работаем с фрустрациями после нашего перформативного шоу (пусть так) и арт-резиденции Хаос в Новосибирске. Судя по фотографиям и личным отзывам, для некоторых драматических актеров пребывание в перформативных обстоятельствах производства и создания спектакля стало приятным освобождающим опытом. А растерянные зрители — моя персональная радость.
Кристина Матвиенко, театральный критик:
— Мне кажется, что это такие шутки новых злых детей по поводу всего. Эти дети умные и злятся на всех, кто их старше, на старый театр и критику. Они буквально хоронят мейнстримных режиссеров. Эти шутки были перемешаны с межумочными текстами-размышлениями и перформативными действиями. Мне кажется, что это реплика по поводу театра — высказывание позиции этих молодых злых людей.
Хелена Аутио-Мелони (театральный деятель, Финляндия):
— Наверное, в этом перформансе не хватало человека, который бы как-то направлял публику. Зрители местами терялись. Когда видишь проект сайт-специфик, который сделан до конца, то замечаешь у зрителей заинтересованность в процессе, сближение друг с другом и с артистами, чувство теплоты друг к другу. Это их открывает. А здесь я не видела ничего, кроме растерянности у половины зрителей. Не думаю, что сибиряки такие холодные. На самом деле, я наблюдала у зрителя состояние хотения, они были готовы чем-то воодушевиться, но нужен был человек, который бы их собрал. Команда перформанса увлеклась тем, чем занимается актерско-режиссерский состав, и, как часто бывает, немного забыли про публику. «Перформативное шоу» — красиво названный жанр, и актеры в начале, действительно, казались какими-то шоуменами, задающими специфическую атмосферу шоу.
Кристина Матвиенко, театральный критик:
— Мне кажется, что это такие шутки новых злых детей по поводу всего. Эти дети умные и злятся на всех, кто их старше, на старый театр и критику. Они буквально хоронят мейнстримных режиссеров. Эти шутки были перемешаны с межумочными текстами-размышлениями и перформативными действиями. Мне кажется, что это реплика по поводу театра — высказывание позиции этих молодых злых людей.
Хелена Аутио-Мелони (театральный деятель, Финляндия):
— Наверное, в этом перформансе не хватало человека, который бы как-то направлял публику. Зрители местами терялись. Когда видишь проект сайт-специфик, который сделан до конца, то замечаешь у зрителей заинтересованность в процессе, сближение друг с другом и с артистами, чувство теплоты друг к другу. Это их открывает. А здесь я не видела ничего, кроме растерянности у половины зрителей. Не думаю, что сибиряки такие холодные. На самом деле, я наблюдала у зрителя состояние хотения, они были готовы чем-то воодушевиться, но нужен был человек, который бы их собрал. Команда перформанса увлеклась тем, чем занимается актерско-режиссерский состав, и, как часто бывает, немного забыли про публику. «Перформативное шоу» — красиво названный жанр, и актеры в начале, действительно, казались какими-то шоуменами, задающими специфическую атмосферу шоу.
в Москве пошел снег, а это значит, что конклав золотой маски активировал свое право театральной легитимации. На этот раз в стигматизирующей номинации «эксперимент» узаконили Васю Березина и Вику Привалову, например. Спасибо. Что бы мы делали без тебя, дорогая Российская Национальная Театральная Премия Золотая Маска? Пропали бы, пропали.
Дмитрий Егоров, который в прошлом году поставил в Красноярске лучший спектакль 2006 года «Я.Другой.Такой.Страны.», привез в ЦИМ свой спектакль из Эстонии.
«Транзит. Остановите музыку» — сборник баек эстонской эстрады времен позднего застоя, банализированный сценическими приемами режиссера Егорова: вот Советский Союз развалился, и актер яростно рвет натянутую через сцену ленту. Ленту натянули, когда готовились честно спекулировать на чернобыльской теме и цитировать «Цинк» Някрошюса.
Волкострелов, скажем, в «Диджее Павле», (тоже) работая с ретроспективным материалом, оставляет изрядное пространство для зрительской свободы и некоторый выбор. Егоров в «Транзите» последовательным перечислением строго датированных и атрибутированных историй устанавливает непреодолимую для большинства зрителей ЦИМа дистанцию, превращая личностные истории эстонских музыкантов в ряд отдаляющихся с каждым днем исторических анекдотов. Всем этим сценическим «витаминам», «апельсинам» и гуннарам грапсам зритель ну вот совсем не требуется.
«Транзит. Остановите музыку» — сборник баек эстонской эстрады времен позднего застоя, банализированный сценическими приемами режиссера Егорова: вот Советский Союз развалился, и актер яростно рвет натянутую через сцену ленту. Ленту натянули, когда готовились честно спекулировать на чернобыльской теме и цитировать «Цинк» Някрошюса.
Волкострелов, скажем, в «Диджее Павле», (тоже) работая с ретроспективным материалом, оставляет изрядное пространство для зрительской свободы и некоторый выбор. Егоров в «Транзите» последовательным перечислением строго датированных и атрибутированных историй устанавливает непреодолимую для большинства зрителей ЦИМа дистанцию, превращая личностные истории эстонских музыкантов в ряд отдаляющихся с каждым днем исторических анекдотов. Всем этим сценическим «витаминам», «апельсинам» и гуннарам грапсам зритель ну вот совсем не требуется.
Режиссер Филипп Григорьян однажды сказал: «чтобы получился хороший спектакль, в него нужно пиздануть красненького».
Этот художественный принцип Григорьян реализует почти в каждом своём спектакле.
«Сияние» — получилось.
https://www.youtube.com/watch?v=97cWGrFAmrY
https://electrotheatre.ru/repertoire/spectacle.htm?id=300
Этот художественный принцип Григорьян реализует почти в каждом своём спектакле.
«Сияние» — получилось.
https://www.youtube.com/watch?v=97cWGrFAmrY
https://electrotheatre.ru/repertoire/spectacle.htm?id=300
YouTube
СПЕКТАКЛЬ "СИЯНИЕ"
Алиса ХАЗАНОВА в музыкальной постановке "Сияние"
Партия фортепиано: Элина КАНИ
Автор: Егор ЛЕТОВ*
Режиссер, художник-постановщик: Филипп ГРИГОРЬЯН
Музыкальный крипто-продюсер: Игорь ВДОВИН
Продюсер: Снежанна ГЕОРГИЕВА
Исполнительный продюсер: Александра…
Партия фортепиано: Элина КАНИ
Автор: Егор ЛЕТОВ*
Режиссер, художник-постановщик: Филипп ГРИГОРЬЯН
Музыкальный крипто-продюсер: Игорь ВДОВИН
Продюсер: Снежанна ГЕОРГИЕВА
Исполнительный продюсер: Александра…
Посмотрели новый спектакль Максима Диденко «Норма» и хотим за него перед вами извиниться. До утра не ждет.
Спектакль Максима Диденко «Норма» такой же отменно унылый и ненужный, как самоироничные и жеманные дискуссии художественного руководителя Театра на Малой Бронной Константина Богомолова с протестующими на премьере. Призванный обслужить анахроничный эпатаж Кисы Богомолова, Максим Диденко мог бы более продуктивно использовать ресурсы в своем спектакле «Норма». В спектакле Максима Диденко «Норма» нам два с половиной читают отрывки из романа Сорокина «Норма».
Спектакль Максима Диденко «Норма»:
— принужденная хореография, которую деревянные актеры в стыдном и стыдливом белье телесного цвета делают вообще невыносимой;
— рутинные проекции на прямые плоскости;
— актер фотографически похожий на молодого Сорокина. Такой традиционный комплекс русского театра — возводить себя к литературе; типа, мы тут не просто так, мы текст великого русского писателя ставим;
— неизобретательная сценография, центром которой, в т.ч. смысловым, становится дыра. Рекламные рецензии кокетливо называют дыру сточной трубой. Хотя это вполне нормальный анус человека.
Мы с вами уже не так молоды, чтобы смотреть говенные спектакли.
Мы с вами слишком молоды, чтобы смотреть говенные спектакли.
короче, мы сходили за вас на спектакль Максима Диденко «Норма», скажите спасибо. Можете спокойно заниматься более перспективными занятиями: смотреть, как вялится корюшка, кататься по кольцевой, читать Сорокина, жить в России.
Спектакль Максима Диденко «Норма» такой же отменно унылый и ненужный, как самоироничные и жеманные дискуссии художественного руководителя Театра на Малой Бронной Константина Богомолова с протестующими на премьере. Призванный обслужить анахроничный эпатаж Кисы Богомолова, Максим Диденко мог бы более продуктивно использовать ресурсы в своем спектакле «Норма». В спектакле Максима Диденко «Норма» нам два с половиной читают отрывки из романа Сорокина «Норма».
Спектакль Максима Диденко «Норма»:
— принужденная хореография, которую деревянные актеры в стыдном и стыдливом белье телесного цвета делают вообще невыносимой;
— рутинные проекции на прямые плоскости;
— актер фотографически похожий на молодого Сорокина. Такой традиционный комплекс русского театра — возводить себя к литературе; типа, мы тут не просто так, мы текст великого русского писателя ставим;
— неизобретательная сценография, центром которой, в т.ч. смысловым, становится дыра. Рекламные рецензии кокетливо называют дыру сточной трубой. Хотя это вполне нормальный анус человека.
Мы с вами уже не так молоды, чтобы смотреть говенные спектакли.
Мы с вами слишком молоды, чтобы смотреть говенные спектакли.
короче, мы сходили за вас на спектакль Максима Диденко «Норма», скажите спасибо. Можете спокойно заниматься более перспективными занятиями: смотреть, как вялится корюшка, кататься по кольцевой, читать Сорокина, жить в России.