Кардымон, Новосибирск

ты не пишешь пьесу, потому что тебе нужна дисциплина, считает Антон Хитров и запускает «фабрику нарративного театра» в Новосибирске. Вот вечно театр «Старый дом» каких-то непонятных людей привечает https://www.facebook.com/100001822638241/posts/3403870219683699/?d=n
(а на этом видео из электротеатра Антон Хитров узнает о существовании гуманитарных наук без регистрации и смс https://www.youtube.com/watch?v=ARwfhDgfCgY)

пора выполнить функции театрального тг-канала. ононсы.

25, 26 января. «Правдивая и полная история Джека Потрошителя». Театр взаимных действий.
Небогатый и опрятный театр художников. Кишечник, сердце, легкие голосами театральных критиков и не критиков читают про лондонское социальное времен Потрошителя; и другие активности. Последние показы так-то.

30, 31 января. «Lё Тартюф». Театр на Таганке.
Режиссер Муравицкий желает реабилитировать комедию и ставит «Тартюфа» по пьесе Мольера визуально очень похожего на «Тартюфа» по пьесе Мольера режиссера Тальхаймера.

26 января. «Кариес капитализма». ЦИМ.
Капитализм, бессердечная ты сука!

26 января. ДР Электротеатра

1,2 февраля. Опера «Октавия» (с инсайдом)

А дома-то что хорошего?

«Палачи» в Гоголь-центре — тот самый нарративный театр, где в антракте стоит бояться спойлеров. На этом радости от нового спектакля Серебренникова заканчиваются.
В «Палачах» мискастинг, тотальный. Театр Серебренникова — игровой театр, эффект которого заключается в интенсивном присутствии актера, качественной его работе; мысль очевидная. Тем заметнее и непоправимее все сыпется, когда актеры играют малодостоверно, в неотрефлексированной ненатуральной манере, с высоким процентом брака и узким эмоциональным диапазоном.
Под конец спектакля бенефисно выходит Александр Георгиевич Филиппенко и затаскивает. Его герой хуесосит коллегу-палача за едва ли релевантное для русскоязычной культуры нарушение корпоративной этики. Русские не скрывают, сколько зарабатывают и скольких человек убили — один из основных конфликтов пьесы в местных реалиях не работает. Феноменальное тело Филиппенко, конечно, добавляет макдонаховского драйва, но попутно высвечивает всю некомпетентность актеров московского драматического театр им. Н.В. Гоголя.
Часть действия происходит за стеклом, внутри претендующих на подробность интерьеров; сценография разъехалась между гиперреализмом и бутафорщиной, как и вся эстетика спектакля в целом.
Кроме льющего на сцену дождя во второй части, внимание зрителя удержать может только структура пьесы техничного и классного Макдонаха; приятно находиться в точно прописанной фабуле, приятно следить за перипетиями. Сам спектакль течет в неспешном ритме, что тоже вполне приятно.
Инсценировка Серебренникова, во-первых, исключает языковые аспекты, а это один из главных смыслов в текстах Макдонаха (за вязкость диалогов его упрекала сама Марина Давыдова, просто она ничего не понимает в гиберно-английском, да и в обычном, похоже, английском тоже). А во-вторых, разной степени провокативность, амбивалентность, субверсии имманентны самим пьесам Макдонаха, и осторожная адаптация Серебренникова ничего к ним не добавляет. В «Палачах», правда, идиотичность персонажей и веселая ультражестокость редуцированы по сравнению с ранними пьесами Мартина Алексеевича.
Находясь в самом центре исследуемой им действительности (все говенные рецензии на нового Серебренникова, а говенные они все, содержат задушевные сопли о контексте создания), Серебренников не пересматривает свою склонность к предельным упрощениям. Примитивные бинарные модели общества в спектакле до поры прикрыты неироничной репрезентацией; собственное отношение к персонажам режиссер отчасти маркирует камуфляжными штанами. Вербализированы режиссерские смски в зал будут в финальной фразе главного героя про просранную страну, которая скоро вернется.
Перспектива плотного, сложного высказывания про монополию на насилие, этатизм через три часа с антрактом оборачивается отчаянием пустопорожней либеральной мудянки из фейсбука. Театр Серебренникова уже никого не выведет из привычной индифферентности, что обусловлено и самим его репрессивным типом, и месседжем, и, мб, наличием месседжа как такового. Спектакли Серебренникова также далеки от взрывного или хотя бы трансформирующего потенциала, как Гоголь-центр от панкухи, мерчем с которой он задорого торгует в фойе.